ФОТОЖУРНАЛ ХЕ – ЗРОБИ САМ, ОЛЕКСАНДР СУЛІМІВ – ФОТОГРАФІЯ ЯК ЕЛЕМЕНТ ДЕКОРА

ФОТОГРАФІЯ ЯК ЕЛЕМЕНТ ДЕКОРА

Олександр СУЛІМОВ

Загалом оформлювальні роботи справа творча, а тому цікава. Для початку робіт потрібна трохи: приміщення, гора фотографій, підручний або професійний матеріал (кінцевий результат від цього залежить не завжди) і гаряче бажання створити черговий шедевр.

З чого почати? Є два шляхи: перший, менш тернистий - відштовхуючись від існуючого інтер'єру, підібрати фотографії, їх розмір і спосіб оформлення. Якщо приміщенню потрібен ремонт, можна піти від зворотного, тобто оформити стіни під готові фото та існуючі меблі.

Перше питання, яке потрібно вирішити за будь-якого варіанта, якого розміру і в якому місці будуть розташовуватися ваші фотороботи. Важливо узгодити розмір художніх робіт із розміром навколишніх меблів. Великі фотографії, панорами та узгоджену за розміром, оформленням та стилем групу фоторобіт (назвемо її фотоблок) найкраще розміщувати в простінках відповідного розміру, над столом або тумбою. Причому габарити меблів, над якими розташовуються роботи, можуть бути більшими, але не навпаки.

Декілька слів необхідно замовити за фотоблок. Бажано, щоб роботи були в одному стилі приблизно в одній тональності. Найбільш вдалі фото потрібно розташовувати на рівні очей глядача по вертикалі, а по горизонталі ближче до центру композиції. Якщо фотоблок виглядає як єдине ціле, може спрацювати горезвісне правило третьої.

У домашніх умовах досить часто фотографії розглядаються з положення сидячи, тому занадто високо розташовані роботи можуть залишитися непоміченими. Високо і далеко від глядача розміщувати дрібні роботи теж годиться. Якщо глядачеві захочеться розглянути вашу роботу докладніше, йому доведеться напружувати зір. Важливовідзначити, що позитивне враження від ваших робіт може народитись лише в комфортних умовах. Для цього сховайте невелику фотографію під скло і поставте її на полицю або столик так, щоб зацікавлений глядач міг взяти фотороботу в руки і розглянути докладно. Мініатюри слід розміщувати поруч із предметами меблів відповідного розміру.

Композицію з кількох фотографій не обов'язково поєднувати єдиним блоком. Якщо дозволяє місце, краще розрідити фотороботи, можна скласти їх геометричну фігуру. Однією з типових конфігурацій є висхідна або низхідна драбинка. За такого розташування робіт добре виглядають фотографії, у яких сюжет має розвиток. Кругове розташування має на увазі циклічність: зміна пір року і т.д. Композиції з кількох фоторобіт розглядаються зліва направо, як із читанні.

Хорошим доповненням до фоторобіт певної тематики можуть бути додаткові аксесуари. Наприклад, фотографії, пов'язані з морською подорожжю, можна доповнити морською зіркою або барометром у вигляді штурвала, обрамити фотографію мушлями або зробити кругле фото – «вид з ілюмінатора» тощо. Сюжет із сільського життя можна розташувати на плетеній соломці або зробити обрамлення з берести.

Крім розміщення фотороботи в інтер'єрі, існує два моменти, про які варто згадати. По-перше, будь-яку роботу необхідно правильно подати на суд глядача. Так, наприклад, саме звичайне полотно, обрамлене розкішною рамою, може з'явитися зовсім в іншому світлі. Важливо, щоб мистецька робота гармоніювала з елементами оформлення.

Якщо класичну картину, написану олією, робить рама, то художню фотографію – паспарту. Хоча рамка теж може мати місце: зовсім скромна і тонка, не більше1-2 см. Фото відокремлюється від рамки паспарту (від французького passе-partout) – це картонна рамка або підкладка для малюнка, гравюри чи фотографії. Ширина його зазвичай вибирається в межах 1/2 - 1/3 меншої сторони зображення. Паспарту бувають овальні, багатокутні, багатошарові, з декоративними вставками тощо. Паспорт створює нейтральну зону безпосередньо між рамою і фотографією і допомагає глядачеві сконцентрувати увагу на вашій роботі.

Для створення об'ємності та рівноваги композиції, що знаходиться всередині рамки, нижнє поле паспорта робиться глибшим, ніж верхнє. У класичному підручнику "25 уроків фотографії" Микуліна В.П. детально описаний спосіб знаходження оптичного центру під час розміщення фотографії на підкладці. Ми наводимо лише схему цього процесу, за якою досить просто розібратися, як правильне положення відбитка.

Крім цього, можна застосувати несиметричне розташування фотографії усередині рамки. Цей прийом може додатково збалансувати композицію фотографії. Більше вільного місця залишають у напрямку погляду чи руху об'єкта зйомки. Більш темні та великі об'єкти розташовують ближче до центру композиції, дрібні та світлі – далі тощо. Спробуйте різні положення фото, але не захоплюйтеся, пам'ятайте: все добре в міру. На жаль, виріз для фотографії паспарту, виготовлених промисловим способом, розташований симетрично щодо середини і всі поля однакові. Це робиться для того, щоб таке обрамлення можна було використовувати як для горизонтальних, так і для вертикальних композицій.

Колір паспарту має велике значення. Найбільш універсальні різні відтінки білого: кава з молоком, слонова кістка тощо. Такі кольори не відволікають погляд глядача від фотографії, зорововідокремлюють її від рами та всього інтер'єру. Крім того, світлі тони створюють додаткову глибину зображення, візуально відсувають роботу від глядача. Паспарту нейтрального сірого кольору закріплюють зображення на площині, висувають темні його вперед. Існує помилка, що найпоширеніший колір обрамлення – білий. Яскраві чисті кольори потрібно використовувати дуже обережно, тому що замість допомоги глядачеві можна надати йому ведмежу послугу, і яскрава пляма по краю фотозніматиме його погляд від фото. Чисто білий колір паспарту зазвичай використовують для чорно-білих фотографій.

Існує наступна рекомендація: яскравість світлого паспарту повинна бути на тон темніша за саму світлу ділянку зображення, при використанні темного - на тон світліша за саму темну ділянку фотографії. Для привернення уваги до важливих ділянок фотографії можна використовувати кольорові паспарти. Обрамлення в цьому випадку має бути того ж кольору, що і ділянки, що виділяються, але більш приглушених тонів.

Оригінально виглядають подвійні кольори паспарту; цікаві паспарту, виготовлені з картону, обтягнутого тканиною; шикарно виглядає паспорт з тонованого скла, але все добре в міру і при відповідному освітленні.

М'яке, не блискуче світло може надати роботі додатковий обсяг, але це вже скоріше виставкова практика, хоча світло встановлюється один раз, а радувати і прикрашати ваш інтер'єр та роботи буде довгі роки. Над цим варто подумати.

Колір багету (рами) повинен відповідати кольору навколишнього простору. Дерев'яний багет є найбільш універсальним та вписується практично в будь-який інтер'єр. Рама із пластику може бути альтернативою дереву, застосовується для оформлення невеликих фоторобіт, так як тонка рамка великих розмірів може з часом.деформуватись. Алюмінієвий багет виглядає суворіше і підходить для офісних приміщень.

Чи можна експонувати фотороботи без багету та рами? Так, якщо стіни мають однорідний колір, фактуру та можуть замінити паспарту. Роботи без оформлення надають вашій виставці неформального характеру, важливо, щоб фотографії підтримували дух свободи, розкутості, відходу від звичних догм тощо.

Отже, мета розміщення художніх робіт в інтер'єрі – це створення єдиного ансамблю, образу, стилю, а мета оформлення окремої роботи – це виділення її з навколишнього простору, посилення та розвиток ідеї твору в цілому. Важливо, щоб одне не заважало і не суперечило іншим.