Французький театр класицизму
Французький театр епохи класицизму.
Класицизм - художній стиль, що у європейському мистецтві XVII столітті. Класицизм – це так званий «Великий» стиль – тобто стиль, який виявив себе у кількох видах мистецтва (театр, архітектура, живопис, скульптура тощо) та який існував у кількох країнах (Франція, Італія, Україна, Австрія).
Здебільшого класицизм виявив себе у країнах із монархічною формою правління. У Франції класицизм пов'язані з абсолютної монархією ЛюдовикаXIV.
Основним естетичним ідеалом класицизму було панування розуму над почуттями.
Саме слово «класичний» перекладається з латини як «зразковий» – для цього стилю була характерна орієнтація на традиції мистецтва минулого, особливо на античне мистецтво та мистецтво епохи Відродження.
Однією з вершин класицизму став французький театр XVII ст.
Театральне мистецтво класицизму мало низку специфічних особливостей, що з естетикою цього стилю. По-перше, це «Правило трьох єдностей»: єдності часу, єдності місця та єдність дії. По-друге, це властиве класицизму розподіл жанрів на високі та низькі («високий жанр» - трагедія, історична картина, міфологічна картина, поетична ода, поема; «низький жанр» - комедія, побутовий (жанровий) живопис, епіграма).
В епоху класицизму у Франції жили та творили великі драматурги П'єр Корнель, Жан Расін та Мольєр.
П'єр Корнель - творець французької класицистичної трагедії. У його трагедії «Сід» вперше представлено традиційний класицистичний конфлікт – конфлікт кохання та обов'язку.
Жан Расін у своїй творчості продовжує та розвиває традиції Корнеля. Сюжетийого п'єс «Андромаха», «Федра» запозичені з античної міфології, і в них також присутній конфлікт кохання та обов'язку.
П'єси Корнеля та Расіна рідко йдуть на сценах сучасних театрів (виняток - "Комедії Франсез"). Це з специфікою театрального видовища XVIIвека, непридатною до сучасним сценічним умовам. У основі класицистичної трагедії – віршований текст, створений у розмірі («олександрійський вірш»); у п'єсах мало дії (події не показуються – про них розповідають) – все це ускладнює сприйняття п'єси сучасним глядачем.
Винятком із цього правила є п'єси знаменитого комедіографа Мольєра. Його комедії «Міщанин у дворянстві», «Тартюф», «Уявний хворий» досі не втратили своєї сценічної привабливості. Мольєр – творець жанру «високої комедії» (тобто п'ятиактних комедій, створених відповідно до «Правил трьох єдностей», де поряд з простонародними персонажами діють і представники дворянського походження).
Поетика класицизму.
* Завданням поетики (інакше — теорії словесності чи літератури) вивчення способів побудови літературних творів. Об'єктом вивчення у поетиці є художня література. Спосібом вивчення є опис та класифікація явищ та їх тлумачення.
Термін "класицизм". Класицизм - термін, що позначає певний напрямок, художній метод та стиль у мистецтві. Термін утворений від латинського слова classicus - "зразковий". Класицисти прагнули наслідувати зразки античного мистецтва, дотримувалися норм, викладених античними теоретиками мистецтва (передусім Аристотелем і Горацієм).
У межах класицистичного напрями точилася боротьба між різними течіями. Так, у Франції послідовникифілософії Декарта (Буало, Расін) розходилися у низці естетичних питань із послідовниками матеріаліста Гассенді (Мольєром, Лафонтеном). Існували різні драматургічні школи (Корнеля, Расіна), різні театральні течії (боротьба Мольєра з театральною естетикою Расіна) тощо.
Естетика класицизму. Головною теоретичною працею, в якій викладаються принципи класицистичної естетики, є книга Нікола Буало «Поетичне мистецтво» (1674).
Декарт стверджував, що розум людини має вроджені ідеї, істинність яких не викликає жодних сумнівів. І якщо від цих істин переходити до недоведених і складніших положень, розчленовуючи їх на прості, методично просуваючись від відомого до невідомого і не допускаючи при цьому логічних перепусток, то можна з'ясувати будь-яку істину. Так, розум стає центральним поняттям філософії раціоналізму, та був і мистецтва класицизму.
Це мало велике значення у боротьбі з релігійними уявленнями про нікчемність людини, у боротьбі з філософами, які стверджували непізнаваність світу. Слабкою ж стороною такого уявлення була відсутність діалектичного погляду. Світ вважався нерухомим, свідомість та ідеал незмінними.
Класицисти вважали, що естетичний ідеал вічний і в усі часи однаковий, але лише в античності він був втілений у мистецтві з найбільшою повнотою. Тому, щоб знову відтворити ідеал, потрібно звернутися до античного мистецтва та ретельно вивчити його закони. Саме тому наслідування зразкам цінувалося класицистами вище, ніж оригінальне творчість. Звернувшись до античності, класицисти цим відмовилися від наслідування християнським зразкам, продовживши боротьбу гуманістів Відродження мистецтво, вільне від релігійної догматики. ВідАнтичності класицисти запозичили зовнішні риси. Під іменами античних героїв ясно бачилися люди XVII—XVIII ст., а древні сюжети служили постановки найгостріших проблем сучасності.
Культ розуму зажадав докорінної перебудови змісту та форми творів, принципів типізації, системи жанрів. Класицисти проголосили принцип наслідування природи, суворо обмежуючи право художника фантазію. Мистецтво зблизилося з політичним життям, його найважливішим завданням було оголошено виховання громадянина. Тому в центрі творів класицизму виявляються проблеми, які становлять загальнонаціональний інтерес.
Характер. У мистецтві класицизму увага приділяється не приватному, одиничному, випадковому, а загальному, типовому. Тому характер героя у літературі немає індивідуальних рис, виступаючи як узагальнення цілого типу людей. У класицистів характер – це відмінна властивість, генеральна якість, специфіка того чи іншого людського типу. Характер може бути гранично, неправдоподібно загострений, оскільки таке загострення його спотворює, а, навпаки, виявляє. Цим характер відрізняється від звичаїв - характерних рис, кожну з яких не можна загострювати до протиставлення іншим, щоб не спотворити зв'язки у всій картині звичаїв. Вдачі — це загальне, просте, звичне, характер — особливе, рідкісне саме за рівнем вираженості якості, розпорошеного в звичаях суспільства. Принцип класицистичної типізації призводить до різкого поділу героїв на позитивних та негативних, на серйозних та смішних. У цьому сміх дедалі більше стає сатиричним, бо переважно спрямовується саме негативних персонажів.
Змію, виродка - все, що здається жахливим,
Мистецтво, перейнявши, виявляє нам прекрасним.
Теорія жанрів. Велику увагу приділяли класицисти теорії жанрів. Не всі жанри, що складалися століттями, відповідали повною мірою до вимог класицизму. І тоді з'явився невідомий літературі колишніх часів принцип ієрархії (тобто супідпорядкування) жанрів, що стверджував їхню нерівність. Цей принцип добре узгоджувався з ідеологією абсолютизму, що уподібнювало суспільство до піраміди, на вершині якої стоїть король, а також з філософією раціоналізму, що вимагала ясності, простоти, системності у підході до будь-якого явища.
Відповідно до принципу ієрархії є жанри головні та неголовні. На середину XVII в. утвердилася думка, що найголовнішим літературним жанром виступає трагедія (в архітектурі – палац, у живописі – парадний портрет тощо). Проза ставилася нижче за поезію, особливо художня. Тому поширення набули такі прозові жанри, як проповіді, листи, мемуари, як правило, не розраховані на естетичне сприйняття, а художня проза, зокрема роман, опинилася в забутті («Принцеса Клевська» М. де Лафайєт — щасливий виняток).
Принцип ієрархії ділить жанри також на «високі» та «низькі», причому за жанрами закріплюються певні мистецькі сфери. Так, за «високими» жанрами (трагедія, ода та ін.) закріплювалася загальнодержавна проблематика, в них могло оповідатися лише про королів, полководців, вищої знаті, мова цих творів мала піднесений, урочистий характер («високий штиль»). У «низьких» жанрах (комедія, байка, сатира і т.д.) можна було стосуватися лише приватних проблем або абстрактних пороків (скнарість, лицемірство, марнославство тощо), які виступають як абсолютизовані риси людського характеру. Героями в «низьких» жанрах могли бути представники низів суспільства, виведення знатних осіб допускалося лише ввиняткових випадках (тим вище можна оцінити сміливість Мольєра, який зробив постійною комічною фігурою образ маркіза). У мові таких творів допускалися брутальності, двозначні натяки, гра слів («низький штиль»). Використання слів «високого штилю» мало тут, як правило, пародійний характер.
Відповідно до принципів раціоналізму, класицисти висунули вимогу чистоти жанрів. Змішані жанри, наприклад, трагікомедія, витісняються. Цим наноситься головний удар по можливості того чи іншого жанру всебічно відобразити реальність. Відтепер вся система жанрів здатна висловити різноманіття життя. Ось чому класицисти, вважаючи низку жанрів «низькими», проте широко розробляють їх, висуваючи таких класиків, як Мольєр (комедія), Лафонтен (байка), Буало (сатира).
І все ж таки головну увагу письменники класицизму приділяли трагедії. У цьому жанрі закони були найсуворішими. Сюжет (історичний чи легендарний, але правдоподібний) мав відтворювати античні часи, життя далеких держав (крім Стародавньої Греції та Риму — східні країни) і вгадуватися вже з назви, як ідея — з перших рядків Буало: «З перших рядків ясна має бути п'єси суть»). Популярність сюжету протистояла культу інтриги, заплутаної дії, вона була потрібна для затвердження думки про торжество закономірності над випадковістю.
Триєдності. Особливе місце в теорії трагедії зайняв принцип трьох єдностей. Він був сформульований у працях італійських та французьких гуманістів XVI ст. (Д.Трісіно, Ю.Ц.Скалігер та ін.), що спиралися на Арістотеля в боротьбі з середньовічним театром. Але лише класицисти XVII ст. (особливо Буало) звели його в незаперечний закон. Єдність дії вимагала відтворення однієї цільної та закінченої дії,яке б поєднувало всіх персонажів (побічні сюжетні лінії в п'єсі вважалися одним з порушень цієї єдності). Єдність часу зводилося до вимоги укласти дію п'єси однієї доби. Єдність місця виражалося в тому, що дія всієї п'єси мала розгортатися в одному місці (наприклад, в одному палаці). В основі концепції трьох єдностей лежить принцип правдоподібності — фундаментальний принцип класицизму, що склався у боротьбі із традиціями середньовічної ідеології та культури.
У середньовічних містеріях, що грали від кількох годин до кількох днів, зазвичай зображувалася вся історія Всесвіту від її створення до гріхопадіння перших людей чи інші великі періоди біблійної історії. Невелика сцена зображала і землю, і небо, і пекло. Вимога єдності місця та часу змінила структуру драми, бо змусило драматургів показувати не всю дію, а лише її кульмінацію. Один принцип концентрації часу та місця змінився іншим. Проте, вважаючи другий принцип правдоподібнішим, класицисти помилялися, оскільки не враховували ще особливостей суб'єктивного сприйняття мистецтва. Романтики, які відкриють суб'єктивного глядача, критикуватимуть принцип єдності часу та місця саме за неправдоподібність.
Загалом слід зазначити, що нормативна класицистична естетика згодом стала гальмом розвитку мистецтва. З нормативністю класицизму боротьбу вели романтики та реалісти.
Класицизм як стиль. Класицизм як стиль — це система образотворчо-виразних засобів, що типизують дійсність крізь призму античних зразків, сприйнятих як ідеал гармонії, простоти, однозначності, упорядкованої симетрії. Таким чином, цей стиль відтворює лише раціоналістично впорядковану зовнішню оболонкуантичної культури, не передаючи її язичницької, складної та нерозчленованої сутності. Не в античному вбранні, а у виразі погляду на світ людини абсолютистської епохи полягає суть стилю класицизму. Він відрізняється ясністю, монументальністю, прагненням прибрати все зайве, створити єдине і цілісне враження.