Гітлер-художник - Особисті якості Адольфа Гітлера як політичного діяча
Що ж до художніх здібностей Гітлера, то тут також безліч суперечливих фактів, низка яких, безумовно, є вигадками. Всі описи Гітлера, що містяться в біографіях і біографічних нарисах, як художника представляють незначну цінність, тому що всі вони варіюються між нестримним вихваленням і приниженням. Крім того, для них характерні загальні оцінки, які не підкріплені фактами. Повторення популярних версій без знання деталей та суті справи. Так, Герман Нассе, професор Академії образотворчих мистецтв у Мюнхені, 1936 року писав, що художні роботи Гітлера, написані ним на фронті під час першої світової війни, є свідченням безперечного обдарування Гітлера як художника. А вже через 20 років, 1956 року, Франц Етцінгер, католицький священик у своїй праці «Юність Гітлера. Фантазії. Брехня і правда »говорив, що роботи Гітлера у Відні складалися головним чином з картин і малюнків, зроблених за фотографіями. «Майже ніде не можна знайти роботи з натури. Змальовують лише люди, позбавлені таланту». Отже він мимоволі відніс Гітлера до безталанним.
Жодне з перелічених вище суджень не можна віднести до об'єктивних, оскільки Носі говорив це в 1936 році, в пік популярності фюрера. А щодо Етцінгера, то його твердження про те, що Гітлер копіював фотографії, ніяк не говорить про те, що він був позбавлений таланту. Він не врахував той факт, що, можливо, Гітлеру просто було ліньки малювати, стоячи на вулиці і таким чином він просто полегшував собі роботу.
Сам Адольф Гітлер часто стверджував, що хотів стати не художником, а архітектором. На мій погляд, це твердження цілком відповідає істині, оскільки він сам зізнавався серед наближених, що він не важливий художник. Що підтверджує ГенріхХоффман – особистий фотограф Гітлера. Також відомо, що Гітлер у розмові з відомим тоді німецьким театральним художником Зівертом говорив, що він захоплюється його роботами і, бачачи їхню досконалість, розуміє, наскільки поганими були його власні проекти декорацій, створені до 1914 року.
Але не можна не звернути уваги на наступний факт: роботи Гітлера, що відносяться до періоду до 1914 року, пережили багато десятиліть, доводить, безумовно, те, що вони не такі вже й погані. Особливо, якщо врахувати ще й те, що серед покупців та власників його робіт є відомі і знаючі толк у цій справі колекціонери. Так, лікар Блох зберіг після 1938 акварель, яку Гітлер подарував йому на знак подяки за лікування матері, пацієнткою якого вона була до 1907 року. Англійський письменник, художник і режисер Едвард Гордон Крег, нагороджений Орденом Британської імперії та Орденом Кавалерів пошани, який виявляв особливий інтерес до Гітлера - художника, записав у своєму щоденнику після вивчення акварелей Гітлера часів першої світової війни, що вважає достоїнством. Багато великих художників залишили по собі значно слабші картини та ескізи, ніж Гітлер. Однак те, що Гітлер так і не створив справді значної роботи в галузі образотворчого мистецтва, принципово відрізняє його від художників, які займають міцне місце в історії мистецтва».
Взагалі, вже з осені 1907 року Гітлер, якому вдалося отримати справжнього художнього освіти, постійно бачилися величезні монументальні споруди. І аж до 1945 року він проектує їх у стилі XIX початку XX століття за історичними зразками, причому в цих проектах знаходить радикальний вираз поділ людини та природи, характерний для архітектурних форм початку XX століттявсієї Європи. "Його уявлення, - писав Альберт Шпеєр, - приблизно відповідали світові мистецтва, що існував до Першої світової війни". Світом найвищого мистецтва для Гітлера було XIX століття з його спадщиною, яку він охоче протиставляв досягненням грецького та римського мистецтва. Можна сміливо сказати, що це вплинули його великі, але односторонні знання у літературі, дрібнобуржуазне походження, біографія і досвід, отриманий у Відні. Все це і створили рамки його художніх суджень, які він вважав абсолютними та вічними і ніколи не намагався розширити. Тому його план зібрати всі твори образотворчого мистецтва XIX і початку XX століть в окремих галереях і надати їх у розпорядження сучасних майстрів для вивчення, явно демонструє, як проходило все його становлення. Все, що він побачив та оцінив у Відні, до кінця життя залишилося наріжним каменем його мистецтвознавчих суджень. Тому, і про це він згадує неодноразово в «Майн Кампф», 1924 року, він відкрив видимі причини занепаду мистецтва, зокрема й німецького.
Гітлер, як і більшість диктаторів, мав не лише потребу символічно увічнити у творах архітектури свою владу, а й заявити про себе як про художника, тобто надолужити те, що було неможливо до 1933 року. Влада та її відображення у витворах мистецтва як правдивий зліпок з реальності становили для нього нерозривну єдність. У його уявленнях завдання мистецтва полягала в тому, щоб зробити наочним з фотографічною точністю закони природи і те, що він сам вважав такими. Таким чином, Гітлер із вічних законів природи виводив претензії на вічність для певних творів мистецтва та архітектури. Оскільки, на його думку, тільки такі закони природи, як нещадна боротьба,неприкрите насильство та послідовна жорстокість, без докорів совісті підтримували та підтримують життя протягом століть. Звідси логічно вимагатиме від образотворчого мистецтва, щоб воно без спотворень відображало виключно конкретні закономірності. Архітектура найкраще підходила у тому, щоб як доносити до людей погляди Гітлера, а й нав'язувати їх кожному. У «Майн Кампф» Гітлер вигукує: «Війни приходять та йдуть. Єдине, що залишається – це культурні цінності. Звідси й моя любов до мистецтва. Музика, архітектура - хіба ті сили, які вказують шлях майбутньому людству?». Він завжди вважав її найвищим із усіх мистецтв. Він вважав, що кожна людина повинна чекати, що їй скаже витвір мистецтва. Він бачив політиці та політичній владі засіб втілення у життя своїх художніх уявлень. Історик Вернер Мазер висловлює думку: «Часом справді може здатися, що Гітлер став політиком тільки для того, щоб втілити в життя свої грандіозні архітектурні плани… , а лише новою інтерпретацією усних оповідань, хоча вони вже давно викриті як фантазії, вигадки, припущення та фальшивки, то можна навіть розв'язану Гітлером у 1941 році війну з Україною зобразити як особливий захід для втілення своїх архітектурних планів».
Віденський період життя Адольфа Гітлера став однією з головних, а то й найголовнішим, визначив характер і світоглядні установки майбутнього фюрера. Виявилася пізніше його пристрасть до демонстрації своєї влади, його бажання зводити монументальні будівлі, а також його звичка поправляти думки фахівців, будь-яких напрямків,його доходить іноді до крайності точність до дрібниць, і, нарешті, його часом жорстокість стосовно іншим людям багато в чому беруть свої витоки у віденському періоді життя Гітлера. Місто, в якому його надія на кар'єру художника була зруйнована з перших днів, стало негативним вихідним пунктом формування його світоглядів, деякі риси якого виявляються вже відразу після від'їзду з Лінца. Гітлер сприймає це місто як студент-невдаха, який намагається витіснити зі свідомості негативні факти. Він усвідомлює свою ситуацію як проміжне становище на шляху до деградації, але не хоче визнавати реальність. Шукає вину в інших. «у цей період, - пише він у «Майн Кампф», - у мене формується образ миру та світогляд, які стали гранітним фундаментом моєї нинішньої діяльності». Вже з 1908 року він зберігає і підтримує в собі ненависть до цієї столиці дунайської монархії з її населенням, ніби вона винна в тому, що йому не вдалося здійснити мрію, яка народилася в дитинстві, всупереч волі батька. Він і пізніше буде переконаний у тому, що його талант у Відні не змогли як слід розпізнати. У 1942 році він скаже: «Якщо наші викладачі, як правило, не можуть виявити талант і відкидають його як посередність, то причина цього полягає в тому, що генія в принципі може розпізнати тільки людина, яка дорівнює їй за величчю». Тобто той факт, що Академія мистецтв його відкинула, він розцінює як помилку.
Гітлер не випадково продавав свої картини через посередників, як Ханіш чи Нойман. Через них він дізнавався, що його роботи були відкинуті солідними та відомими тоді торговцями картинами. Вважаючи за краще тим самим, щоб невдачі від цього переживали інші. Тим самим, захищаючи себе від реальності та мимоволі сприяючи створенню у себе спотвореного ставлення донасправді. Пізніше, коли в нього з'явиться кошти та влада, він захоче довести, що вміє будувати, як ніхто інший. Він буде демонструвати, що розуміється на всьому краще, ніж усі інші. І його думка про те, що великих художників народжує навчання не в традиційних академіях, а в студіях великих майстрів, також є наслідком його віденського досвіду. Вважаючи себе академічним художником, він відкрито показує, що не хоче ототожнювати себе з навколишнім світом, вважаючи його відсталим, загниваючим, віджив і ставлячись до нього з презирством і байдужістю.