Графічний роман
Коли з'явилися комікси? Власне, щойно людство навчилося висікати картинки камінням на стінах скель та печер. Розповіді про полювання – це перші графічні новели, а єгипетських багатоярусних фресках можна знайти навіть " балони " з текстом, ознака сучасного коміксу. Сьогодні комікс – одне із найспірніших явищ. Для деяких – ціле мистецтво, а для деяких – дитячі "веселі картинки".
Словами "графічний роман" (синонім - "графічна новела") описують і зібрані під однією обкладинкою комікси, і цілісні історії, і "комікс-адаптації" художніх книг, і книги, в яких немає жодного слова. Термін "графічний роман" використовується, щоб відокремити повноцінні книги, що мають цілісний сюжет, високу художню цінність, а також – найчастіше – призначені для дорослої аудиторії, від дитячих та підліткових коміксів, що являють собою короткі щотижневі випуски.
Втім, обсяг та вікове обмеження не завжди є показником графічного роману. В американській традиції, наприклад, і графічні романи часто виходять у тонких випусках під м'якою обкладинкою (саме така доля гучних "Хранителів"). Комікси бельгійського художника Ерже "Пригоди Тінтіна" або прекрасний "Малюк Немо" Вінзора МакКея, нехай і орієнтовані на дітей, цілком заслуговують називатися "графічними новелами". Таким чином, єдиний сюжет і опрацьований, стильний малюнок – справедливіші, хоч і розмиті показники.
Основним для сприйняття графічного роману, безумовно, є зображення. Яким би не був важливим сюжет чи текст, головне емоційне навантаження несе малюнок. Сценарій лише особливим чином грає у поєднанні з роботою художника. Саме графікастворює атмосферу, завдяки їй, насамперед, складається враження про персонажів, вона відповідає за те, як читач сприйме ту чи іншу сцену.
Інший його графічний роман, "Нічча річ", текст містить, але його значення, як і раніше, другорядне. Історія, розказана Таном, носить характер притчі завдяки абстрактному сюжету, а й графіці коміксу. Тут сюрреалізм превалює над іншими стилями, і ми постійно переміщуємося з кола знайомих і зрозумілих предметів та місць у футуристичне нагромадження труб та шестерень. То незграбний, то світ, що розпливається, оточує головного героя, якого звуть Шон. Одного разу Шон, збираючи кришечки від пляшок, знаходить нічию. Ніча річ – це… справді річ. Червона та велика, вона схожа і на живу істоту, і на неймовірну машину. Шон відчуває, що вона знаходиться "не на своєму місці" і починає пошуки: він хоче відвести її туди, де кожній нічиєї речі знаходиться "своє місце". У казці Тана таке місце існує.
Легкий і карикатурний стиль графіки дозволяє зосередитись насамперед на думках і подіях, що відбуваються у внутрішньому світі головного героя.
Зовсім інший напрямок у графічних новелах – трохи неохайний, квапливий малюнок, який відсуває на другий план багатозначне прочитання та створює відчуття сповіді, особистого щирого щоденника. Це, наприклад, графічні новели німецького художника Маркуса Мавіла "Давай залишимося друзями" та "Історія моєї групи". Це прості життєві історії – про дружбу, про кохання, про спроби налагодити стосунки з дівчатами, про гру в музичному гурті. У них є місце і розпачу, що щемить, і нещадному сміху. Коротко кажучи, це історії, в яких підліток, що дорослішає, легко може впізнати себе.
Коміксканадського художника Філіпа Жірара "Яри. Дев'ять днів у Санкт-Петербурзі" розповідає про поїздку самого Жірара та його друга, коміксиста Джиммі Больє, до Санкт-Петербурга на перший (тепер він став щорічним) комікс-фестиваль "Бумфест". Це історія туристичної поїздки (прогулянка набережною Неви та пітерськими барами, втрата паспорта…), занурення в чужу культуру – і водночас відображення внутрішньої рефлексії. Герой, який нещодавно втратив друга, постійно бачить його привид на вулицях Петербурга і намагається подолати цю трагедію. Вулиці міста, ясні та чіткі, перпендикулярні та паралельні, раптом сплітаються в тугий лабіринт, як сплітаються думки і переживання героя. Незважаючи на непроробленість фону, житель Петербурга неодмінно дізнається на маленьких схематичних кадрах куточки рідного міста, а часом занадто прості обличчя і фігурки людей підкреслюють щирість. Автор ділиться потаємними переживаннями, а чи не прагне створити графічний шедевр. В оригінальному виданні коміксу та текст написаний почерком Жірара. Спеціально для українського видання почерк було адаптовано під кирилицю. Створення особливого шрифту для конкретного графічного роману – справа звичайна, адже шрифт у разі часом не менш важливий для сприйняття, ніж малюнок.
Одна з ознак американського графічного роману дуже часто над однією книгою працює група людей.
Багато графічних романів, що вийшли в Америці, відрізняються енергійним гіперреалістичним малюнком (від "Тунди" Френка Фразети до "Дня М" Олів'є Койпела). Ще одна із ознак американського графічного роману – дуже часто над однією книгою працює група людей.
Не меншу популярність набув графічного роману, сценарій якого також належить Алану Муру, "V – значить Вендетта". Створений раніше "Хранителів", він також показує альтернативну реальність - тоталітарну Англію у світі, що лежить у руїнах після ядерної війни. Концтабори для хворих та вільнодумців – і жорстка дисципліна, що насаджується абсолютною владою. Разом із художником Девідом Ллойдом Мур розповідає про героя, який втілює ідею. Він не має обличчя – але є маска, він мстить жорстокому уряду і виступає за ідею свободи. Він революціонер і терорист, і усвідомлює це. Самоіронія так само властива цьому герою, як і карнавальна феєрія, що його супроводжує. Але чи здатне призвести до чогось світлого та доброго протистояння анархіста-романтика та величезної фашистської машини? Суворий "газетний" стиль малюнка надає історії відтінку хроніки реальних подій. Безліч сюжетних ліній і персонажів описують світ повною мірою, гра слів і літературні посилання супроводжують кожен новий розділ, а ідея виявляється безсмертною. Невідомо, правильною чи неправильною, але безсмертною.
Малюнок може надавати тексту особливої сили, точно передавати цілу палітру емоцій, які складно висловити словами.
Графічний роман – один із найкращих майданчиків для художніх експериментів. Можна експериментувати у всьому: у стилі, у кольорі, у самій подачі матеріалу.
Навколо графічних романів завжди виникають суперечки. Найчастіший привід для сумнівів: чи можна передати в коміксі внутрішній світ героїв чи розповісти про серйозні душевні переживання? Адже можливості графічного роману нічим не обмежені. Кожен вільний вибрати за своїм бажанням, що хоче побачити: неймовірні пригоди, намальованіяскраво і соковито, або філософську притчу, в якій можна годинами розглядати кожен розворот, або історію чийогось життя, перетворену на комікс легкими та недбалими рухами. Що ще можна розповісти "у картинках"? Про це – у нашому наступному огляді.