Група ювілейного року Нестерпний документ - Журнал Театр
Група ювілейного року прийшла до Театру на Таганці напередодні його п'ятдесятиліття, щоб осмислити минулі десятиліття. Театр. згадує, як молоді драматурги, режисери та театрознавці вивчали історію театру та пам'ять про його легендарне минуле.
Ми стверджували, що для того, щоб зрозуміти щось про час, суспільство, мистецтво минулого, потрібна пам'ять-дистанція (* П'єр Нора «Проблематика місць пам'яті»). І взяли на себе право бути медіаторами — пропустити через себе чужі спогади, щоб спровокувати «зупинку», «хвилинку мовчання» наприкінці прекрасної доби, яка стосується нас, які народилися в СРСР і вважають театр своєю професією.
П'ятдесятиріччя було лише приводом для «зупинки», адже всі дати та числа відносні у цій історії. Театр драми та комедії відкрився на Таганській площі не 50 років тому, а 1946 року. А 1964 рік і прем'єра «Доброї людини із Сезуана» — це початок його славної історії, улюбленої «Таганки». У такому разі театр до свого п'ятдесятиріччя не дожив, бо його засновник покинув театр 2011-го. З іншого боку, у цих 50 роках є «проріхи» улюбленського театру — моменти, коли Любімова не було в країні, коли театром керували Ефрос та Губенко. А є продовження долюбимівського — адже деякі артисти (Готліб Ронінсон, Олексій Граббе, Веніамін Сміхов та ін.) прийшли до цього театру до призначення Любімова. І так далі.
Перша виставка (маніфест «Спроба альтернативи») виявила безліч запитань до нас, які наважилися говорити про театр, у якому ми не працювали раніше, та й мало що бачили через вік. Ми тимчасово зняли зі стін усі афіші та фотографії — усі документальні свідчення історії, що нашарувалися у випадковому порядку на стінах фойє; написали на одній із нихлиста до Юрія Петровича Любимова, з яким ми не зустрічалися і не попросили благословення робити те, що ми робили. У цій виставці оголені були найслабші, найболючіші сторони справи, за яку ми взялися. Болючим і водночас єдиним можливим було те, що театр як місце пам'яті та безпосередніх носіїв цієї пам'яті — його мешканців ми оголосили своїми головними документами.
Зіткнення з необхідністю шукати точки відліку, висловлюватися не лише про естетичний феномен «Таганки», а й про час, в якому ці естетичні та суспільні перемоги були здобуті, вилилося ще у дві виставки, які по черзі займали верхнє фойє.
Архів сім'ї Боуден — назва приватної колекції трьох постійних глядачів «Таганки» 60–80-х років, яка повернулася туди, звідки Боудени вечорами приходили додому у захватах, роздумах, іноді розчаруваннях. Ця виставка з'явилася завдяки тому, що Ваня Боуден, художник по костюмах, випадково знайшла у бабусі і показала нам картонну папку з намальованим від руки логотипом Театру на Таганці, де зберігалися програми. Вистави Боудени дивилися не на прем'єрах і іноді зовсім не в порядку, в якому вони виходили; якісь спектаклі дивилися кілька разів, інші (наприклад знаменитого «Гамлета») пропустили. Це був документальний матеріал, що не вимагає інтерпретації, експозиційного рішення: програми були тільки збільшені в розмірі для зручності експонування і розвішані в тому порядку, в якому вони лежали в папці. Точніше – за хронологією, записаною від руки. Головна цінність колекції була укладена в цих рукописних позначках, у коротких записах вражень — максимально суб'єктивних, уривчастих, особистих.
Простий принцип від приватного до спільного діяв і в заключній виставці«Паралельні криві», де c зображеною на сторінках газети «Вечірня Москва» хронологією «Таганки» з 1946-го по 2014 рік сусідив літопис подій у країні, яка за цей час змінила назву, режим, обриси кордонів — та багато чого змінила.
Тимчасова стрічка Театру на Таганці з її прем'єрами, гастролями, ювілейними спектаклями ставилася в контекст історії як такої, запропонованої у суб'єктивній добірці — лише за однією статтею і лише з тих номерів газети, в яких було згадано «Таганку». Логіка — перевертень, зумовлений властивостями людської пам'яті: вона утримує насамперед унікальні факти власної біографії і лише у цьому особистому зв'язку впускає те, що відбувається довкола. І знову до нас майже випадково потрапила ця колекція газетних вирізок. Залишалося тільки зробити другу, «контекстну», «нетеатральну» низку газетних шпальт.
Зараз, коли про Театр на Таганці та режисера Любимова випущено книги, альбоми, збірники документів, важко собі уявити, що зібрати згадки в газетах про «Таганку», хоча б у домашньому архіві, означало в середині 1980-х не дати пам'яті бути розміняною.
«Репетиція оркестру» драматург та режисер: Андрій Стадников художник: Ксенія Перетрухіна хореограф: Ольга Цвєткова композитор: Дмитро Власик художник по костюмах: Льоша Лобанов актори: Ганна Букатіна, Дмитро Бутєєв, Єлизавета Висоцька, Катерина Варкова, Марфа Кольцова, Микита Лучихін, Костянтин Любимов, Олександр Марголін, Ганна Миколаївська, Роман Сорокін, Юлія Стожарова, Ганна Хлєсткіна
У першій виставі проекту – «Репетиція оркестру» драматург та режисер Андрій Стадников фіксував ситуацію власної зустрічі з театром. Назва, що відсилає до однойменного фільму Фелліні, викристалізувалася вже післятого, як пройшов перший етап підготовки, зібрано всі інтерв'ю.
Стадников запропонував артистам вибрати персонажів – «свідків» для майбутньої роботи – самостійно. Обмеження було одне: це мали бути неартисти, які працюють у театрі. До своїх співрозмовників актори вирушали з диктофонами та трьома питаннями: про те, як людина прийшла працювати на «Таганку», як вона відчуває теперішній момент у театрі та яким бачить майбутнє.
Припущення, що для кожного співробітника «Таганки» це «місце роботи» не випадкове, що тут, у цехах, сконцентровані людські долі, мрії, сподівання, виправдалося. Друга методологічна особливість: актори, випадково чи усвідомлено, вибирали як інтерв'юйованих тих, хто був ним цікавий і чимось близький. Зі принесених розшифровок і після спільного читання Стадников зробив драматургічний текст, намагаючись максимально зберігати в ньому перше враження артистів від розмови зі своїми героями та власне враження від першого прочитання акторами. Документом, таким чином, ставав не лише текст інтерв'ю, а й сам актор, який транслював цей текст на сцені, — його бачення сучасної ситуації, його самоідентифікація як частини Театру на Таганці.
Ця вистава виявилася найчутливішою до часу — вона застарівала і оновлювалася при кожному наступному показі і була можлива лише на самій сцені «Таганки», у присутності реді-мейду — «останків» декорацій та костюмів, що збереглися від різних вистав, знятих з репертуару.
Крихкість йому надавало і включення у сценічний час реального часу — в етюді, коли актори зривають репетицію; у концерті, що вони виконували на лежачих гітарах; у фіналі, коли вони розбігалися і до фізичної знемоги билися об стіну-задник. Рішення про довжину цих сценвиконавці приймали самі.
«Присутність» режисер: Семен Олександрівський художник: Ольга Нікітіна режисер мультимедіа: Наталія Наумова художник за рухом: Тетяна Гордєєва актори: Філіп Котов, Михайло Лукін , Марія Матвєєва, Галина Трифонова
Присвоєння документа — а документом тут став сам театральний малюнок, хореографічний текст «Доброго человека» — досягається багаторазовим повторенням цього малюнка, роз'ятого на атоми, спробувати зібрати його наново. Разом із хореографом Тетяною Гордєєвою режисер та актори «розщепили» монолог Зінаїди Славіної — Шен Ті на жести, слова, голос і приміряли їх на себе. Глядачі ставали свідками створення нового сценічного тексту, сенс якого — утвердження неможливості дублювання, неможливості повтору.
«Радіо Таганка» драматург: Євген Козачков режисер: Семен Олександрівський художник: Шифра Каждан
Для вистави «Радіо Таганка» документами стали однаково тексти про долю постановки «Володимир Висоцький», що зберігаються в архіві Театру на Таганці, і саму будівлю театру. Тексти режисер передав драматургу Євгену Казачкову, стіни театру не торкнувся художник Шифра Каждан. Працюючи над документальною п'єсою, Козачков та Олександрівський створили реконструкцію 80-х років. Записана голосами артистів театру (багато людей цей час не застали, когось із учасників подій уже немає, Веніамін Сміхов озвучував персонажа Сміхова) п'єса йшла маршрутом, в якому дивитися можна на всі боки — на театр, який він є зараз: фойє, зал для глядачів , репетиційний зал, спорожнілий кабінет Юрія Любімова, трюм та порожня сцена
Автори вистави намагалися максимально зберегти історичну достовірність, поміщаючи певні тексти (фрагменти маршруту) у приміщення, вяких вони народжувалися. Іноді допускалася певна умовність: так, дзвінок із квартири Капіци глядачі слухали, сидячи у буфеті.
«1968. Новий світ» режисер: Дмитро Волкострелов художник: Ксенія Перетрухіна художник по костюмах: Льоша Лобанов актори: Єлизавета Висоцька, Марфа Кольцова, Олександр Марголін, Роман Сорокін, Ганна Хлєсткіна
Сенс кожної зі спектаклів неминуче концентрувався в сцені та залі для глядачів самих по собі. Так, дерев'яна стіна, що залишала «1968. Новому світі» для дії лише вузьку смужку авансцени та виштовхувальну артистів до глядачів, була прямим продовженням інтер'єру таганківської зали.
Тепер ювілейний сезон завершився, Театр на Таганці закритий на ремонт — і багато сенсів виявилися замкненими, замороженими, нестерпними з цих стін.