Холмогорська різьблена кістка
Жіноча футболка 3D "Леопард".
Стежка в зимовому лісі.
Будинок біля річки.
Чоловічі футболки «Привіт товаришу».
Краєвид - картина на дзеркалі.
Метелик Данаїда - картина на дзеркалі.
Картина на дзеркалі - Краєвид.
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
| 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 |
| 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 |
| 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 |
| 29 | 30 |
| Холмогорська різьблена кістка. Частина 1. (15 фото) |
| український традиційний художній народний промисел — різьблення по кістці, яке виникло в XVII ст. у Холмогорах (Архангельська обл.). Холмогорське різьблення по кістці існує вже близько чотирьохсот років. У XVIII ст. мода на кістяні побутові вироби — гребені, шахи, скриньки, табакерки, чарки, туалетні коробочки, дерев'яні скриньки-теремки, обклеєні кістяними пластинками, часто забарвленими в коричневий, жовтий або помаранчевий колір, — сприяла розквіту мистецтва Холмогорської. |
Вироби прикрашалися гравіюванням та ажурним різьбленням «на проріз» (під нього підкладалася кольорова фольга або слюда, що посилювало декоративність). У центрі предмета містилося сюжетне зображення (побутова чи мисливська сцена). Орнамент складався з гілочок, ягід, завитків та зигзагів. У техніці високого та низького рельєфу виконувались хрести, ікони таінші фігурні зображення портрети царів на кубках.
Холмогорська різьблена кістка поєднує риси селянського та міського мистецтва. Нідерландські та німецькі зразки, західні гравюри (майстри знайомилися в Петербурзі з колекціями) вплинули на майстерність різьбярів холмогорських. У другій половині XVIII ст. місцеві художники творчо переробляють теми професійного мистецтва, вводять до орнаменту зображення місцевих тварин і рослин.
Майстрам даного напрямку властива образна та багата уява, тонке відчуття національних мотивів, їх артистично виготовлені вироби увійшли до фонду кращих виробів українського декоративно-ужиткового мистецтва. Майстри різьблення використовували для роботи моржову та мамонтову кістку, цівку, створюючи з них і предмети розкоші та повсякденні речі. Замовниками у холмогорських умільців був як царський двір, а й монастирі чи храми.
Узагальненість форми та силуету, симетричність та простота орнаменту, застосування плоского різьблення характеризують роботи О.X. Дудіна, Ф.Я. Лопаткіна, Євсея Головіна тощо.
У ХІХ ст. у Холмогорах працювали сім'ї Угольникових, Калашникових, Шубіних, але промисел переживав спад. На початку XX в. мистецтво практично перестає існувати, творчістю продовжують займатися лише кілька майстрів.
Нове його піднесення з 1920-х років пов'язане з діяльністю таких художників, як А.Є. Штанг, П.П. Чернікович, Н.Д. Буторін, В.П. та А.С. Гур'єві. З 1929 р. існує косторізна школа в Холмогорах, в 1932 була утворена Холмогорська косторізна артіль імені М. В. Ломоносова. Нині вона перейменована на фабрику художнього різьблення по кістці імені М. В. Ломоносова. Відродилися навички ажурного та рельєфного різьблення (коробочки, ножі, пудрениці, кулони з бивнів мамонта, зуба кашалота,моржових ікол та звичайної кістки).
Центр мистецтва Холмогорської різьбленої кістки - с. Ломоносове поблизу Холмогор. З 1930-х років із промислом пов'язана творчість художників - майстрів кістяної мініатюри М.Д. Ракова, С.П. Євангулова.
Справжнього розквіту мистецтво досягає на початку 1960-х років, коли у творчість вливається молоде покоління майстрів різьблення. Завоюванням цього часу можна вважати природний початок у творчості, коли стали використовуватися менш складні технічно, але набагато виразніші мотиви різьби.
Характерною рисою 1990-х років XX ст. є зростання індивідуального початку творчості майстрів. Це з новими історичними умовами, новим світоглядом художників. Формується новий тип майстра сучасної художньої промисловості, у характері якої поєднується нове і дуже добре забуте старе. Це виявляється у самостійно усвідомленому виборчому ставленні до традицій. Традиції дуже різноманітні і майстер, співвіднісши їх зі своїм особистим поняттям, вибирає найприйнятніше для себе свого поняття про красу.
Провідним майстром промислу є член Спілки Художників Геннадій Федорович Осипов. Йому надано звання заслуженого художника України. Привертають увагу знавців та туристів великі скриньки Володимира Миколайовича Хабарова. Це майстер, який добре знає традиції промислу. Учень Н.Д. Буторіна.
Значними творами сучасного Холмогорського різьблення є твори члена Спілки Художників в Україні Віталія Олександровича Просвірніна. Його роботи експонуються у багатьох музеях країни, а також на закордонних виставках. Ім'я цього художника залишиться в історії промислу.
До останнього десятиліття належить найбільша кількість робіт, експонованих на всіляківиставках в Україні та за кордоном, що дає можливість виразно представити творчість і видатних досвідчених художників, і самостійні кроки молоді, що тільки вступає до мистецтва.
У селі Ломоносове, на фабриці художнього різьблення по кістці, зараз виготовляють масові вироби на продаж та унікальні тематичні речі. Використовується традиційний матеріал: моржова та мамонтова кістка, а також проста яловича кістка-цівка. Зростає нове покоління майстрів. Промисел не старіє. Він молодий і пошуками нових шляхів у мистецтві, і постійним припливом молодих творчих сил.
До 290-річчя М.В. Ломоносова збудовано нове приміщення для виставкової зали, що відповідає всім нормам музейної справи. Фактично тут експонується дві виставки: «Сільська картинна галерея» та «Холмогорська різьблена кістка», де експонується близько 500 унікальних виробів із кістки. Ці виставки користуються популярністю у відвідувачів музею.
З ім'ям Петра 1 пов'язано будівництво вітрильного флоту на верфях Вавчуги, що на правому березі Двіни, навпроти Курострова. Тому на холмогорских шкатулках і кубках портрети Петра I завжди є сусідами із зображеннями кораблів.
На кришці та стінках весільного скриньки вміщено 33 круглих та овальних медальйонів із зображеннями купідонів, алегорій дружби, любові та вірності. Ці мотиви, а також тексти майстер скопіював із книги «Символи та емблеми» (1705 р.)
Скринька-теремок зібрана з кістяних дощечок. На передній стінці вирізані фігурки Адама та Єви біля дерева в оточенні звірів. На кришці – сцена «Суд царя Соломона». Решта площин прикрашені зображеннями з ілюстрованого видання «Символи та емблеми» (1705 р.). Рельєфи доповнені вигравіруваними текстами.
На декоративній пластині «Родовід» виконано 61 портрет. На рамі внизу знаходиться підпис різьбяра, що є винятковим явищем. Зображення військових атрибутом та вітрильних кораблів нагадують про нещодавню перемогу українського флоту при Чесмі у 1770 році.
У медальйонах вази вирізані зображення пір року, між якими з квіткових гірлянд виведені літери «В», «Л», «О» та «3» (весна, літо, осінь, зима). Весь обсяг розбитий на низку орнаментальних поясів, у тому числі складається ваза. Продуманість форми та декору, чистота виконання свідчать про високий професіоналізм художника-декоратора, який працював у стилі раннього класицизму. Віртуозне виконання різьблених та токарних робіт робило вазу гідною палацових інтер'єрів. Очевидно, у її виготовленні брали участь різьбярі Архангельської майстерні Прокопія Степановича Верещагіна — однофамільця або, мабуть, родича Миколи Степановича Верещагіна.
Кістяні кубки з кришками
Кубок з портретом імператриці Єлизавети Бивень мамонта. Токарне, рельєфне різьблення, гравіювання, висота 29,5; діаметр основи 9,5 Майстерня Дудіна Осипа Христофоровича. Санкт-Петербург (?). 1759 - 1760 р.
З середини XVIII століття кістяні кубки з кришками виточували спеціально для подарунків; їх прикрашали різьбленими портретами та державним гербом. Об'ємне різьблення ніжки надавало неповторності кожному предмету.
Петро 1 зображено на полі Полтавської битви. У присвяті він названий «Батьком Батьківщини». Різьбяр створив свою композицію під впливом пам'ятника Е. М. Фальконе (1782) на основі гравюри Данила Голяховського (1709). Зображення заднього плану він розмістив унизу на підставці.
Ланцюг ордену Андрія Первозванного складається з 21 ажурного медальйону. Ці різьблені медальйони точно відтворюють ланки аналогічного орденського ланцюга, зробленого з дорогоцінних металів та каміння. При її створенні різьбяр продемонстрував віртуозне володіння технікою ажурного різьблення. Можливо, ланцюг був зроблений до відвідування імператором Архангельська в 1812 році, але час не зберіг про це жодних свідчень. Храмові ікони цього т відрізняються красивим малюнком плоскорельєфних вставок і тонким різьбленням ажурних пластин обрамлення.