Художній розпис історія людства в історії мистецтва
Під монументальним живописом розумієтьсяхудожній розпис стін, стель та будь-яких інших стаціонарних поверхонь. Даний вид живопису відрізняється винятковою «співзвучністю» архітектурних елементів приміщення та елементів самого розпису, сукупність яких є цілісною та гармонійною картиною.
Початок: наскальний живопис епохи палеоліту
Поява перших малюнків-розписів була зафіксована вченими ще в епоху Верхнього (пізнього) палеоліту, тобто в той історичний період, коли Homo Sapiens остаточно набув анатомічних рис сучасної людини. 59 тис. Років. тому ця людина залишила далеким нащадкам разючі приклади своєї тяги до мистецтва і свого таланту: наскальний живопис у печері Аполло 11 на території сьогоднішньої Намібії не може не викликати захоплення навіть у недосвідченого глядача.
Сім кам'яних фрагментів із зображеннями бізонів та бугаїв — це сім безсловесних і водночас дуже промовистих свідків історії становлення людини взагалі та історії живопису зокрема. У них яскраво простежується прагнення не тільки знайти безпечну, зручну оселю, але й облаштувати, прикрасити її, висловити свої враження та передати життєвий досвід за допомогою мистецтва. А якщо у стародавньої людини в наявності не було ні фарб, ні полотна, то він легко замінив їх стінами власного будинку і звичайним шматком вугілля.
Твори «печерного мистецтва», виявлені в Намібії, мають зовсім на одиничний характер. 30 тис. років тому в печері Шове (Chauvet) на півдні Франції невідомий художник розписав стіни вапнякового гроту, зобразивши безліч тварин, що мешкали в Льодовиковому періоді: печерного лева, тарпана, шерстистогоносорога та ін. Дивовижний факт, але більш ніж 300 малюнків у Шові разом «перекривають» часовий інтервал майже у 13 тис. років із «паузами» від 2 до 6 тис. років. Це означає, що «Grotte Chauvet» 130 століть служив своєрідною галереєю-виставкою доісторичних художників: 130 століть у «печеру забутих снів», названу так після виходу у світ однойменного документального фільму Вернера Херцога, приходили живописці і розписували стіни-полотна вугілля . І якщо наші предки берегли і зберігали чиїсь розписи, зроблені, припустимо, 10 тис. років тому і належали руці зовсім незнайомого їм майстра, то вже тоді вони розуміли цінність подібних творінь і цінність мистецтва живопису. Все питання тільки в тому, чи вдасться майбутнім поколінням Землі через 13 тис. років зберегти таку повагу та трепетне ставлення до полотнів Рембрандта чи вуличних графіті?
Античний світ: про що «співають» давньоримські пілястри?
Проходили століття, з'являлися і зникали цивілізації, а мистецтво розпису розвивалося і ставало все більш затребуваним. Мінойські палаци на острові Крит були прикрашені вже зовсім не «печерними» малюнками, а повноцінними мальовничими творами, виконаними в техніці «affresco», чудовою ілюстрацією чого є фреска «Парижанка» (XV століття до н.е.).
У Давньому Римі монументальний живопис у поєднанні з монументальною скульптурою перетворився на один з основних способів декорування будівель та споруд. У Стародавній Греціїхудожній розпис став класикою елліністичної архітектури та скульптури, причому розпис наносився як на звання із золота або слонової кістки, так і на скульптурні твори з мармуру. Праця давньоєгипетських майстрів-художників переважно використовувалася при прикрасі похоронних тахрамових комплексів
У давньоримському розписі традиційно виділяють чотири характерні стилі: інкрустаційний (структурний), архітектурно-перспективний, орнаментальний і комбінований, що поєднує в собі риси другого та третього напрямів.
«Інкрустаційна» розпис стель і стін (II століття е.) імітувала фактуру яшми чи мармуру, а зображення «накладалися» поверхню у техніці «tessera». В результаті художниками Стародавнього Риму відтворювалася свого роду мозаїчна плитка у формі квадратів і прямокутників, і ця мозаїка була переважно «теплих» або багатохромних кольорів і відтінків. Зразки подібної системи декорування громадських будівель та житлових будинків частково збереглися, наприклад, у помпейському будинку Саллюстія.
Варто відзначити, що представлена картина не є зовнішньою стіною будинку, це — внутрішня стіна, але декорована таким чином, що виникає повне відчуття споглядання кам'яної зовнішньої сторони.
Архітектурно-перспективний напрямок давньоримського розпису (80-30-ті рр. до н. е.) суттєво відрізнявся від попереднього. По-перше, тут абсолютно всі архітектурні елементи відтворювалися за допомогою монументального живопису, а не за допомогою ліплення: стіни таких приміщень були нерельєфними та гладкими. По-друге, у загальну картину привносилася певна «ілюзорність», що підтримувалася мальовничо намальованими гірляндами, масками, пілястрами, портиками, колонами, і навіть багатофігурними композиціями із зображенням пейзажів чи міфологічних сюжетів. Відмінною ілюстрацією структурного стилю є помпейська вілла Боскореале.
Розпис інтер'єру Боскореалі створює у глядача цілковиту ілюзію прогулянки давньоримським містом, де навіть пілястри «співають» про спокійне, багате і розмірене життяйого мешканців.
Але коли Рим очолив онуковий племінник Цезаря Октавіан Август, давньоримське мистецтво стало помітно тяжіти до грецької класики — суворої, витриманої та «ідеальної». Це не було обумовлено природними тенденціями, зміною художніх чи філософських пристрастей суспільства, а скоріше намірами Августа представити час свого правління як «золотий вік» — досконалий і позбавлений будь-якої несмачної помізності. Так з'явився давньоримський «орнаментальний» розпис: достаток витончених орнаментів у вигляді свічників та канделябрів, витонченість невимушених композиційних сюжетів та винесення на передній план композиції міфологічних мініатюр. Всі ці складові втілилися в інтер'єрі будинку Марка Лукреція Фронтона.
Четвертий стиль давньоримського розпису відрізняли схильність до театральності, пишності та художнього «перебільшення». Стіни будинку, прикрашені такими розписами, більше скидалися на химерні декорації; фантастична перспектива композицій немов долала архітектурну замкнутість приміщення і двомірність поверхонь, що розписуються. А орнаментальні мотиви, як і раніше, займали «почесне місце» у будь-якій настінній «картині». Цей напрямок чудово ілюструє розкішний розпис у помпейському Будинку Мелеагра.
Європейське Середньовіччя стало часом небувалого колись розквіту вітражної техніки. По суті, вітраж — це шибка, що складається не з цільного полотна, а з безлічі різнокольорових стекол, які в сукупності є завершеною композицією і справжнім твором декоративного мистецтва.
Основне місце в естетичній системі цінностей Середньовіччя посідало поняття Божественної краси - тієї, яка більшою мірою є людині незримою, завдяки їївнутрішньому духовному погляду. Тому не дивно, що вітраж перетворився на невід'ємний елемент храмових архітектурних споруд.
Сюжетні вітражі ведуть свою історію з X століття, з'явившись уперше у романських соборах Німеччини та Франції.Художній розпис в таких вітражах ще не набрала повної сили, картина «збиралася» з кольорового скла переважно синіх, зелених і червоних тонів. На скляні деталі наносилася відповідного кольору фарба, яка закріплювалася випалом. Зображення або контури фігур вирізалися по контуру і скріплювалися свинцевими «стібками». Найчастіше кожен віконний отвір церкви заповнювала застигла в нерухомій урочистій позі постать того чи іншого святого. Примітними є біблійні «Пророки» Собору «Mariendom» в Аугсбурзі, створені в XI столітті (пророк Осія, цар Давид і пророк Даниїл). Ці вітражі створені в ранній, перехідній техніці «прозорої мозаїки».