Художник Іван Іванович Шишкін та його картини «Ранок у сосновому лісі», «Дубовий гай» та інші

Талановитий юнак привернув до себе загальну увагу. У перший же рік він отримав дві малі срібні медалі, потім були солідні нагороди: велика срібна, мала золота і, нарешті, велика золота, надана йому керівництвом Академії за два зображення валламської місцевості Кукко.

Велика золота медаль дала Шишкіну право на стажування за кордоном за рахунок Академії мистецтв. Молодий чоловік вирушив до Мюнхена, потім до Цюріха, Женеви, Дюссельдорфа, відвідуючи майстерні провідних живописців епохи. Особливий вплив мала творчість молодого пейзажиста Дюссельдорфська школа, тому він вважається представником цього напряму. До речі, саме за «Вигляд на околицях Дюссельдорфа», надісланою в Україну як свого роду звіт, Іван Іванович Шишкін отримав право називатися академіком.

В Україну Шишкін повернувся навіть раніше, ніж закінчився термін його закордонного стажування – його тягли краєвиди української природи, він сумував за батьківщиною. І саме в Україні він створив свої найбільші твори.

Опис картин Шишкіна та його художнього стилю

Для олівця та пензля Шишкіна характерне найточніше відтворення гілок, стовбурів, травинок, листя, хвої, хмизу, коріння, хмизу, піску, кам'янистого грунту, глини – всіх деталей пейзажу в найдрібніших подробицях. При цьому, що примітно, художнику вдавалося не повторити помилок деяких деталізаторів, які за дрібницями, що втрачають загальне. Дрібні деталі Шишкіна ставали частиною загального пейзажу, цілісного і виразного.

Дещо меншу увагу Шишкін приділяв колориту. Мистецтвознавці відзначають, що малюнок у цього майстра сильніший, ніж колорит. Проте, не можна сказати, щоб палітра художника бідна чи негармонійна. Вона, швидше,стримана і лаконічна, що надає полотнам особливий стиль та впізнаваність.

Найвідоміші полотна Шишкіна

Творчість Шишкіна – приклад пейзажного реалізму. Природу Шишкін оспівував без перебільшень, без прикрас, і все ж таки можна з упевненістю сказати, аналізуючи творчість художника Шишкіна Івана Івановича: його картини – це гімн краси вітчизняних пейзажів.

Називаючи найвідоміші картини Івана Івановича Шишкіна, зазвичай відзначають такі полотна:

«Ранок у сосновому лісі» – мабуть, найвидатніша з робіт майстра і, однозначно, найвідоміша.
«Жито» – пейзаж із золотистим полем, над яким височіють такі улюблені художником сосни, що часто з'являються на його полотнах.
«Дубовий гай», в якому неймовірно реалістично передано гру світла на стовбурах і листі могутніх дерев.
"Горілий ліс" - сумна картина в коричневих тонах.
«Корабельний гай» – картина, що оспівує могутню красу високих, міцних, прекрасних дерев-велетнів.
«Дебрі» – дуже атмосферний пейзаж, який переносить глядача до лісової глушині, де під дахом густих крон ростуть лише папороті.
«Пасіка» – один із тих пейзажів, де дуже яскраво виявилося вміння майстра передати гру сонячних променів і тіней – то легших, то густіших.

Ці картини зараз зберігаються у Третьяковській галереї, в українському музеї Санкт-Петербурга та Музеї українського мистецтва у Києві. Якщо ж поставити завданням огляд усієї творчості метра, довелося б присвятити одному перерахунку робіт цілу брошуру, а аналізу – не один том.

У творчості пейзажиста знайшли відображення усі пори року. Зима в картинах художника Шишкін Іван Іванович сувора та лаконічна: домінує поєднання темних стволів та білого снігу.Для весни характерний мажорний колорит: у молоду зелень вплітаються золотисті відтінки. Літо наповнене не лише шелестом зелені, а й танцем сонячного проміння. Зображення яскраво-жовтої осені середньої смуги перегукуються з рядками українських поетів.

Полотна та малюнки Шишкіна знаходяться у багатьох музеях та приватних колекціях. Їх без дискусій включають у золотий фонд не лише українського, а й світового краєвиду.

Полотно Шишкіна «Ранок у сосновому лісі»

Одна з найвідоміших картин, написаних Шишкіним, – «Ранок у сосновому лісі». На цьому полотні серед бурелому грають ведмежата під наглядом мами-ведмедиці. Картина переносить глядача в глухий кут українського лісу, де високі дерева сусідять з ярами і поваленими стовбурами. Але сонце знаходить собі дорогу в цей потаємний куточок природи, тому пейзаж наповнений радісним оптимізмом, а поєднання ранкової атмосфери з анімалістичним сюжетом - малюками, що весело грають, - перетворює картину в гімн життя.

Цікаво, що хоча цей пейзаж широко відомий, більшість людей робить помилку в питанні: «Скільки ведмедів на цій картині?». Зазвичай дається відповідь три. Насправді їх чотири, у чому легко переконатись, подивившись на репродукцію.

Пейзаж Шишкіна «Дубовий гай»

Серед найжиттєрадісніших картин, написаних Шишкіним, «Дубовий гай» займає одне з головних місць. Величність та міць вікових дубів передані з усією силою мальовничого реалізму. Гай залитий сонцем, що освітлює і грандіозні стволи, і вигнуті гілки, і пишні крони, і трав'яний килим.

Деякі гілки велетнів засохли, на стовбурах помітні рани, але ці дуби втілюють незламну силу, зрілу красу природи. Відчувається вирування життєвих соків у стовбурах, чується шелест густих крон,переговорів один з одним. Стає ясно, що ці велетні простоять ще століття. Це щільно називають символом української природи та української душі.

Це полотно майстер писав… тридцять років! Незважаючи на такий довгий шлях від задуму до результату, складається враження, що «Дубовий гай» написаний на пленері: настільки вдало передано не лише деталі, а й літня атмосфера пейзажу.

Все життя – творчості

Усе своє життя Іван Іванович Шишкін присвятив творчості. Він здобув всеукраїнську популярність не лише як пейзажист, а й як аквафортист – тобто гравірувальник, який створює гравюри на міді із застосуванням горілки.

Іван Іванович Шишкін любив відвідувати різні куточки України, роблячи малюнки з натури. Він також їздив Укаїною зі своїми картинами, став членом Товариства пересувних виставок, популяризуючи мистецтво пейзажу.

Остання картина пейзажиста залишилася незавершеною. Художник, який все життя присвятив прославленню краси української природи, помер у 1898 році за роботою, біля мольберта, з пензлем у руках.