Художня творчість в Україні XIX - ХХ ст.

Народна художня творчість формувалося як спосіб особистісного самовираження. Самостійна діяльність, або самодіяльність, у будь-якій з форм є основою вільного та нерегламентованого прояву особистості. Формування та реалізація цих елементів складає суть народної творчості з перших наскельних малюнків древнього пращура і до оволодіння сучасними складними танцювальними чи акторськими рухами, що включають елементи різних мистецтв.

Очевидно, що самодіяльний характер усієї народної художньої практики та художня самодіяльність не однозначні поняття. Все розмаїття форм побутування художньої творчості, а чи не лише власне художня самодіяльність мають самодіяльний характер. У декоративно-прикладному творчості, у фольклорі, аматорському, побутовому творчості самодіяльність становить їх основу- Слід зазначити, що самодіяльні початку у організованих і неорганізованих формах творчості проявляються у сенсі по-особливому. Якщо неорганізована творчість ближче в цьому плані до фольклорних традицій, то художня самодіяльність сформувала новий тип прояву самодіяльності як результат суспільно-організованої творчості.

"Фольклор - мистецтво справді самодіяльне, що існує насамперед для самих його творців та виконавців, для самих мас, і тільки потім вже - для слухачів та глядачів", - пише В.Є.Гусєв.

Народна художня творчість незалежно від її форм, видів, жанрів відображає особистісну потребу людини в образно-утилітарному самовираженні та розвивається під її потужним впливом. Особистісна потреба, виступаючи як індивідуальний фактор, одночасно проявляється в рамках суспільних інтересів у розвитку різних формтворчу діяльність. У народній творчості суспільна та індивідуально-особистісна потреба виявляється і реалізується, доповнюючи один одного. Загальна потреба виступає у формі загальної потреби; особистісна потреба є фактором приватної та конкретно-предметної духовно-естетичної утилітарної діяльності.

Аматорське початок у творчості має на увазі його здійснення під впливом внутрішньої потреби. Вона зумовлює розрахунок особистості максимальне задоволення своїх інтересів.

Поняття "аматорське" означає улюблену діяльність, що здійснюється лише під впливом внутрішньої потреби. Аматорська діяльність найчастіше ідентифікується зі сферою вільного часу, що надає можливість "вилити" душу в бажаному вигляді практики, яка постає як творча, цікава, приваблива.

Аматорське початок постає як провідна мотиваційна сила чи одне з традиційних рис, що проявляється усім етапах розвитку народної творчості.

Художня самодіяльність займає особливе місце серед інших форм народної культури, має свій ракурс освоєння та відображення дійсності, по-своєму демонструє менталітет та свідомість етносу.

Зародження та розвиток самодіяльної художньої творчості чи художньої самодіяльності у надрах народної художньої культури носить історично обумовлений характер.

Аматорство широко поширилося в народному середовищі у другій половині XIX ст. у руслі процесу демократизації мистецтва та художньої культури. Крім розвитку капіталістичних виробничих відносин передумовою його становлення стало певне культурне середовище, а саме розквіт професійної художньої культури, подвижництвобагатьох представників прогресивної інтелігенції та, звичайно, потреба самого народу в художній діяльності. Аматорство, з одного боку, народжувалося як рух знизу, самоорганізований у гуртки завдяки талановитим аматорам-самоучкам, а з іншого – отримувало підтримку від представників інтелігенції, допомогу меценатів, купців тощо.

Аматорським був спочатку оркестр Андрєєва, як і інструментальні ансамблі Белобородова, Смоленського, народний хор селян під керівництвом М.Є. П'ятницького. Їхня діяльність була спрямована на популяризацію народної інструментальної музики та пісні серед широких громадських кіл. Розвивалося й академічне виконавство: хори Ломакіна, Буличова та інших виконували твори українських та зарубіжних композиторів, аматорські театри опановували класичний репертуар.

Відомий дивовижний випадок постановки Городцова опери "Іван Сусанін" у виконанні селян Пермської губернії. Аматорство, яке поширилося в дореволюційний час, стало основою радянської художньої самодіяльності, яку можна віднести до специфічної форми народної художньої творчості.

Художня самодіяльність несла у собі риси фольклору, аматорського творчості, залишалася близька їм за естетикою і характером побутування. Учасниками самодіяльності були вихідці із села з її стійкою системою художньо-фольклорних поглядів; рекрутувалися вони також із міської дореволюційної аматорської творчості, з інтелігенції, міщан. Це зумовлювало неоднорідність та нестійкість форм художньої самодіяльності. Грунтуючись на існуючих формах аматорської та фольклорної творчості, художня самодіяльність мала переосмислити їх з урахуванням вимог часу,запитів самих учасників, нового естетичного мислення На першому етапі розвитку у мистецькій самодіяльності культивували жанри за аналогією з фольклором. У ній залишалися дуже стійкими такі риси, як імпровізаційність, варіативність, залучення до дійства слухачів і глядачів, які від фольклору.

ДАЛІ – ВЖЕ ПРО ХХ СТОЛІТТЯ. ЦЕ – У НАСТУПНЕ ПИТАННЯ!

Однак, починаючи з середини 20-х років поступово в художній самодіяльності почала спостерігатися своєрідна трансформація — повна чи часткова — естетична, організаційна, репертуарна.

Художня самодіяльність все далі відходила від традиційних форм народної культури та формувалася як напрямок у народній творчості з вираженою орієнтацією на професійні норми виконавства, професійні види та жанри мистецтва. У цьому було закладено і позитивні, і негативні моменти. У кінцевому підсумку почалося виродження багатьох позитивних рис, властивих художньої самодіяльності першому етапі її. Вона втрачала генетичний зв'язок із фольклорними традиціями. До цього підштовхувало, по-перше, те, що, згідно з естетичними концепціями нових ідеологів соціалізму, фольклору не було місця на кораблі сучасності; по-друге, перспективи народної творчості розглядалися лише у історично конкретному сенсі; по-третє, теоретична розробка проблем художньої самодіяльності випала з поля зору фольклористики, і мистецтвознавства. При цьому не можна забувати і про той ідеологічний пресинг, в якому опинилася з кінця 20-х художня самодіяльність. Вона перетворилася на найбільш зручну форму масової художньої діяльності, що легко піддавалася контролю та управлінню з боку партійно-бюрократичного тадержавного апарату.

Створюються державні та громадські організації, які займалися навчанням самоучок, розглядом та критичною оцінкою їхніх робіт, а також організацією виставок їх творів. людей, які мали лише початкову освіту, але бажали опанувати основи малюнка і живопису У сфері непрофесійної художньої творчості 1920-1930-х рр. ми виділяємо наступні найбільш значущі інституції такого роду художню студію при Інституті народів Півночі (1926-1941), -1932), всесоюзне Об'єднання художників-самоучок (1927-1931).

Виникнення цих спеціалізованих організацій був спонтанним і випадковим, а було частиною державної програми масштабних реформ всієї системи художньої освіти нашій країні.

Поступово існуючі жанри міського фольклору, аматорської творчості трансформувалися, брали за зразок професійне мистецтво – театр, хор, інструментальне виконавство. З'явилися аматорські самодіяльні художні освіти. Самодіяльні колективи виникали при клубах, будинках (палацях) культури, фабриках, заводах, навчальних закладах, військових частинах, колгоспах, радгоспах, транспорті тощо.

До середини 30-х років. художня самодіяльність досягла високого ідейно-мистецького рівня. Багато фахівців професійного мистецтва взяли шефство над самодіяльними колективами. У 30-ті роки. у різних союзних та автономних республіках поширення набули самодіяльні національні хори, ансамблі пісні та танці,гуртки образотворчого та прикладного мистецтва. З кінця 30-х років. до репертуару театральних колективів почали входити найкращі п'єси радянських драматургів, класичні твори. Для керівництва самодіяльністю та допомоги їй було створено Центральний будинок самодіяльного мистецтва, перетворений у 1936 на Всесоюзний будинок народної творчості (з 1939 – ім. Н.К. Крупської), а у 1958 – Центральний будинок народної творчості (ЦДНТ). У 1940-х роках. будинки народної творчості організовані у всіх республіках, краях та областях.

Під час Великої Вітчизняної війни чільне місце у репертуарі художньої самодіяльності зайняла військово-патріотична тема. Вела велика робота з обслуговування фронту, шпиталів, підприємств оборонної промисловості тощо.

Найвищого розквіту самодіяльне мистецтво в сучасному його розумінні досягло після Вітчизняної війни в період патріотичного підйому, коли в багатьох сферах мистецтва до керівництва прийшли колишні фронтовики, яким було розповісти і створити в мистецтві.

На практиці художня самодіяльність знову стала звертатися до досвіду та традицій фольклору, уникати вульгаризаторського тлумачення його спадщини. Все активніше вона стала освоювати пласт танцювального, пісенного, образотворчого, інструментального фольклору. З міської молоді створювалися різноманітні колективи фольклорної орієнтації. Проте ця тенденція вилилася у сенсі заперечення самої художньої самодіяльності (духових, естрадних оркестрів, театрів, агітбригад, академічних хорів тощо.).

У 70-80-х роках проводились щорічні огляди мистецької самодіяльності. 1975 року відбувся перший Всесоюзний фестиваль художньої самодіяльної творчості трудящих.

Якщо до 90-х2 років вся народна культура асоціювалася з художньою самодіяльністю, з усіма її особливостями, про які говорилося вище, 2 починаючи з 90-х років спостерігається як би протилежна тенденція: вся народна художня культура мала ідентифікуватися лише 3>зфольклорними формами, традиційним творчістю.Фольклоризм, неофольклор, сучасне аматорське художню творчість, все жанри художньої самодіяльності народного плану стали вважатися фольклором (сценічні ансамблі народної пісні, народної музики, народного танцю). Таким чином, повторилася ситуація 1920-х років, але навпаки. Поняття "художня самодіяльність" піддалося критиці, була зроблена спроба вивести його з ужитку та замінити терміном "аматорська творчість".

Художня самодіяльність виявилася заручницею помилок, допущених державному рівні у керівництві нею. Вона формувалася і розвивалася як украй спрощене явище, як аналог професійного мистецтва.

Як форма народної творчості художня самодіяльність у своїх найбільш життєстійких формах і проявах зайняла у його ряді своє місце. Виявити логіку її розвитку, зробити прогноз майбутнє, зрозуміти необхідні механізми включеності у загальний художній процес можна за умови справді наукового ставлення до всієї сукупності чинників, породили художню самодіяльність, зумовили конкретні форми її побутування.

Класифікація художньої самодіяльності може бути здійснена за різними ознаками:

1) щодо орієнтації на освоєння різних пластів художньої культури;

3) за видами мистецтва чи жанрової приналежності (музична, театральна, хорова тощо);

4) поінституційної власності (клубна, шкільна профспілкова, військова);

5) у регіоні її розвитку (художня самодіяльність Поволжя, Сибіру, ​​області);

У сучасній художній самодіяльності склалася стійка жанрово-видова структура, яка пройшла тривалий шлях розвитку як за рахунок розширення маси беруть участь у ній, їх майстерності, так і формування нових напрямків, жанрів, використання виразних засобів, освоєння нових естетичних явищ у широкому культурологічному контексті. Народні та академічні хори, народні естрадні та духовні оркестри, танцювальні та театральні жанри зазнали суттєвої еволюції у плані репертуару, концертних форм, організації навчально-творчого процесу тощо.

наступна лекція = = gt;
Енергія та еволюція культуриЗАНЯТТЯ ХУДОЖНІМ СЛОВОМ