І ми вірили, що сонце – лише вигадка японця
Вестибюль музею перетворився на квітучий яблуневий сад, висять афіші з японськими ієрогліфами і навіть, пардон, двері туалетів замість набридлих вульгарних літер прикрасилися стилізованими силуетами самураю та гейші. На цілий місяць один із залів музею перетворено на "печеру скарбів", де розмістилися 80 робіт всесвітньо відомого художника та дизайнера ювелірних виробів сенсею (наставника, майстра) Куніо Накадзіми.
Виставка називається "У саду", бо незмінним об'єктом творчості майстра залишається Природа - невичерпне джерело форм, фарб, сюжетів. Культ Природи – основа японського національного світогляду, і Куніо-сан на все життя запам'ятав світлі враження дитинства, проведеного в полях та луках рідного регіону Сінсю.
. На зламі ХIХ і ХХ століть у мистецтві Європи виник і поширився по всьому світу новий універсальний стиль "модерн" ("Ар-нуво", "Югендстиль", "Сецесій" тощо) - спроба художників естетизувати довкілля (переважно міську) у вигляді мистецтва. У своїй творчості художники зверталися до форм, підглянутих у природи, майстерно їх стилізуючи. Звідси різноманітність мотивів флори - звивистих ліній стебел водяних рослин, ірисів, хризантем, ліній хвиль, жіночого волосся, мов полум'я, струменів диму. І фауни: зображень всіляких риб, тварин, птахів - риб і восьминогів, лебедів та павичів, метеликів, бабок та жуків. Чимала частина цих образів була запозичена у майстрів Японії, неймовірно популярних на той час у Європі.
І ось через сто років стільки зобов'язаний Японії ар-нуво повернувся в Країну сонця, що сходить у творчості одного з найталановитіших її майстрів. Сам Куніо-сан не заперечує впливу на його творчість європейських класиків ювелірного мистецтва.Рене Лаліка, Еміля Галле, Ежена Геллара. В останні роки він відкрив для себе український стиль Фаберже, зокрема, його світлоносні емалі.
Але по суті творчість Куніо Накадзіми є глибоко національним, з його схилянням перед величчю і красою Природи і одночасно культом швидкоплинності всього сущого. Куніо-сан - спадковий ювелір у третьому поколінні - гідно продовжує родинну традицію: найвищий рівень роботи з матеріалом, рафінована краса образів.
Експонати виставки майстру довелося збирати за приватними колекціями, куди давним-давно перемістилися його творіння. Але колекція зібралася майже повна. Перед нами проходять довгою чергою скромні породження природи, перетворені фантазією майстра в блискучі витвори мистецтва: маки і волошки, яблука і журавлина, звіробій і будяки, вовча ягода і листя дерев, а також ластівки, бабки, дикі кролики. Загалом вони створюють образ Саду, про втрату якого одвічно журиться людство.
Колись Микола Гумільов написав чарівний вірш, присвячений японській артистці Саду Якко. Там були рядки:
"І коли Ви говорили,/ Ми далеке любили./ Ви кидали в нас квітами/ Незнайомого мистецтва, / Незрозумілими словами/ Сп'янюючи наші почуття, / І ми вірили, що сонце - / Тільки вигадка японця". Все тут не застаріло, окрім одного: мистецтво Куніо Накадзіми сьогодні нам і близько, і зрозуміло.