Інна Дудник Таланти Харкова
Багато харків'ян чули історію про те, як художник, який розписував храм, під час роботи над ликами святих чудесним чином позбувся недуг, що перемогли його на той момент. Цей майстер – Євген Олексієнко, завідувач сектору виставок Харківського художнього музею. Його акварелі - портрети самого Життя, що плутає весняний вітер у березах, закоханого в Харківщину, що відбиває місяць в озерах Люботина. Картини, поезія. Усі межі таланту Євгена Алексєєнка перерахувати складно. Сьогодні Євген Олексієнко розповів про те, які повороти зустрічалися на його творчому шляху.
Все починалося з ноги
– Я малював ще до школи. Якийсь такий позов був внутрішній. Я зараз згадую – і навіть дивно. Я про це ніколи не думав! Ваше питання повернуло мене на 70 років тому.
Було мені років 5-6. Я захотів намалювати жіночу ногу чомусь. А жінка – то була моя мама… Раптом ця нога! Не знаю, чим я керувався, але побачив красу. Взяв олівець простий, аркуш паперу і малював.
Мама тоді похвалила: "Ти, напевно, будеш художником?" Я відповів «Так!».
У четвертому класі я написав першу картину олією на полотні. Поняття не мав, як це робиться, але дуже хотів спробувати. Я ж із Донбасу... Це особливий регіон, своєрідна публіка, яка з усього Союзу з'їжджалася. У цій атмосфері у нас, дітей, формувалася певна свобода всередині. Ми не були затиснуті, такі чудеса витворювали… А для митця це дуже важливо – почуття волі!
Головним естетичним чинником був недільний ринок. Там продавалися картини художників – дилетантів на той час. Картини копії. Васнєцовська «Оленка», «Ведмеді» Шишкіна знамениті… І я ходив туди, до художників, як на екскурсію до галереї. Згодом я став помічати деталі, розбиратися: щокраще, що погано, де сильніші роботи. На той час були популярними килими так звані. Папір, з якого мішки роблять, розривали, склеювали між собою та малювали «килими». Вони коштували 3 рублі. У повоєнні роки купівельна спроможність була невисока, тому, незважаючи на убожество, «килими» із задоволенням купували. Художники витончувалися як завгодно: малювали оленів, гори Болгарії, Австрії, Швейцарії. Копіювали відомі роботи. Я бачив усю цю красу і зрештою захотів це зробити сам. Тільки краще!
Був один магазинчик, де продавалося пір'я, ручки, продукти... Він для мене став Меккою. Я купував там листівки по 4-5 копійок. А коли грошенят накопичувалося побільше (економив на сніданках), я купував репродукції по 20 копійок. І все це я копіював.
Меркурій на маминій хустці
-Розкажіть про свою першу картину
- Найпершою я написав копію роботи Рубенса «Меркурій та Аргус». Поняття не мав про що це, міфології не знав. Тепер я знаю сюжет, а тоді просто скопіював, доки батьки в неділю поїхали на базар. Мамин хустку без дозволу взяв – замість полотна! Підібрав, щоб меншою була фактура тканини, проклеїв. Столярний клей заздалегідь замочив... Таємно, ніхто не знав!
Пензлик ще не було в мене. За фарбами їздив аж до Горлівки, за 15 км. Там, на барахолці, продавалися фарби. А їхав по них як! Тоді автобусів ще не було... Возили із радгоспу до Горлівки моркву у вантажівках, а на переїзді, недалеко від нас, машини пригальмовували. Користуючись малою швидкістю, ми стрибали в кузов і їхали куди нам треба. Так я купив свої перші фарби.
Напередодні я зробив всю цю експедицію, заготувався, і поки батьків не було, намалював пальцями першу картину.
Важливо, щоб у художника вірили
- Напевно, були моменти сумнівів у правильності обраного шляху. Що допомогло повірити в себе?
- У школі я малював стінгазети, карикатури. До Нового Року я сам запропонував зробити об'ємну діораму, намалювати снігурочку, поставити ялинки, зробити сніг. Мені для цього виділили шпалери… Ось тоді я відчув себе художником і мені це втішило. І, до речі, тому прощалися мої неуспіхи у навчанні – особливо з математики.
Якось я сказав класній керівниці, що я в неділю писатиму. Планував зробити копію васнецовського «Івна-Царевича на Сірому Вовку». А вона каже:
"Женя, а можна я прийду подивлюся?"
Москвичка… Інтелігентна, освічена. По-справжньому викладала, прищеплювала любов до предмета. Уявляєте, класний керівник, учитель, прийшла до хлопця з робітничої родини. Вона просиділа весь день на стільці, дивилася, як я пишу! Це, звісно, зобов'язує…
Я зробив цю велику копію за день. Пам'ятаю, до останнього не вмикало світло. Мама казала «синочку, ти ж нічого не бачиш!». А я відповідав: Я все бачу. Тільки не вмикай мені світло»!
Вчителька просиділа зі мною дотемна, потім тільки ми повечеряли. І ось цим вчинком вона мене підняла, дала віру в себе!
Акварельні калюжі під ногами
- До закінчення школи вибір життєвого шляху було зроблено остаточно?
- Я думаю так: закінчу школу - і треба підготуватися по-справжньому.
А коли справа зачепила надходження, я зрозумів, що не готовий, нічого не знаю! Ні понять основних, ні термінів.
І тут мій друг зробив такий фінт: привозить мені свого друга, який закінчував художній інститут. І не просто мистецький, а Харківський! Я його в очі не бачив і не чув про таке…
Уявляєте, заходить домені у двір живий Рєпін! Він такий схожий на нього був… Я, звісно, злякався. Нас знайомлять:
"От, Євген, з Харкова художник"
Так я вперше побачив справжнього художника!
Заходить він у будинок... А в мене стіна обвішана вся картинками моїми, копіями... Він стоїть, тупцює і не проходить, а потім каже:
"Ну гаразд, показуй, а де твоє?"
"Ось же!" - Кажу, показуючи на картини.
"Що, це ти!?" - Він раптом зняв туфлі і пішов уздовж цієї стінки. Потім зупинився біля останньої, – «Жовтневе свято в Римі», і сказав:
Я перейнявся цими словами і поїхав.
- Іспит був зданий легко?
- На екзамені мені пощастило тоді просто. Я багато чого ще не розумів.
Викладач каже: «Молода людина, побудуйте перспективу», «поставте на площину…», «у вас не з характеру лист…», а я не розумію, про що він! Навіть не можу провести пряму лінію, тому що неправильно тримаю олівець!
На іспиті ніяк не міг з цієї причини впоратися із малюнком. Стер мало не до дірки лист: проведу-сотру, проведу-сотру, проведу-сотру... А час іде! Завірений лист, з печатками.
Коли час скінчився, у мене забирали аркуш із малюнком, а я його не віддавав! Зрозумів, що пролетів, бо нічого не зробив практично. І потім, я ж бачу, що довкола робиться: пацани, які зі школи прийшли – у них тата художники, викладачі з училища, художня школа підготовка… Досі пам'ятаю, як у них олівці шарудили. Як миші! Дивлюся – у них все проявляється, виявляється…
Було лише 8 годин відведено на малюнок. Цей час розтрощили на 2 дні. Інші студенти, звичайно, за один день упоралися, і потім їм уже не було чого робити, а вони все продовжували малювати. І це їх занапастило! У них вийшло негіпсові, а чавунні малюнки. (А там ще матеріал треба було передати) А мене, за те, що правильно намітив пропорції, четвірку поставили. Потім я дізнався, що всі хлопці ці пролетіли!
Нині зі сміхом згадую, як малював аквареллю. Не міг ніяк пристосуватися, адже вона стікає ... У результаті у мене така величезна різнокольорова калюжа вийшла на підлозі! Довелося ширше ноги розставити, щоб не вступити до цього акварельного озера.
. Я картин ніколи не писав
- Зараз живопис став модним хобі. Все більше майстер-класів з «картин з нуля», тренінгів… Як Ви ставитеся до такої моди на мистецтво?
- Деякі люди приходять у мистецтво усвідомлено, щось шукають, відкривають, змінюють чи створюють нові напрями мистецтва. Я цим ніколи не займався і не ставив таке завдання.
Це тепер я розумію, коли працював у музеї стільки років! Я собі індульгенцію сам виписав… Зрозумів, що я просто розважався, не ставив перед собою когось здивувати, вразити.
Знаєте, якщо зірки спалахують - комусь це потрібно. Є великі художники. Їхня доля – писати! А є такі, що понатворили… Творять, творять, творять… І думаєш: А навіщо ти це пишеш? Воно все однакове, однакове! З іншого стогін - слава Богу, що вони це роблять. Інші вбивають… Але розумієш, що людина не своєю справою займається! Це страшно!
Хоча бувають інші речі. Коли художник через десятиліття, століття, раптом виявляється значущим. Настає його час. Як Боттічеллі! Відбувається, подібний до кругообігу природи, духовний кругообіг.
Колись я почув фразу: «Талант творить у поті чола, а геній – краде у Бога!»
І я зрозумів цю різницю!
- Ви пишете дивовижні картини, працюєте з найкращими роботами інших художників. В чому секретвеликих картин? Що робить роботу шедевром?
– Я картин ніколи не писав! Ніколи! Хіба деякі останні роботи - вони вже на картину претендують.
Розумієте, живопис схожий на роботу композитора. Є якийсь задум – його потрібно збудувати композиційно, з елементів. Буває, художник поставить один штрих, одну якусь хмару – і вже картина. А буває навпаки: намалює багато фігур, предметів, деталей – а картини нема! Є дія, люди, персонажі. Розумієте, це настільки важко пояснити… Хоча всі знають закони композиції, побудова, всі перерізи…
Я не уявляю, як 20 років можна писати картину. Олександр Іванов 20 років писав «Явление Христа народу». Великий твір створив! Але ж воно нікого не хвилює! Емоції там нема! Там є розповідь, оповідання, роздуми, може, навіть філософські сентенції. Але не хвилює! Тому що вона зроблена холодною рукою майстра. Зараз багато речей так: професійно зроблено, правильно. Але вони мертві!
Натхнення - це настрій, як хвиля на радіо - упіймав і твориш. Якщо його немає – немає шедевра, річ мертвонароджена. Є ще якась точка… Божественного чогось! Якщо потрапляєш до неї – буде шедевр!