Історії, пов’язані з твором Трамвай
"Трамвай "Бажання"" (англ. A Streetcar Named Desire) - найвідоміша п'єса Теннессі Вільямса, закінчена в 1947 році. За цю п'єсу Теннессі Вільямс у 1952 році висувався на здобуття премії «Оскар» як найкращий сценарист, а також був удостоєний Пулітцерівської премії (1948).
Найкраща рецензія на книгу
Просте початок, звичайна замальовка, кілька акордів на піаніно: зустрічаються дві сестри. Уламки розбитого Півдня.Одна приймає все як є, інша - обманює саму себе, вдаючи, що нічого не змінилося.Хто з них правий? І чи тут є правда взагалі? А може, ця картина просто зображує кінець аристократії, повну її деградацію - жорстоке та безкомпромісне як саме життя?
Стелла знайшла свій трамвай "Бажання". На мій погляд, іржавий такий трамвай, але він принаймні йде рейками. І зважаючи на все, її влаштовує. Можна сказати, їй пощастило більше, ніж сестрі - і нехай її квартирка не нагадує "Мрію", а чоловік не знає, що таке хороші манери, але в її житті присутня стабільність. І вона не плаче за втраченим, задовольняється малим. Комусь все це здасться неприємним, відразливим, але героїня задоволена.
З Бланшем зовсім інша історія. Вона не хоче бачити, як усе змінилося, але її марні спроби, просякнуті відчаєм, нічого не приносять, окрім чергового розчарування.Роки летять, шансів на заміжжя стає все менше. І вона вже готова вибрати кого завгодно, тільки з химерної красуні давно перетворилася на старіючу кокетку з поганою репутацією.
Взяти б її та пошкодувати, але Стенлі хочеться розтоптати сестру дружини, знищити разом із нею те, що залишилося відаристократії принизити тих, до кого він ніколи не належав.Підвищитися - адже тепер такі як він правлять світом, не тому що розумні, а тому, що виявилися більш пристосованими.Кінець жорстокий. Бланш остаточно зламалася, але мені здається, якби вона мала шанс, можливо, все вийшло б інакше.
Рецензію написано в рамках ігор ТТТ (тема: книга, події в якій відбуваються на Півдні США з відповідним колоритом) та Ігри в класики. Подяка за пораду - swdancer
Просте початок, звичайна замальовка, кілька акордів на піаніно: зустрічаються дві сестри. Уламки розбитого Півдня.Одна приймає все як є, інша - обманює саму себе, вдаючи, що нічого не змінилося.Хто з них правий? І чи тут є правда взагалі? А може, ця картина просто зображує кінець аристократії, повну її деградацію - жорстоке та безкомпромісне як саме життя?
Стелла знайшла свій трамвай "Бажання". На мій погляд, іржавий такий трамвай, але він принаймні йде рейками. І зважаючи на все, її влаштовує. Можна сказати, їй пощастило більше, ніж сестрі - і нехай її квартирка не нагадує "Мрію", а чоловік не знає, що таке хороші манери, але в її житті присутня стабільність. І вона не плаче за втраченим, задовольняється малим. Комусь все це здасться неприємним, ... Розгорнути

Історії, пов'язані з цим твором


Як могла не бачити цього фільму до сорока п'яти? Боялася дивитися. Не для червоного слівця і не для того, щоб підкреслити тонкість власної нервової організації. Перед собою це без потреби, а комусь іншому нецікаво. Ну і що з того, що замшелий голлівудський фільм спромоглася подивитися на п'ятому десятку? Ека незбагнення. Так, є багато книг, письменників, музикантів, художників,фільмів, режисерів та акторів, про які не маю і вже не отримаю уявлення у цьому житті. Як є багато місць на Землі, в які фізично не зможу потрапити, навіть якби зірвати джек-пот у національній лотереї і тим самим усунути фінансово-матеріальні перепони. Тут інше, людина закінчена і не може осягнути неосяжного, як не може випити моря.
І не може особисто познайомитися з усіма, хто населяє Землю. Резонно, коли не стосується справді свого, а Вів'єн Лі стала моєю актрисою задовго до того. як побачили перший фільм за її участю. Була книга про неї в дитинстві з величезною кількістю фотографій (здебільшого кадрів із фільмів) і з таким щирим коханням написана, що це не могло не передатися читачеві. Автор заразив мене своїм ставленням і це виявилося "на все життя". І жоден із бачених після фільмів, не розчарував, чи то всім відомі "Віднесені вітром" чи "Міст Ватерлоо", про який нині ніхто й не пам'ятає - зовсім те захоплення.
Але те, що приніс актрисі другого Оскара, не дивилася. Її життя так химерно складалося, що моменти найбільшого тріумфу виявлялися одночасно точками внутрішнього розлому та руйнувань. Захоплення критиків першими кінороботами та раптова слава – і довгі роки тяжкої праці, щоб виправдати очікування. Шлюб з великим Лоуренсом Олів'є - мрія жінки та актриси і знову роки вимотує праці, відчуття себе слухняним пластиліном у руках чоловіка та режисера. І розставання, взаємно спустошеним.
Мало хто знає,Лоуренс Олів'єпроводив сміливий театральний експеримент - ставив дві вистави про Клеопатру зВівієн Ліу головній ролі:"Цезар і Клеопатра" Шоу"Антоній і Клеопатра" Шекспіра, які йшли дублем в один вечір. Важко уявити рівень діаметральної протилежностіматеріалу та професійної майстерності, необхідного на перетворення. А героїчний глядач. здатний висидіти шість із лишком годин, чи багато таких маніакальних театралів знайдеться в Лондоні? Правильно, незважаючи на схвалення критики, комерційно успішним проект не був. Але забрав у Вів'єн багато фізичних і душевних сил.
Перший Оскар за Скарлетт коштував їй підірваного фізичного здоров'я. Туберкульоз, легкі слабкі та тонни червоного пилу Атланти у батальних сценах. Другий, заБланш Дюбуа- душевного. Акторка говорила, що зйомки в"Трамваї "Бажання"призвели її до загострення маніакально-депресивного психозу і в кінцевому підсумку - до божевілля: "Дев'ять місяців я була Бланш Дюбуа і вона досі керує мною". ось доля, така концентрована, тугою пружиною скручена карма... За найкраще у своєму житті плати кров'ю серця, отримайте - розпишіться.
І я боялася фільму, хоч із п'єсою Теннесі Вільямса давно познайомилася. - заковтнула підлітком, нічого не зрозумівши (до купи вже"Скляний звіринець"і з тим же результатом). А трапилося лише вчора. Стан після можна описати двома словами – глядацький шок. Чекала хорошого фільму, все ж таки кінокласика і Лі зБрандо, але роблячи поправку на вітер: старомодно, які пішли далеко за останні роки рівень режисури і акторської майстерності, і сценографія, і сценічний рух.
Вже не кажучи про спецефекти і комп'ютерну графіку, якою розпещені ми, сьогоднішні, надміру. Звідки там чого взятися, у чорно-білій стрічці, шістдесят чотири роки тому знятій? Та й із погляду актуальності. Ну історія старіючої дамочки, без реальних переваг, але з купою амбіцій, що перманентно конфліктує з неотесаним зятем, під дахом якого вимушено живе. Воно так і було в самомуна початку (ах, люба міс Лі, та ви переграєте, схоже). Потім щось відбувається, різке клацання, повне всування-входження в образ і ось ти вже не ти окремо, глядач, але сама безглузда Бланш.
І зовсім не безглузда. М'яка, ніжна, вразлива, страшенно суєтна і слабка. Але не жалюгідна – приваблива. І знову клацання. І знову зміна стосунку, потім ще одна. Нескінченна динаміка, грань за гранню, що розкриває образ. Потрясіння за потрясінням.Марлон Брандо в ролі Ковальськігарний надзвичайно, але він статичний, весь динамізм у ній. Вся, пелюстками троянди, що розкривається тканина світобудови в безглуздій, смішній, прекрасній тітці, що з'їхала з глузду. Варто було чекати до сорока п'яти, щоби побачити таке.