Історія одного шедевра "Над містом" Шагала
Про кохання чимало пісень складено, та й картин написано достатньо. Здавалося б, ще одну — полотно «Над містом» — нам представляє Марк Шагал, митець із тонкою душевною організацією, відданістю першій дружині та ніжним поглядом на світ. Але не тут було. Що ховається за романтичним чином, розповідає Сніжана Петрова.
«Над містом» Марка Шагала (1918)
Марк та Белла летять над Вітебськом. Звичайно, перше, що спадає на думку при погляді на полотно, — політ є метафора кохання, яка окриляє героїв і підносить їх над повсякденністю (представленої у вигляді міського пейзажу з козою та мужиком зі спущеними штанами).
Але політ — це й час, де герої, підхоплені повітряними потоками, безсилі перед історичними обставинами. Це і спогади, мрії, в які занурені Макс та Белла. Це і стан: споглядання, не участь, усунення.
Вітебськ тут — такий самий повноправний учасник сюжету, як і Марк із Беллою, як і коза із мужиком. Залежно від трактування польоту, образ міста також набуває різних граней. Це і місто як таке, з його суєтою та повсякденними турботами. Це і метафора життя подій, що відбуваються. Це і якесь тло, на якому яскравіше виступають тези про те, що найголовніші речі — не речі. Це і скринька спогадів про дитинство, юність і дорослі роки (адже Вітебськ — рідне Шагалу місто, куди він неодноразово повертався).
Як виглядав Вітебськ у першій чверті XX століття
Про персонажів на полотні по-чесному не можна говорити «двоє». Те, як їх зобразив митець, нагадує історію про половинки, які шукають один одного і, якщо пощастить, знаходять. Тому в них по однійруці, чоловічий корпус як би перетікає в жіночий, ноги переплетені практично до стану єднання. Знову ж таки, трактувати це можна і на фізичному, і на метафізичному рівнях.
Марк Шагал був художником-однолюбом. Так, одружений він був не раз. Але на всіх полотнах жіночі образи натхненні однією прекрасною жінкою — Бертою (Беллою) Розенфельд.
Шагал пише Беллу
Познайомились вони у 1909 році. Він це був практично сонячний удар, якби визначення вигадував Бунін. «З нею маю бути я — раптом осяює мене! Вона мовчить, я також. Вона дивиться - о, її очі! - я теж. Начебто ми давно знайомі, і вона знає про мене все: моє дитинство, моє теперішнє життя, і що зі мною буде; ніби завжди спостерігала за мною, була десь поруч, хоч я бачив її вперше. І я зрозумів, що це моя дружина. На блідому обличчі сяють очі. Великі, опуклі, чорні! Це мої очі, моя душа», - пише Шагал у книзі «Моє життя». На момент завершення «Над містом» вони вже були подружжям та батьками.
Картина «Над містом» писалася у роки революції, яка, за словами самого Шагала, схвилювала його «видовищем динамічного пориву, що пронизував її до глибини». Цей порив допоміг злетіти героям не лише цієї картини художника, а й інших, наприклад, «Прогулянка».
«Прогулянка», Марк Шагал (1918)
А розпочинався шлях Шагала з 27 карбованців, які батько кинув йому під стіл і сказав, що більше на освіту дати не може. Для молодого амбітного Марка і цього було достатньо, щоб окресливши голову кинутися в круговерті петербурзького богемного життя. Треба сказати, що де б він не жив, ніколи не марнував часу: вчився, знайомився з тусовкою, одним словом — нетворкінг. Навіть зісвоєю першою дружиною він познайомився на одній із таких вечірок «для своїх».
На стиль Шагала вплинули, звісно, роки, які він провів у Парижі до Першої світової війни. Там його оточували переважно поети-символісти. Прогримів митець уже після повернення на батьківщину. Ім'я Шагала стає відомим після виставки «1915 рік» у Москві, де він показав 25 творів із «Вітебської серії». Вже тим часом проявився почерк Шагала, який у подальших роботах і забезпечив йому популярність і впізнаваність. Образи та об'єкти на полотні не деталізовані. Алогічність, ірраціональність, спотворення законів фізики та логіки – ось основні засади творчості художника. Він зображує не людей, які душі, не предмети, які суть.
Учні Шагала згадували, як він розповідав їм незвичайні історії про взаємини предметів у композиції, про їхнє кохання та ворожнечу. Подобалося художнику наділяти неживий предмет властивими людині почуттями та думками.
На початку 1920-х років він остаточно попрощався з Україною. Після еміграції Шагал був вкрай успішним. Так званий відрив від ґрунту не завадив йому не тільки знайти нові жанри для вираження ідейних задумів, а й заробити пристойний стан, а також змінити кілька дружин після смерті незабутньої Белли.
Вважається, що Франція та Україна заперечують, чий Шагал художник — український чи французький. Якщо піти грубо математично, то на користь Франції говорить той факт, що Шагал був її громадянином 62 роки (з 97 прожитих). Якщо метафізично, то питання громадянства в історії художника – справа десята. Крокував не той і не інший. Його більше турбувало єврейське коріння, культура. Сюжет більшості його картин — перекладений мовою живопису єврейський фольклор.
«Єврейськавесілля», Марк Шагал (1910)
В одному з есе він каже: «Якби я не був євреєм, як я це розумію, я не був би художником або зовсім іншим художником».