Італійські «бідняки» проти всіх, від капіталістів до арт-ринку, The Art Newspaper Ukrainian
«Бідне мистецтво» у Центрі Жоржа Помпіду представлять у всіх його іпостасях
П'єро Джиларді. Домашній тотем. 1964 200 х 200 х 300 см
Центр Помпіду взяв курс на міждисциплінарність, і виставка Arte povera – перший крок у цьому напрямі. Феномен «бідного мистецтва» (а колекція Бобура — одна з найбільших поряд лондонської Тейт Модерн та Музеєм сучасного мистецтва в Нью-Йорку) куратори розбирають не лише з позицій власне мистецтва, а й представляють «бідняків» від музики, дизайну, архітектури, театру, перформансу та експериментального кіно.
Термін arte povera у 1967 році вигадав критик і кураторДжермано Челант для своєї виставки в рідній Генуї. На ній він зібрав художників з Риму, Турина, Мілана та Генуї, які з початку 1960-х працювали не з благородними матеріалами, а з нехудожніми: піском, землею, деревом, камінням, ганчірками та мотузками. Замість кінцевого результату їх цікавив процес, а суть своєї творчості вони бачили у боротьбі. Воювали художники із системою, із суспільством споживання, з усіма капіталістами та імперіалістами одразу. Недарма маніфест Челанта до виставки називався Arte povera: нотатки для партизанської війни. А головним опонентом «бідняків» (хоча самі вони «групувалися» неохоче) був американський мінімалізм, який вони звинувачували у продажності ринку і тому, що його цікавить лише форма.
Виставку відкриває опудало крокодила на стіні в компанії з неоновими цифрами - знаменита Crocodilus Fibonacci (1972) Маріо Мерца. Один із піонерів «бідного мистецтва», який прославився своїми спорудами у формі ескімоської голки, також захоплювався роздумами про спадкоємність світу тварин і людей. Тематичної всеїдностііталійських художників, у яких відмінностей було майже більше, ніж схожостей, присвячена центральна частина експозиції. Вона охоплює десятиліття – з 1964 по 1974 рік. У головних ролях — «три тенори».
Інший італієць,П'єро Мандзоні, все своє коротке життя - а помер він у 29 років, - присвятив боротьбі з картиною, прагнучи зробити її невидимою (Achromes, 1959), згорнути прокреслене однією-єдиною лінією полотно в рулон і сховати в тубус (серія Linee, 1961). Але найнахабнішою його витівкою стали консервні банки Дермо художника, де ніби лежить по 30 г екскрементів, за вартістю 30 г золота. Таким чином він хотів гарненько тицьнути носом недалеких покупців сучасного мистецтва. Втім, бажання купувати роботи Мандзоні це анітрохи не відбило.
У компанії «бідних» таАльберто Буррі. Лікар, який пережив війну і полонений, свої рани він лікував творчістю. Звідси криваві мішковини: червону фарбу він розхлюпував не шкодуючи. І випалені картини із пластику. Одна з них, що горить пластик, кілька років тому пішла на Christie's за $7,6 млн, у кілька разів перевищивши естімейт. Джермано Челант, який увірував у відмову від комерційної складової мистецтва, швидше за все, не схвалює такого успіху на ринку.