Як грати соло на ударних

Скажімо прямо, під час виступів барабанщику не часто доводиться солювати, більше того, барабанне соло в пісні може виявитися зайвим. Найчастіше соло дає можливість «висловитися» особливо завзятим барабанщикам або служить перепочинком для інших учасників групи. З іншого боку, багато хто побоюється грати соло, т.к. не знають як його збудувати, щоб не просто демонструвати техніку та рудименти, а по-справжньому взаємодіяти з аудиторією. Не дивно, що барабанщики часто запалюють у музичних анекдотах!

Цікаво, а чи змогли б ми солувати, спираючись на прийоми з «мелодійного» світу музики? Так, це можливо, незважаючи на те, що граємо ми на немелодійному інструменті. Барабани нашої установки налаштовані на різну висоту щодо один одного, тому виконання мелодії на них цілком можливо. Простіше кажучи, по висоті звучання знизу-вгору розташовуються: бас-барабан, томи - від низького до високого (зазвичай, від більшого до меншого діаметру) і потім, що володіє найбільш високим тоном, малий барабан (звучання якого змінюється, якщо відключити підструнник). Тарілки також мають різну висоту тону, яка варіюється від «пінг» біля цоколя тарілки до «креш» біля її краю. У нашому розпорядженні знаходяться довгі та короткі звуки, тож і тут ми можемо провести паралель із тривалостями мелодійних інструментів. Втім, малий барабан і закритий хай-хет звучать коротко, звук незаглушених томів має середню тривалість, тоді як тарілки мають найдовший сустейн.

Вміння солювати музично, як втім, і все інше у драммінгу, потребує практики та прогресує з досвідом. Головне, щоб під час соло за всім цим «божевіллям та хаосом» стоявпевний метод і тоді аудиторія сприйматиме організацію соло як навмисну і заздалегідь продуману структуру, що має (навіть якщо це імпровізована заготівля).

Ми розглянемо три способи створення соло. Перші два, ТЕМА І ВАРІАЦІЇ та МЕЛОДИЧНЕ СОЛЮВАННЯ можуть бути ефективно використані в різних ситуаціях — від відкритого соло, коли всі музиканти йдуть зі сцени, до імпровізації поверх вемпу або коротких соло, що виконуються по черзі учасниками групи. Насправді, метод МЕЛОДИЧНОГО СОЛЮВАННЯ можна розглядати як «просунуте» логічне продовження методу ТЕМИ І ВАРІАЦІЙ. Третій метод, СОЛЮВАННЯ У ВІЛЬНОМУ МЕТРІ, будучи, ймовірно, найбільш абстрактним, багато чого запозичує від перших двох, а також включає інші творчі прийоми. СОЛО У ВІЛЬНОМУ МЕТРІ були дуже популярні на концертах Рок-Арени 1960х-70х, та й сьогодні їх можна часто чути під час абстрактних джазових перфомансів. На жаль, часто трапляється, що барабанщики не маючи основної ідеї або не знаючи музичних прийомів, використовують цей метод у всіх стилях без розбору, перетворюючи соло на демонстрацію технічних малюнків з виконанням кожної «фішки» у своєму комфортному темпі.

До витоків цього творчого підходу можна віднести класичну композицію, що з'явилася століття тому, а також ранню джазову імпровізацію. Щоб використати цей метод, потрібно створити коротку (або довгу) ритмічну тему та імпровізувати навколо неї. Темою може служити ритм, що звучить у вас в голові, частина пісні, барабанний біт або будь-яка інша ритмічна/мелодійна ідея, яку слухач зможе сприйняти і розцінити як музичну концепцію. Щоб соло звучало музично і складно, необхідно під час імпровізації чи варіювання теми періодично повертатися до цієїтему. Іноді, темою може бути музичний прийом (див. нижче).

Уявіть, якби я сказав вам, що в нашому розпорядженні є безліч тим і що вони нам уже давно відомі?! Мелодичне соло, популяризоване і, здебільшого, створене Максом Роучем, дозволяє використовувати мелодійну/ритмічну тему для соло в будь-якій п'єсі і передбачає виконання мелодії та ритму пісні, за рахунок використання відносної висоти тону та тривалості звучання різних інструментів барабанної установки! Починайте з якомога точнішою передачі мелодії та ритму, просуваючись вперед, грайте абстрактніше (подумки продовжуючи співати пісню) і потім, ближче до кінця, повертайтеся до «літеральної» версії, тим самим створюючи відчуття симетрії. Щоб не «заблукати», ЗАВЖДИ СЛІД ФОРМІ АБО МЕЛОДІЇ ПІСНІ. Перш ніж грати, голосно проспівайте мелодію! Не забувайте про «розмиту» висоту тону барабанів. Нехай вас не бентежить, якщо ваша імпровізація іноді звучатиме поперек ритму або проти мелодії. Це навіть чудово — саксофоністи, наприклад, грають так усюди. Якщо хочете, можете поцупити в них кілька ідей! Найскладніше буде пам'ятати справжню мелодію, намагаючись співати її під час імпровізації. Вправляючись таким чином, ви зможете глибше розвинути почуття ритму. Почати можна з обігравання коротких і добре всім відомих дитячих лічилок. Як видно, даний метод є більш розвиненою формою ТЕМИ І ВАРІАЦІЙ, використовуючи як тему цілу пісню.

Солірування у вільному метрі

У більшості випадків потрібно грати соло у певному музичному розмірі. Але іноді більш прийнятно або необхідно соло вільно, поза «часом». Методи, описані вище, працюватимуть і тут, але тільки тепер необов'язково суворо дотримуватись метра. Можна спробувати різні творчі прийоми – наприклад, уявити у своїй уяві навколишній світ (дерева, берег моря, ситуацію у суспільстві) і відтворити акустично і/або емоційно відповідний звуковий образ. Якщо грати з переконанням, то все вийде!

У будь-якому випадку, соло має розповідати історію. У нього мають бути Початок, Середина та Кінець. Так само як і в книжковому романі, наприкінці має бути розв'язка. Працюйте над кожним методом, використовуючи наведені нижче прийоми. Спочатку грайте повільно – не «надто покладайтеся на фари, коли їдете туманною гірською дорогою», інакше ваше соло зазнає фіаско і від нього залишиться лише одне розчарування.

ПРИЙОМИ ВИКОНАННЯ

Нижче наведено технічні та ментальні прийоми, які ви можете використовувати у своїх соло. Під час практики краще відпрацьовувати тільки по одному прийому за раз, але при цьому підходити до нього максимально творчо:

Динаміка, динаміка, динаміка - Створює 3D-ефект, підвищуючи ритмічний інтерес і зазвичай викликаючи емоційний відгук аудиторії. Пам'ятайте, що за допомогою динаміки можна створити ілюзію, ніби ви поряд зі слухачем, далеко від нього або десь посередині ... як би ваша установка знаходилася на судні, що маневрує по кімнаті, на повітряній подушці.

Простір/Паузи – Не бійтеся цього! Ваше соло має дихати! Спробуйте робити паузи, як це роблять трубачі чи співаки, коли дихають. Це допоможе створити простір, а також краще відчути власне дихання та різні проблемні моменти. Паузи можуть "звучати" дуже голосно, надаючи вашому соло драмматичний ефект!

Рудименти та інші технічні елементи – У будь-якому випадку нам постійно доводиться їхвідпрацьовувати. Виберіть будь-який рудимент або малюнок та подивіться, наскільки креативно його можна використовувати в ритмі під час гри на установці.

Остинато (повторюваний малюнок або малюнки) в одній або кількох кінцівках з одночасною імпровізацією іншими кінцівками - Створює відчуття, ніби одразу грають кілька барабанщиків. Найчастіше остинато виконується ногами і може бути простим (чверті в бас-барабані), середньої складності (партія бочки в самбі) або складним (поліритм 3:4). Як приклад загальновідомих остинато для рук можна навести звичайний джазовий свінг на тарілці райд або малюнок клаві (clave). Суть у тому, щоб на фоні стабільного остинато музично імпровізувати іншими кінцівками.

Звукова палітра - Потрібно добре уявляти всі звуки, що витягуються. Спробуйте спочатку одне джерело звуку (наприклад, том) і поступово по одному додавайте інші. Подивіться, скільки звукових відтінків можна витягти з одного барабана чи тарілки, ударяючи по них у різні точки, різними ділянками палички (використовуючи літаврові молоточки, щітки чи долоні), заглушуючи барабан чи тарілку після удару тощо!

Повтор-Повтор-Повтор… — Створює враження навмисності та значущості з боку виконавця і тому звучить як музична частина чи тема. Якщо повторити випадкову помилку або момент, який ви не мали наміру грати, то це буде виглядати як заздалегідь продумана ідея! Повтор часто викликає емоційну реакцію, т.к. слухачів захоплює фраза, що повторюється! Все, що неодноразово повторюється (у розумних межах) може бути сприйнято аудиторією як щось складне чи значуще («З чого б це барабанщику грати одне й те саме знову і знову?!»).

Тривалості - Чітко уявляйте собівиконувані тривалості. Спробуйте зіграти якусь фразу чи тему різними тривалостями, наприклад, спочатку восьмими нотами, потім восьмими тріолями, потім шістнадцятими тощо. Спробуйте імпровізувати, залишаючись усередині одного сімейства тривалостей, наприклад, дуолей, тріолей чи квінтолей! Це важче, ніж здається — подібні речі часто зустрічаються в імпровізаціях Південної Індії.

Також, як якщо ви, вирушаючи в подорож незнайомими місцями, не вийшли б з дому без дорожньої карти і плану, то і з методом виконання соло потрібно визначитися перш ніж починати його грати! Імпровізація рідко коли означає довіру спонтанному шансу, скоріше це взаємозв'язок оргінальних ідей, що має певний ступінь підготовки та планування, переважно в контексті, що охоплює універсальні музичні ситуації. Після відпрацювання трьох методів соловання, наведених вище та концентрації на прийомах виконання, індивідуально на кожному, ваші соло стануть осмисленішими і викликатимуть більше інтересу в аудиторії, а ви відкриєте для себе нові ідеї, на які раніше навряд чи звернули б увагу. І, напевно, найголовніше — ви перестанете боятися грати соло на барабанах у будь-якій ситуації!