Юрій Башмет «Хто відповість, звідки у дерева душа» - Від першої особи - Газета «Культура»
Юрій Башмет – «Містер Альт», як називає його весь світ, відзначає ювілей. Повірити, що йому 60, непросто. Жага діяльності, горда імпозантність, динамічний і яскравий талант рідкісної якості, що вміє відкрити незвідане в, начебто, відомому.
Сьогодні Юрій Башмет – відомий бренд, культова постать, гарант популярності. Він керує різними фестивалями, серед яких «Грудневі вечори» – його він очолив, підхопивши естафету від Святослава Ріхтера; збирає юнацький симфонічний оркестр. Творчої енергії вистачає на керівництво двома колективами: камерним ансамблем «Солісти Москви» та симфонічним оркестром «Нова Україна».
Він відкритий всім музичним жанрам та стилям, легко сходить зі шляху класичного мистецтва на стежки авангардних пошуків і завжди повертається до витоків. У віртуозності перемикань теж криється якась загадка, можливо, корінням, що йде в дитинство, коли учень музичної школи міста Львова весь вільний час віддавав рок-н-рольному гурту, де грав і на гітарі, і на ударних, попередньо розписавши партії чи не для всіх інструментів.
Ще він любить вибудовувати ситуацію майже як на театрі. Іноді від зворотного, як у проекті «Гарольд». Хто повірить, що «задумлива лінь», українська нудьга, англійський сплін — башметівське? Навпаки, він стійкий і, здається, вроджений імунітет проти подібних недуг. До перетворення його тягне за собою невгамовна фантазія, бажання прокреслити байронівську тему в часі: від Берліоза до Фельзера, від академізму до джазу з електрогітарою.
Разом зі своїми музикантами Башмет пізнає Україну: переміщається її мегаполісами, виступає в містах Золотого кільця, грає в невеликих селищах. Одну з рідкісних пауз ЮрійАбрамович використав, щоб відповісти на запитання газети "Культура".
Башмет: Думаю, це виникло внаслідок неймовірного збігу обставин і, напевно, якихось моїх особистих якостей. У мене завжди було неймовірне бажання грати не в оркестрі, а з оркестром. Воно підкріплювалося впевненістю, що рано чи пізно це вийде. Звісно, мені пощастило із наставниками, композиторами, батьками. А далі — диригування, педагогіка, різноманітні музичні експерименти — все це наслідки мого бажання пізнати музику максимально глибоко, передати досвід іншим.
культура: На якому інструменті граєте? Він для Вас живий? Партнер, друже, одухотворений предмет?
Башмет: Міланець Паоло Антоніо Тесторі народив інструмент, на якому я граю вже сорок років, у 1758 році — більше двох з половиною століть тому. Велике щастя, що ми зустрілися. Звичайно, у мене бували можливості купити й інший інструмент, але більш придатного для мене поки що не бачив. Знаєте, мій міланець — рідний брат інструменту Моцарта, який теж мав альт роботи Тесторі. І між нашими із Моцартом альтами лише три роки різниці. Сьогодні альт Моцарта зберігається у музеї-квартирі композитора у Зальцбурзі.
Альт — абсолютно містичний, таємничий інструмент і водночас жива істота з непростим характером. Він реагує на погоду, на вологість, на настрій людини, яка взяла його до рук. Мій альт, наприклад, дуже ревнивий. Для поїздок я купив подвійний футляр, і альт звик до того, що поруч із ним може лежати скрипка, але якщо я граю на скрипці, він справді серйозно ображається.Починає трішки шипіти, стає неприємним, показує свою примхливу вдачу.
Він моє друге «я», ми разом усюди: за сорок років обидва пройшли всі конкурси, концерти, світові прем'єри. Ніхто ніколи не зможе вивчити - як дерево може мати душу? Знаменитий, що нині живе в Парижі, скрипковий майстер Етьєн Ватло якось сказав мені: «Звичайно, є на земній кулі альти краще. Напевно, є у світі музиканти краще, ніж ти. Але немає більш тонкого альянсу між інструментом та виконавцем, ніж у тебе з твоїм альтом. Ви - дует і неймовірно один одному підходите. Ніколи його не міняй».
культура: Багато хто порівнює Ваш вигляд з екстатичним чином Паганіні. Таке порівняння Вам лестить?
Башмет: Звичайно, я про це чув. Свого часу я багато читав про Паганіні, цікавився його листами. Паганіні багато в чому для мене зразок артиста, причому з якоюсь містичністю та артистизмом одночасно. Мені хочеться думати, що я зробив для альта практично те саме, що Паганіні для скрипки, яка завдяки йому отримала визнання у слухачів. На скрипкові концерти Паганіні почала ходити публіка.
культура: Зустрічала одного меломана, який стверджував, що із заплющеними очима може визначити, хто грає: чоловік чи жінка, молода людина чи музикант поважних років. Якщо до Вас в оркестр на одне вакантне місце прийдуть юнак і панночка з порівнянними музичними достоїнствами, кого віддасте перевагу?
культура: Мені здається, Башмет-музикант цікавий тим, що альтові версії музики, народженої в різний час і в різних країнах, завжди стають відображенням часу - і того, що за вікном, і того, що упаковане людством у файли вічного. Такого ефекту Ви досягаєте навмисно, чи він народжується інтуїтивно?
Башмет: Звичайно, є такі ємні поняття, як культурні традиції та стиль. Розумію їх. Особливостям стилістики, секретам звуковидобування тієї чи іншої епохи навчають, як Ви знаєте, протягом багатьох років — з дитинства до закінчення консерваторської аспірантури. Існує ще безцінний скарб гуманітарних знань: література, живопис, історія. Усі ці знання і, головне, враження переробляються всередині учня, та був і студента, стають частиною його внутрішнього «я», вони формують світ музикантської особистості. Далі процес творчості стає природним і несвідомим: музикант начебто сам переноситься думками в іншу епоху, занурюючи в неї та публіку. Разом вони вирушають у подорож у часі, разом сполучають часи. Коли я починаю розучувати якийсь твір, завжди намагаюся подивитися на нього неупередженим поглядом, очистити від штампів.
Башмет: Я музикант, а завдання музиканта - наповнювати світ духовною сутністю. Духовність робить людей добрішими, чистішими, світлішими. Музика - всеосяжний емоційний стан будь-якої людини. Тому для мене немає принципової різниці між диригуванням та сольним виконанням. Головне – донести мистецтво до слухачів. Взагалі, зрештою, не важливо, хто ти — диригент чи соліст. Головне -зберігати та розвивати людські, душевні якості – як свої, так і слухачі.
Ось є, наприклад, професіонали високого класу, такі собі «буржуа» від музики, які, на мій погляд, відвертають молоде покоління від класики тим, що позиціонують себе професіоналами, і тільки. Адже музика — це звук, що складається із клітин, живих клітин — музику неможливо грати однаково. І соліст, і диригент, по суті, керують живим процесом. У кожне виконання необхідно вкладати душу — тільки тоді слухач повірить тобі і піде за тобою.
Що ж до фестивалів, то у кожного з них — своя індивідуальність, кожен чимось відрізняється від іншого, і головне завдання артистичного директора — зробити так, щоб фестиваль, де б він не проходив і чого б не присвячувався, залишив яскравий слід у серцях глядачів. Давно зауважив: не лише кожна країна, а й кожне місто має свою сутність, своє обличчя, свою тональність. Важливо, щоб загальна тональність фестивалю збіглася з особливостями місця, де він проходить. Якщо такий зв'язок народжується, то фестиваль починає жити.
Роль кожного фестивалю — і масштабного багатожанрового, і невеликого камерного — виняткова: у невеликий час концентруються творчі сили і створюється потужний акцент, важливий для музики, та й для мистецтва в цілому. Тому переконаний, що фестивальний марафон є відмінним способом залучення публіки, створення нового корпусу слухачів. Музика та мистецтво роблять людей кращими — я це знаю точно.
Башмет: Є, звичайно. Наприклад, Шнітке – Концерт для альта з оркестром. Він відноситься до творів, особливо дорогих для мене. Написано моїм другом, присвячене мені, і навіть уГоловною темою композитор зашифрував літери мого прізвища. Як відомо, концерт для альта — останній твір Шнітке, написаний перед страшним інсультом, коли Альфред Гаррієвич три доби перебував у комі, балансував між життям та смертю. Пізніше, в одній із бесід, Шнітке зізнався мені, що отримав важку хворобу саме через цей концерт. "Я заглянув туди, куди людина не має права заглядати", - сказав він тоді. Чи треба пояснювати, які почуття мене переповнюють, коли граю цей концерт?
культура: Ваш кінодебют у фільмі «2-Асса-2» Сергія Соловйова отримає продовження?
Башмет: Не думаю, що акторство - мій козир. Досі незвично бачити себе і, головне, чути свою промову з екрану. Якось не дуже я сам собі, який вимовляє репліки, вірю. Кожній справі потрібно навчатися, якщо, звичайно, ти хочеш досягти хорошого результату. Акторським мистецтвом, як і музикою, треба серйозно опановувати, осягати секрети професії, пізнавати основні засади драматургії, освоювати сценічну мову — та багато чого треба! Так що навряд чи я колись ще погоджуся на кінозйомки.
культура: Якщо раптом випадуть два-три вільні дні — як їх проведете?
Башмет: Будинки, у Москві. Просто відпочиватиму, зустрічатимуся з друзями, близькими, дітьми. На спілкування з рідними так складно знайти час у моєму просто шаленому гастрольному графіку. Лише минулого року я зіграв понад 220 концертів. Так буває кожен сезон і багато років поспіль. Але мені, як і раніше, цікаво виходити на сцену і грати концерти.
культура: Якщо на один і той же термін отримаєте дві гастрольні пропозиції — закордонне турне та поїздку українською провінцією, що віддасте перевагу?
Башмет: Не замислюючись - поїздку по Україні. Люблю нашурідну провінцію і щиро намагаюся зробити все від мене залежне, щоб життя тут стало кращим. Вважаю, що якщо кожна людина на своєму місці чесно працюватиме, ми багато чого зможемо покращити. Виступи в малих містах дарують велику радість, відчуваю, наскільки це важливо для глядачів — щирих і відкритих. Як же я можу проміняти це рідне душевне тепло та кохання на закордонне турне?
культура: Вам - віртуозу - скільки часу занять (скажімо, на тиждень або на день) необхідно для внутрішньої концентрації? Адже існує теорія, що розвиток побіжності залежить від того, скільки нот за секунду музикант здатний почути внутрішнім слухом.
Башмет: Зараз турбує проблема професійної музичної освіти, і турбує не лише мене. Сам я цим питанням займаюсь давно. Дуже хочеться, щоб наша національна виконавська школа не втратила свого обличчя, не втратила престижу та професійного рівня. Тому ми з великим трепетом та увагою ставимося до проектів наших музичних молодіжних та дитячих Академій країн СНД.
культура: Що це за академії?
Башмет: До Мінська, Львова, Самари на тиждень з'їжджаються талановиті учні та студенти, щоб позайматися з відомими музикантами, педагогами, пограти концерти. Нещодавно ми провели конкурс виконавців класичної музики по всій Україні. З фіналістів сформували Перший всеукраїнський юнацький симфонічний оркестр. Прем'єра колективу з великим успіхом пройшла восени цього року в Сочі. Сподіваюся, цей незвичайний оркестр має велике майбутнє. Попередній конкурс показав, що з музичною освітою у нас у країні все не так уже й погано. Головне — не втратити талановитихпедагогів, які працюють у своїх місцях, часом завдяки лише ентузіазму. Їх просто необхідно заохочувати всіма можливими способами. Не лише тих, хто працює в Москві чи Санкт-Петербурзі, а передусім подвижників з віддалених від центрів українських міст.
Культура: Свій минулий ювілей Ви відзначали «НЕювілейним» концертом. А що буде у програмі цьогорічної урочистості? Навряд чи Ви відмовите своїм слухачам у сюрпризах…
культура: Ви справді у новорічну ніч граєте улюблені твори своїм домашнім?
Башмет: Не зовсім так. Коли Новий рік вже готовий заглянути в будинок, я дістаю з футляра альт і трошки граю. Цей ритуал я вигадав сам, ніколи його не порушую. Якось не вийшло, і я весь рік згадував про це з жалем.