Катхакалі – народний театр Індії, Туристичний портал
У південний індійський штат Керала відомий барвистим та вражаючою танцювальною виставою Катхакалі. Це традиційний народний театр, який увібрав у себе пантоміму, танець, вокальний та інструментальний супровід, а також елементи циркової акробатики. В основі уявлення лежить індійський епос, оповідання поем «Махабхарати» та «Рамаяни».
Найдивовижніше, що всі ролі виконують чоловіки, їхня гра передається за допомогою міміки та позицій рук. Їхні обличчя вкриті товстим шаром гриму, який доповнюють неймовірні костюми. Актори передають текст жестами та мімікою, а оповідання ведеться вокальним супроводом та музикою. Виник театр ще давні століття, але остаточно сформувався цей стиль гри лише XVII столітті.
Історія виникнення театру Катхакалі.
Спочатку Катхакалі являв собою ритуальний танець і виконувався в храмах або просто неба. Ритуал поклоніння індійським богам, головним покровителем якого був бог Шива, бог індуїзму. Сказачі (чакіари) читали вірші на санскриті, а потім пояснювали текст мовою місцевих жителів, використовуючи при цьому міміку та жести. Пізніше його замінив актор, супроводжуючи розповідь танцем. І в ті часи цю виставу називали Кутіяттам (колективний танець). Пантомімічна танцювальна драма розповідала про богів і демонів, їхню любов і ненависть. Глядачі були місцеві селяни, для яких ця дія була просвітом серед буденних турбот.
Навіть у часи мусульманських захоплень, театр не припинив свого існування, а підлаштувався під умови і на головний план вийшов танець та мистецтво гриму. Традиційно Катхакалі виконувався просто неба, і дія тривала до ранку. Сучасний вигляд це мистецтво набуло лише XVII столітті, завдяки покровителям на той час - поету Тхампурануму імахараджі Туруналу.
Вчення майстерності Катхакалі.
У театрі Катхакалі ролі виконують тільки чоловіки, для того, щоб стати актором, вони навчаються не менше 10 років добу безперервно. У школи їх беруть з 10 - 12 років, де вони навчаються творчо використовувати можливості тіла та розуму. Щодня їм роблять масаж із застосуванням спеціальних масел, що розслабляють мускулатуру та суглоби, щоб зробити їх більш еластичними. Цей масаж досить болісний, роблять його за допомогою ступнів, розминають кожен суглоб, м'яз і нерв. Жодна частина тіла не залишається поза увагою, таким чином учні починають відчувати кожну частинку свого тіла. Після цього вони приймають розслаблюючу ванну.
Тренуванням піддається не тільки тіло, а й міміка обличчя. Пантоміму викладають вчителі без слів, вони, як спілкуються з учнями, у вигляді міміки обличчя. Особливо важливі тренування очей, на ці тренування витрачають чимало зусиль та часу. Учні сидять на підлозі, схрестивши ноги, починають виконувати, здається, досить прості вправи. Вони малюють зіницями вісімки, квадрати, водять ними в різні боки, допоки встежити за пересуванням стане просто неможливо. Це своєрідна медитація за допомогою очей, адже займає чималих зусиль та зосередженості. При цьому, рухатися заборонено, потрібно повністю розслабити тіло і розум під час тренування.
На цьому тренування не закінчуються, далі майбутні актори вчаться впоратися зі своєю мімікою. Тренують рухи брів, підборіддя, щік, рота та голови, як окремо, так і в композиції. Вони повинні вміти впоратися з кожним м'язом обличчя, щоб передати всю глибину образу на сцені.
Танець Катхакалі виконується, в положенні напівсидячи, це неймовірне навантаження на ноги. Але сам танець має бути виконаний уневимушеної та легкої форми. Крім того, необхідно вивчити велику кількість фігур та рухів, при цьому розуміти значення та настрій кожного. Варто зауважити, що навіть вивчивши всі основи майстерності, кожен актор трактуватиме і виконуватиме стиль по-своєму.
У школі актори також навчаються майстерності гриму, адже він є невід'ємною складовою цього стилю. Усі компоненти, які використовуються при нанесенні гриму, мають натуральну основу. У школі розповідають, як приготувати основу для гриму, з яких компонентів та в яких пропорціях. Нанесення гриму – процес тривалий, тому деякі актори можуть навіть подрімати в цей час.
Різноманітний світ героїв.
Театр Катхакалі виконує драматичний епос Південної Індії. Усього існує сім типів героїв: Пачча – благородні герої; Катті - зарозумілі і зарозумілі; Червонобороді - лиходії та честолюбці; Білобороді – царські радники, візирі; Чорнобороді – мисливці та лісові люди; Карі – демони та велетні жіночого роду; Мінукку – жерці, мудреці та брахмани.
Подання нагадує інтерпретацію розмови німої людини, яка за допомогою жестикуляції передає повідомлення, тоді як інша людина, яка розуміє мову жестів, перекладає їх на доступну мову. Завдання актора полягає в тому, щоб передати глибину своєї безпосередньої ролі і сам сюжет розповіді. А для трактування словесною мовою при постановці є два поета-співаки, які за допомогою віршів передають сенс виражений жестикуляцією.
Традиційно, туристам демонструють тригодинну виставу, справжня дія триває понад 10 годин, з вечора до ранку. Для індійської публіки показують не лише п'єси на тему епосу, а й класичні твори, які адаптовані під стиль театру Катхакалі. Це рідкісневидовище і про нього звичайному туристові дізнатися непросто, тут потрібна допомога місцевого театралу. Але для любителів індійської пантоміми – таке видовище запам'яталося б набагато яскравіше.
Перед початком вистави один із акторів показує міміку, яка зустрічатиметься протягом п'єси, при цьому поет пояснює значення кожного жесту. Начебто резюмуючи, про що буде уявлення.
Значення гриму у виставі.
Одну з головних ролей у театрі Катхакалі грає грим акторів. Це не просто красива картинка на обличчі, кожному персонажеві, відповідає колірне рішення гриму. З нанесення, якого, неофіційно, починається саме уявлення. Причому використовуються лише натуральні компоненти. Подання займає від трьох годин, не враховуючи підготовку та час після п'єси. А якщо ця традиційна храмова вистава, то вона займає понад 10 годин. Крім того, на сцені стоять лампи з кокосовою олією, яка постійно коптить. А ще актори перед виходом на сцену закладають за повіку подрібнене насіння пасльону, не тільки для того, щоб очі стали червоними, а й для дезінфекції.
Для гриму актори використовують подрібнені мінерали, рослинний та деревний сік, пасту з рисового борошна, а основою для всіх цих компонентів є кокосове масло. Попередньо, ще до нанесення гриму, актори роблять масаж обличчя з рослинним соком кора, тільки після цього на обличчя наносяться перші штрихи.
Після всіх попередніх приготувань, актори лягають на підлогу, і чорним олівцем на їхнє обличчя наноситься попередній малюнок. Особлива увага приділяється очам, актори завдають чітких ліній, досить подовжених. Паста з рисового борошна поєднується з лимонним соком і контуром наноситься на обличчя, цей прийом візуально розширює його і підкреслює овал.майбутньої маски. Для тих персонажів, у яких буде борода, у воді розводять смуги рисового паперу, що робить його стійкішим, і наклеюють бороду. Після цього гримери наносять різні кольори фарби, які відповідають ролі актора. Збоку може здатися, що актор просто відпочиває, поки над ним працює гример, але це не так. Насправді йому необхідно абсолютно розслабитися, при цьому налаштуватися на майбутню роль.
Колірне рішення гриму відіграє важливу роль і має символічний зміст. У негативних героїв (демони, парфуми) у гримі переважає чорний колір, а очі вирізняють білою фарбою. На кінчику носа та на лобі прикріплені шишки, що нагадують формою гриби. До зубів кріпляться ікла, які загрозливо стирчать із рота актора. А над бровами малюють дуги синього та червоного кольору. Все це доповнює сценічний костюм, кудлата перука, срібні пазурі, головний убір та червона борода.
Для виконавців жіночих ролей використовують жовтий колір, на нього клеять блискітки та виразно фарбують очі та брови. У благородних героїв (царі, боги) переважає зелений грим з білим контуром, у героїв із пороками (антигерої) у гримі так само переважає зелений колір, нарівні з червоними лініями на носі та щоках.
Основа сценічного костюма – кільце із щільно набитими мішками-валиками. Поверх яких кріплять пишну спідницю з мішків, безпосередньо на яку одягають костюм. Після цього одягаються всілякі аксесуари, а наприкінці одягаються громіздкі головні убори. Усі ці деталі створюють завершений образ. Перед виходом на сцену актори мають можливість недовго відпочити, налаштуватися на потрібний лад. І тільки тепер починається сама вистава, аналогів якої немає у світі. Адже завдання одного актора полягає не лише у тому, щоб виконати свою роль, а йпри цьому показати навколишній світ свого героя, чи то квіти, що ростуть навколо, чи почуття до коханої жінки. Все це не може не захоплювати глядача. Це абсолютний театр як на рівні акторської гри, так і в загальному сенсі.