Композиція та художні особливості
Основу драматургічної композиції "Гамлета" У.Шекспіра становить доля датського принца. Розкриття її побудовано таким чином, що кожен новий етап дії супроводжується якоюсь зміною в положенні Гамлета, його висновках, причому напруга постійно зростає, аж до заключного епізоду дуелі, що закінчується загибеллю героя.
З погляду дії трагедію можна поділити на 5 частин.
1 частина – зав'язка, п'ять сцен першої дії. Зустріч Гамлета із Привидом, який покладає на Гамлета завдання помститися за підле вбивство.
Зав'язкою трагедії є два мотиви: фізична та моральна загибель людини. Перше втілено у смерті батька, друге у моральному падінні матері Гамлета. Так як вони були найближчими і дорогими для Гамлета людьми, то з їхньою загибеллю і стався той душевний надлом, коли для Гамлета все життя втратило сенс і цінність.
Другим моментом зав'язки є зустріч Гамлета із примарою. Від нього принц дізнається, що смерть батька була справою рук Клавдія, як каже привид: «Убивство гидке по собі; але це Гидше за всіх і всіх нелюдяніших».
2 частина - розвиток дії, що з зав'язки. Гамлету необхідно приспати пильність короля, він прикидається божевільним. Клавдій вживає заходів, щоб дізнатися про причини такої поведінки. В результаті - смерть Полонія, батька Офелії, коханої принца.
3 частина - кульмінація, що отримала назву «мишоловка»: а) Гамлет остаточно переконується у вині Клавдія; б) сам Клавдій усвідомлює, що його таємниця розкрита; в) Гамлет розплющує очі Гертруде.
Кульмінацією цієї частини трагедії і, мабуть, усієї драми загалом є епізод «сцени на сцені». Випадкова поява акторів використовується Гамлетом для того, щоб поставити спектакль,що зображує вбивство, аналогічне тому, що скоїв Клавдій. Обставини сприяють Гамлету. Він отримує можливість довести короля до такого стану, коли той змушений буде видати себе словом або поведінкою, причому це станеться у присутності всього двору. Саме тут Гамлет і розкриває в монолозі, що завершує II акт, свій задум, заодно пояснюючи чому він досі зволікав:
4 частина: а) відправлення Гамлета до Англії; б) прихід Фортінбраса до Польщі; в) божевілля Офелії; г) смерть Офелії; д) змова короля з Лаертом.
5 частина – розв'язка. Дуель Гамлета та Лаерта, Смерть Гертруди, Клавдія, Лаерта, Гамлета.
МОНОЛОГ Поведінка, вчинки Гамлета, його роздуми — пошук відповіді ці питання. Його роздуми про сенс життя та сумніви у правильності обраних дій відбилися насамперед у монологах, особливо у монолозі третього акту «Бути чи не бути?» У відповіді на це питання виявилася сутність трагедії Гамлета — трагедії особистості, яка прийшла в цей світ зарано і побачила всю його недосконалість. Це трагедія розуму. Розуму, який вирішує для себе головну проблему: чи боротися з морем зла чи уникнути боротьби? Повстати «на море смут» і вразити їх чи підкоритися «пращам і стрілам запеклої долі»? Гамлет повинен вибрати одну із двох можливостей. І в цей момент герой, як і раніше, сумнівається: чи варто боротися за життя, яке «плідить лише зло»? Чи відмовитись від боротьби?
Гамлета турбує «невідомість після смерті, страх країни, звідки жоден не повертався». І тому, ймовірно, він не може «дати собі розрахунок простим кинджалом», тобто накласти на себе руки. Гамлет усвідомлює своє безсилля, але не може розлучитися з життям, бо на ньому лежить завдання помститися за батька, відновити правду, покарати зло.прийнято: «розрахунок кинджалом» він має зробити, але не над собою. Проте таке рішення вимагає від Гамлета дії. Але роздуми і сумніви паралізують його волю.
І все ж таки Гамлет приймає рішення йти до кінця. Вибір зроблено – «бути!» Бути боротьбі зі злом, з лицемірством, з обманом, зі зрадою. Гамлет гине, але перед смертю думає про життя, майбутнє свого королівства.
Монолог «Бути чи не бути?» відкриває нам душу героя, якому непомірно важко у світі брехні, зла, обману, лиходійства, але, тим щонайменше, не втратив здатність до дії. Тому цей монолог є справді найвищою точкою роздумів і сумнівів Гамлета.
Трагедії Шекспіра. Особливості конфлікту в трагедіях Шекспіра (Король Лір, Макбет). Шекспір писав трагедії з початку літературної діяльності. Однією з перших його п'єс стала римська трагедія «Тіт Андронік», через кілька років з'явилася п'єса «Ромео та Джульєтта». Проте найзнаменитіші трагедії Шекспіра написані протягом семиріччя 1601—1608 гг. У цей період було створено чотири великі трагедії - "Гамлет", "Отелло", "Король Лір" і "Макбет", а також "Антоній і Клеопатра" і менш відомі п'єси - "Тимон Афінський" і "Троїл і Кресіда". Багато дослідників пов'язували ці п'єси з арістотелівськими установками жанру: головний герой має бути видатною, але не позбавленою вади людиною, а глядачі повинні відчувати до нього певні симпатії. Всі трагічні протагоністи у Шекспіра мають здібності і до добра, і до зла. Драматург слід доктрині вільної волі: (анти) герою завжди надано можливість виплутатися із ситуації та спокутувати гріхи. Однак він не помічає цієї можливості і йде назустріч року.
Трагедія «Ромео і Джульєтта» (1595).Сюжет цієї трагедії був широко поширений уіталійській новелістиці епохи Відродження. Особливо відомою була новела Банделло («Ромео і Джульєтта. Всілякі пригоди та сумна смерть двох закоханих») та її обробка Артуром Бруком у поемі «Трагічна історія Ромеуса та Джульєтти», що послужила джерелом Шекспіру.
Події п'єси розгортаються у місті Вероні, яку затьмарює застаріла ворожнеча двох впливових пологів: Монтеккі та Капулетті. На балу Ромео Монтеккі вперше побачив юну Джульєтту Капулетті і палко покохав її. Монах Лоренцо потай вінчає їх, сподіваючись, що цей шлюб припинить ворожнечу двох сімейств, що тривала. А тим часом, помстячи за загибель свого найближчого друга, веселого Меркуціо, Ромео вбиває шаленого Тібальда. Його засуджують до вигнання, а батьки Джульєтти вирішують видати її за графа Паріса. Лоренцо вмовляє Джульєтту випити снодійний напій, який на якийсь час створить видимість її смерті. Прийнявши заснувшу Джульєтту за покійницю, Ромео випиває отруту і вмирає. Джульєтта, що прокинулася від сну, знайшовши свого коханого чоловіка мертвим, заколюється його кинджалом.
Провідною темою «Ромео та Джульєтти» є любов молодих людей. Одним із завоювань європейської культури епохи Відродження якраз і було дуже високе уявлення про людське кохання.
Ромео і Джульєтта під пером Шекспіра перетворюються на справжніх героїв. Ромео палкий, сміливий, розумний, добрий, готовий забути про стару ворожнечу, але заради друга вступає в поєдинок. Більш складний характер Джульєтти. Загибель Тібальда, а потім сватання Паріса ставлять її у скрутне становище. Їй доводиться лукавити, зображати покірну дочку. Сміливий план Лоренцо її лякає, але кохання усуває всі сумніви.
Біля Ромео і Джульєтти в трагедії з'являється ряд колоритних постатей: жвава годувальниця, вчений чернець Лоренцо,дотепний Меркуціо, Тібальд, персоніфікує смуту, що тривала, і ін. І історія Ромео і Джульєтта сумна, але сум цей світлий. Адже загибель молодих людей – це тріумф їхнього кохання, що припиняє криваву суперечку, яка протягом багатьох десятиліть уродила життя Верони.
«Отелло» (1604).Кохання венеціанського мавра Отелло та дочки венеціанського сенатора Дездемони складає сюжетну основу п'єси. Отелло, повіривши наклепам Яго, піднімає руку на невинну жінку. Добре знаючи, що мавр – за природою людина вільної та відкритої душі, Яго на цьому будує свій низький та підлий план. Світ Отелло та Дездемони – це світ щирих людських почуттів, світ Яго – це світ венеціанського егоїзму, лицемірства, холодної обачності. Для Отелло втрата віри в Дездемону означала втрату віри у людини. Але вбивство Дездемони – не так вибух темних пристрастей, як акт правосуддя. Отелло мститься як за зганьблене кохання, так і за мир, що втратив гармонію.
Щодо цього цікаво порівняти трагедію Шекспіра з новелою Джеральді Чінтіо «Венеціанський мавр». Це звичайна кривава новела про неприборканого мавра, який через звірину ревнощі за допомогою поручика вбиває Диздемону і навіть під тортурами не визнається у скоєному злочині. Трагедія Шекспіра написана в іншому ключі. У ній Отелло зміг викликати любов освіченої та розумної Дездемони.