Коротка Біографія Еміль Золя Роман Творчість

Закінчивши ліцей, письменник-початківець, щоб заробити на життя, вступив на службу в управління паризьких доків. Там він відсиджував належний час, а справжнє життя, робота починалася йому після виходу за ворота контори.

Вчиняєте у 2019 році?

Наша команда допоможез економити Ваш час та нерви:

підберемо напрямки та вузи(за Вашими уподобаннями та рекомендаціями експертів);
оформимо заяви(Вам залишиться лише підписати);
подамо заяви до вузів України(онлайн, електронною поштою, кур'єром);
моніторимо конкурсні списки(автоматизуємо відстеження та аналіз Ваших позицій);
підкажемо коли і куди подати оригінал(оцінимо шанси та визначимо оптимальний варіант).

Довірте рутину фахівцям –докладніше.

Сезанн, що приїхав до Парижа з Екса, вводить Золя в коло живописців, разом вони відвідують майстерні Камілла Пісарро, Едгара Дега, зустрічаються з Едуардом Мане та іншими художниками. Еміль Золя енергійно долучився до боротьби талановитих майстрів, оригінальна творчість яких кидала виклик традиційній академічній школі. Двадцятишестирічний письменник не думав про те, що він увійде в історію мистецтва, коли розпочав кампанію в паризькій газеті «Евенман» на захист новаторських полотен молодих художників, у тому числі й картин Едуарда Мане Золя, перший із сучасників відчув і оцінив неповторну своєрідність та виразність живопису. , що по-новому відтворював людей і навколишній світ, що сміливо використовував можливості кольору, плинність і вібрацію світла.

«Колись зрозуміють нарешті, — писав Золя, — яке місце Едуард Мане посідає у тій перехідній епосі, яку переживаєТепер французька школа живопису. Він залишиться в ній як характерне та найгостріше, найбільш індивідуальне явище».

Головну ідею цього твору визначали дві взаємозалежні завдання, які письменник сформулював щодо серії: Перша. «Вивчити на прикладі однієї сім'ї (Ругон-Маккари) питання спадковості та середовища. Простежити крок за кроком ту потаємну роботу, яка наділяє дітей одного й того самого батька різними пристрастями та різними характерами залежно від схрещування спадкових впливів та неоднакового способу життя». Друга. «Вивчити всю Другу імперію від державного перевороту до наших днів. Втілити у типах сучасне суспільство. »

Майже чверть століття працював письменник над своєю двадцятитомною серією: перший її том («Кар'єра Ругонів») вийшов 1871 року, останній («Доктор Паскаль») — 1893 року.

Тема — «роман про мистецтво» — прирутує у всіх трьох планах «Ругон-Маккаров», що збереглися. Рамки «Творчості», як визначив це Золя у плані, складеному 1869 року, – «художній світ; герой - Клод Дюваль (Лантьє), друге дитя робочого подружжя. Химерна дія спадковості». На думку Золя, геніальність і водночас неповноцінність героя зумовлені психічним складом, фізіологічними особливостями його батьків.

Редактор газети "Евенман" Вільмессан, який зацікавився ідеями, висловленими Емілем Золя, запропонував йому написати кілька статей про Салон. Золя охоче прийняв пропозицію. В оглядах, відзначених переконливою професійною аргументацією в глибині аналізу матеріалу, він ще більш виразно виклав своє ставлення до нового напряму в живописі, і насамперед до творчості Едуарда Мане та його послідовників. Золя заявив, що картини Мане рано чи пізно займуть місце у Луврі.

Ціогляди розбурхали громадську думку, викликали протести прихильників академічної школи, яких дратувала «безцеремонність» Золя. Вони вимагали, щоб Вільмессан припинив «знущання» над читачами і не допускав «божевілля» Золя на сторінки газети. Але образи та нападки не лякали критика. Він об'єднав свої статті про живопис у збірці «Мій Салон» та видав окремою книгою з посвятою Сезанну. "Я відчуваю навколо себе таку ненависть, - писав він, - що сили часто залишають мене і перо готове випасти з моїх рук".

Художники-батіньольці, і насамперед Клод Моне і Едуард Мане, засуджували традиції, що віджили в живописі, мистецтво вчорашнього дня. Поборники нового напряму рішуче відмовилися від міфологічних та історичних сюжетів, від їхньої шаблонної інтерпретації, від традиційного малюнка. Вони звернулися до сюжетів із повсякденного життя та побуту своїх сучасників. Живописці-новатори, прагнучи досягти досконалого відображення ватури, точної фіксації оптичних вражень, розкріпачили кольори та фарби, розширили можливості художника. Свої творчі пошуки — вибір сюжету, його трактування, композицію — вони підкорили прагненню досягти досконалої єдності форми та кольору, яка б відповідала індивідуальному баченню живописця. Остання виставка імпресіоністів відбулася 1886 року, у рік виходу «Творчості». Такий справжній підтекст роману.

Обдарований художник Клод Лантьє, з яким Золя вперше познайомив читачів у романі «Утроби Парижа», захоплений прагненням висловити своє власне бачення світу. Його надихає ідея відобразити на полотнах всесвіт «у всьому неповторному різноманітті її проявів і фарб, у русі й часі, на площині висловити життя, її течію, відтворити природу, а все це подати з неповторною оригінальністюта свіжістю». Клод захоплюється емоційним живописом романтика Делакруа, але відкидає її, вважаючи, що вона зжила себе; він не сприймає і самобутню творчість видатного реаліста Курбе, яка хоч і наблизилася до життя сучасників, але все ще скута традиціями. Розвиток науки і техніки, глибокі зміни у суспільному житті, у свідомості людей, що відбувалися у другій половині минулого століття і очевидцями яких були Клод, Сандоз та їхні друзі, свідчили про те, що XIX століття підбиває підсумки великої смуги історичного розвитку людства. Клоду здається, що саме йому дано впровадити «нову форму, яка піде далі, несучи у живопис сонячне світло, як ясну зорю, що постає в нових картинах, написаних під впливом висхідної школи пленеру». Він мріє створити променисті фрески, відобразити на них життя бідняків і багатіїв: на ринках, на стрибках, на бульварах, у глибині провулків, населених простим людом; всі ремесла, включені в один хоровод». Він мріє про нову архітектуру, про прекрасні, повні світла і повітря будівлі, зручні і красиві житла. Клод не одинокий у своєму прагненні, його ідеї поділяє роблячи група друзів-однодумців.

День за днем, рік у рік простежує письменник життя художника, його жорстоку боротьбу з непокірною натурою. Проходив час - і спрага творчості, що спалювала Клода, знову тягла його до ненаписаного полотна і він знову «починав свій шлях у невідоме». Роки боротьби не дають йому успіху: його картини відкидає Салон. Невдачі, холодна байдужість натовпу, що не приймає його новаторства, а часом і відкрите знущання породжують у Клода сумнів у повноцінності свого таланту. Власні роботи здаються йому слабкими, незавершеними. Друзі, які раніше бачили в ньому голову школи, зрікаються нього. Втратившивіру у свої можливості, оточений стіною мовчання, він особливо гостро відчуває самотність у цьому ворожому йому світі. Ненависть людей, прихильності та смаки яких він поставив під сумнів, злість заздрісників зламала його волю: Клод кінчає життя самогубством перед своєю незавершеною картиною.

Колишній союз обдарованих художників і літераторів, натхненний боротьбою за нові шляхи мистецтва, союз, який скріплювала чиста юнацька дружба, розпався. Клод Лантьє, надламаний життєвими негараздами та творчими невдачами, дійшов заперечення своїх же формул, Фажероль, Жорі, Дюбюш, Магудо потрапили під вплив моралі власників, перетворилися на пересічних буржуа. Дивлячись на це, письменник Сандоз починає розуміти, до яких результатів прийшов колись свіжий, емоційний живопис, до яких збочень привели його епігони.

Ставлення Золя до імпресіонізму як до нового напрямку мистецтво був раз і назавжди встановленим і однаковим; воно змінювалося у зв'язку зі «зміною творчих устремлінь його представників, і навіть у зв'язку з еволюцією естетичних поглядів самого Золя. У 60—70-ті роки він гаряче і пристрасно підтримував художників-імпресіоністів, ідеї яких були близькі до його власних естетичних поглядів; та Золя та художники-імпресіоністи у своїй творчості виходили з аналогічних установок: пильне спостереження природи, людей та подій, неупереджений та об'єктивний показ фактів, почерпнутих із загального потоку життя. Однак у подальшому шляху імпресіоністів та творця «Ругон-Маккарів» розійшлися. Епігони імпресіонізму, які рухаються прагненням відобразити невловимий «вигляд відчуття», захопилися формальною стороною живопису, демонстрацією своєї віртуозної майстерності у передачі кольору та світла. Але, як зазначає Арагон, «не імпресіоністи збідніли живопис, а ті,хто поверхово засвоїли їхній творчий метод, не вловлюючи за їх полотнами шляхи розвитку мистецтва, що відкриваються, і зупинилися на безплідному повторенні вже досягнутого». Вхопившись за творчий прийом, знайдений попередниками, живописцями самобутніми й оригінальними, вони вихолостили їхню ідею, пішли шляхом повторення, пристосовуючи імпресіонізм до салопним смакам. Перемогу тріумфував «поверхневий та елегантний живопис» фальсифікатора Фажероля.

У романі Золя підняв також важливу естетичну проблему, проблему ставлення мистецтва до дійсності. Полемічно роман «Творчість» спрямований проти критиків, які, заперечуючи за літературою та мистецтвом функцію пізнання дійсності, породжували легенду про несумісність мистецтва із живим життям. Мистецтво, стверджували вони, відверто, воно не залежить від життя і за своєю природою вороже для неї, воно байдуже до фактів і є продуктом фантазії художника, воно виражає почуття, навіяні суб'єктивним сприйняттям дійсності.

Золя виступив на захист мистецтва життєвої правди. На трагічному прикладі долі художника Клода Лантьє він показав, що «тільки творці життя тріумфують у мистецтві, тільки їхній геній — плідний. ». Цей висновок письменника стверджує неспроможність суб'єктивно-ідеалістичного погляду мистецтво.

Проте реакційний друк вбачав виняткову актуальність «Творчості» в тому, що в ньому нібито показано безплідність спроб художника шукати джерело натхнення у вічному потоці життя: «Самовбивство — ось останнє слово філософії. »

Багато точилося суперечок з приводу прототипів основних персонажів «Творчості». Стверджували, що Сан доз — це портрет самого Золя (у рукописних нотатках до «Творчості» Золя вказував, що Сандоз введений для того, щобвисвітлити мої ідеї про мистецтво»); у Фажеролі бачили втілення одночасно Поля Бурже і Гієме, у критиці Жорі - портрет Поля Алексіса, в образі Бонграна знаходили багато від Мані, але ще більше від Флобера. Що стосується Клода Лантье, то у своїх рукописних нотатках до «Творчості» Золя пише: «Клод, що наклав на себе руки перед своїм незавершеним творінням, це Мане, Сезанн, але більше Сезанн».

Було б помилковим, однак, розглядати «Творчість» як історію імпресіонізму, а саме так дехто намагався оцінювати цю книгу. Для окреслення героїв роману Золя справді використав деякі риси характерів своїх друзів, проте він зумів створити узагальнені та оригінальні образи. Один із критиків, сучасників Золя, у зв'язку з цим справедливо зазначив: «Усі, хто оточують Клода Лантьє, — це живі люди, ми всіх їх знаємо. Яке значення мають їхні імена? Вони молоді та бідні, вони охоплені жагучою любов'ю до мистецтва. вони господарі землі. Звідси їхня зневага до грошей, до всього, що не пов'язане з мистецтвом. Слово «буржуа» для них — лайка».

З часу видання книги Золя минуло майже сто років, але вона продовжує хвилювати читачів, бо кожне нове покоління знаходить у ній нові істини.

Джерела:

Золя Еге. Творчість: Роман. / Пер. із фр. Т. Іванової та Є. Яхніної.; Передисл. С. Ємельяникова. - М.: Худож. літ., 1981 400 с.

Ефективна підготовка до ЄДІ (всі предмети) - розпочати підготовку