Культивування Емоції у вашому записі вокалу та виробництв
Є багато елементів, в пісні, що зрештою залучити слухача. Це особливо правильно, коли слухач обирає слухати пісню кілька разів. Зрештою, були в період часу, коли музика є скрізь, і є мільйони пісень та виконавців на вибір.
Елементів у конкретній пісні, які змушують слухача повертатися знову може змінюватись від слухача слухача. Наприклад: Хтось може як барабанний бій, де інша людина може подобається вокал. І, в той час як слухач барабанів і вокальні слухачі обидва там для різних елементів, є ще один елемент, підсвідомо, що і слухачі погодяться на атмосферу, почуття чи емоції у пісні.
Якщо emotion is allowed to shine through within song you will have someone listening to your song more than once.
Пісня писемності і створення, як і живопис, поезія та будь-які інші інтелектуальні мистецтва, незважаючи на те, що будь-який конкретний художник може сказати приходять місцях у глибині людської душі. Пісня може бути емоційним знімком того, що митець відчував, коли вони написали пісню. Або, пісня може бути зображено на те, що художник відчував досить сильно, щоб продемонструвати приблизно в пісні. Який би намір є, якщо емоції допускається просвічувати в пісні, минулого виробництва, повз інші інструменти, повз удари барабана, у вас хтось буде слухати ваші пісні не раз.
Будівництво Емоції
На мій досвід, його на ранніх стадіях процесу запису, коли пісня знаходиться на піку емоцій. Чорнило ще свіже на папері, і так є намір за пісню. Також є тільки невелика кількість приладів в цій точці. Це залишає вокал у хорошому місці зазвичай, і той, хто написав текст, як правило, емоційно про те, щобуде заспівана. Якщо співак написав текст, емоційний заряд навіть подвоївся, тому що його глибоко особисте.
I've always felt that it's the songwriters duty, at this point, to really assist the singer в будівництві a connection with the song and the lyrics.
Ive виявив, що коли я працюю з вокалістами, Ill дати їм кілька днів, щоб потрапити в пісні і сформувати відносини з нею самостійно, без мене навколо взагалі. Тільки час витратив ні з чим будує зв'язок із чимось. Якщо стороння особа з'єднується з музикою, навіть на виробництві кінців, вони тепер мають особисту зацікавленість у створенні пісні такою великою, як ви знаєте, це може бути. Це величезна, і вона буде зрештою вийти у виставі.
Запис Емоція
Як тільки зв'язок був зроблений, його час, щоб записати. Це моя улюблена частина запису нової композиції-перший вокальний бере. Це особливо цікаво для мене, коли я працюю з вокалістом, тому що я отримую чути та відчувати їх взяти на мої вірші та як вони взаємодіють із музичним супроводом.
Працюючи з вокалістом, я взагалі б створити фізичне середовище, яке тримає вокаліста максимально комфортним. Коли хтось комфортно, вони зазвичай дають одні з кращих спектаклів. Вони відчувають, що вони мають можливість висловити свої почуття повністю, і це величезна перемога для ваших робочих відносин із цим вокалістом на майбутнє і величезна перемога для запису.
Коли хтось комфортно, вони зазвичай дають одні з кращих спектаклів. (ПІК Лінда Арнольд).
Взагалі, я хотів би отримати головний вокал, записаний в одній сесії. А потім запланувати друге засідання, на якому вокаліст повертається до лягає гармоній. Після першого сеансу, хворий на електронну пошту грубізаписи на таланти і дати їм кілька днів, щоб створити деякі гармонії. Або, Ill створити гармонію з Melodyne, надішліть їм цей запис, і нехай вокаліст дізнатися гармоній Ive створили.
Після того, як вокаліст пішов, це ще один заповітний момент, коли я самим вирішуватиму, що мені подобається, і не подобається. Це стосується приладів та запису вокалу, так. І це місце, де я дійсно почати ставити собі питання: чи це додати в емоції? щоразу, коли я додати щось нове, або взяти щось геть.
If I'm still getting chills, I know I'm on the right track.
Зрештою, з комп'ютерами, його справді легко додати трек за треком нового обладнання, а також стек тонн вокальні ефекти. Особисто я, як правило, більше часу проводити з компресорами та еквалайзерами у цій точці. Ill наголошує на вокал звучить як інтимна наскільки це можливо. В той час, як я працюю, щоб вокал звучить чудово, Ill повідомлення, якщо я починаю співати щось нове, і не чуючи нічого нового. Я чую провідну мелодію? Я чую аварії тарілці у певному місці? Такий підхід допомагає мені робити органічніше.
Це також час, коли я беру багато розривів. Одна десять хвилин перерва на кожну годину. Повертаючись з кожної перерви, Ill прийняти слухати і зверніть увагу на емоції рівнях. Якщо я досі отримую озноб, я знаю, Я на правильному шляху. Якщо я відчуваю, що Im втрати емоцій, Ill ставляться до раннього запису цієї пісні. Це де ви можете, багато часу, знайти те, що ви втратили протягом багатьох годин редагування. І, якщо ви дійсно відчуваєте, що ви втратили його . Покладіть його в ліжко і повернутися наступного дня!
Висновок
Ось деякі корисні поради Ive навчився за ці роки. УУ деяких випадках я впізнав їх на своїй шкурі. Головне пам'ятати, що тільки тому, що ви написали деякі емоційні тексти, не обов'язково означає, що вони будуть записуватись емоційно. Захоплення продуктивності може бути складнішим за роботу. Але, якщо ТИ розумний і уважний до потреб вашого таланту, і себе, ви будете вражені тим, що ви можете отримати на стрічці.