Культурологи ПГПУ 932 група - Структура грецької трагедії та її еволюція від Есхіла до Евріпіда
Вистави влаштовувалися у великих відкритих театрах. Театр складався зі скени – намету, де перевдягалися актори (вона ж служила декорацією); орхестри – круглого майданчика, на якому виступали актори та хор, та напівкруглого амфітеатру, де розміщувалися глядачі. У спектаклі завжди брав участь хор, кількість його учасників варіювалася: у Софокла їх було 15, у Арістофана – 24. У драмі ніколи не брало участі більше трьох акторів, тож кожен виконував кілька ролей. Жіночі ролі виконували чоловіки. У трагедіях актори були одягнені у довгі, багато прикрашені хітони. Комічні актори одягали короткі туніки, їхні костюми часто мали гротескний чи фантастичний характер. Маски допомагали впізнавати персонажів та посилювали звук за допомогою розтруба у роті. Завдяки маскам з великими, виразними рисами та котурнам, взуттю на дуже товстій підошві, акторів було добре видно з усіх рядів величезного амфітеатру.
Слово «трагедія» у перекладі з грецької означає «козляча пісня». Походження назви, можливо, пов'язане з жертвопринесенням козла, яке супроводжувалося ритуальними танцями.ПоетикаАрістотеля (384-322 до н.е.) є головним джерелом відомостей про грецьку драму. Аристотель вважав, що трагедія походить від стародавніх дифірамбів – гімнів, які хор виконував на честь Діоніса. Вважається, що літературну форму для декламації надав дифірамбу поет Аріон (бл. 600 до н.е.). Очевидно, грецька драма 5 в. до н.е. має ритуальне походження.
Трагедія складається з прологу, партій хору, епісодій та ексоду. Пролог передував появі хору. Виходячи на орхестру, хор виконував парід; партії хору під час дії називалися стасимами. Епісодії – це діалоги акторів між партіями хору. Пісня хору, що завершувала трагедію, мала назву ексод. У плачу, т.зв.коммосах, партії хору та акторів могли чергуватись, як, наприклад, у Хоефорах Есхіла. Поета Феспіда (6 ст. до н.е.) визнано першим, хто поставив трагедію, в якій актор був відокремлений від хору. Платин (бл. 534 е.) першим склав сатирівську драму, але з його п'єс зберігся лише один фрагмент. Іншим відомим трагіком був Фрініх, який вперше завоював перемогу в 511 до н. Назви і фрагменти його трагедій, що збереглися, вказують на те, що в їх основі лежали не тільки міфологічні сюжети, а й недавні історичні події.
Один із найвидатніших письменників Стародавньої Греції Есхіл (525–456 до н.е.) скоротив роль хору, ввів другого актора і зробив діалог головною частиною трагедії. Можливо, саме Есхіл першим об'єднав три трагедії, що подаються на Великих Діонісіях, у трилогію, тому вони стали по суті трьома актами трагедії з єдиним сюжетом. Есхіл тринадцять разів перемагав на драматичних змаганнях. Збереглися лише 7 із 90 написаних ним трагедій:Перси,Семеро проти Фів,Просительки,Прикутий Прометейта трилогіяОрестея, в яку входятьАгамемнон,ХоефоритаЕвменіди. УПросительницяхпомітно, що в ранній атичній трагедії хор грав головну роль. Героїні трагедії – 50 дочок Даная (Данаїди), які втекли від ненависних наречених із Єгипту до Греції.Перси- єдина трагедія, що дійшла, дія якої пов'язана не з міфом, а з історичною подією - перемогою греків у Саламіну в 480 до н.е. УПрикованому Прометеїтитан Прометей переможений і за самовпевненість покараний Зевсом, новим верховним божеством.Семеро проти Фів– третя частина трилогії, що не збереглася, в якій розповідається про боротьбу за фіванський престол Етеокла і Полініка, синів Едіпа. ТрилогіяОрестея- шедевр Есхіла. Упершої частини,Агамемноне, розповідається про повернення царя Агамемнона з війни та його загибелі від руки власної дружини Клітемнестри та її коханця Егісфа. УХоефорахсин Агамемнона, Орест, мститься за смерть батька. УЕвменідахОреста переслідують богині-месниці Ерінії. Наприкінці трагедії його виправдовує заснований богинею Афіною суд про ареопаг. Трагедія присвячена одночасно декільком темам: перемозі мудрих та милосердних богів над богинями сліпої помсти; появі цивілізованого суду замість примітивного судилища; скасування родового прокляття.
Другий великий грецький трагік, Софокл (496–406 е.), більше цікавився внутрішнім світом людини, ніж волею богів у його долі. Софокл зменшив роль хору та запровадив третього актора. Драматург здобув понад 20 перемог і написав понад 110 трагедій, з яких збереглося 7:Аякс,Антигона,Цар Едіп,Трахінянки,Електра,Філоктет,Едіп у Колоні. Три їх присвячені сім'ї царя Едіпа. Людині не дано зрозуміти ті незбагненні сили, що впливають на її долю (Цар Едіп). Всесильного Едіпа переслідує рок, над яким він не владний, сам він прагне дізнатися істину, чого б це не коштувало. УЕдіпі в Колоніцар постає старим сліпим мандрівником, якого супроводжує лише його дочка Антигона. Він знаходить притулок в Афінах, де вмирає, благословляючи цей край і проклинаючи своїх ворогуючих синів, Етеокла та Полініка. Їхня братовбивча війна лягла в основуАнтигони. Порушуючи заборону Креона, царя Фів, Антигона ховає свого брата Полініка, як це вимагає звичай. За це її засуджують на смерть. Дві п'єси Софокла,АякстаФілоктет, присвячені героям Троянської війни.
Софоклу нібито належать слова, що він зображував людей такими, якими вонимають бути, а Евріпід (485-406 до н.е.) - які вони насправді. Евріпід виграв лише 5 змагань, але у наступні епохи його трагедії охоче читали та ставили на сцені. Збереглася сатирівська драма ЕвріпідаЦиклопта 18 його трагедій:Алкестида,Медея,Іполит,Андромаха,Гекуба,Геракліди,Просительки,Геракл,Троянки,Електра,Іон,Іфігенія в Тавриді,Олена,Фінікіянки,Орест,Вакханки,Іфігенія в АвлідітаРес(невдала інсценування 10-ї пісніІліади; вважається, що це підробка). Найкращі трагедії Евріпіда зображують душевні страждання жінки. УМедеїколхідська царівна, яка вміє чаклувати, зрадила батька та батьківщину, щоб втекти з Ясоном. Коли Ясон зрадив їй, вона в пориві ревнощів убила не тільки його нову наречену, а й двох своїх синів від Ясона. У розлогих монологах Медеї Евріпід майстерно розкриває суперечливі почуття героїні. Любовні переживання лежать і в основіІполита, але в них винна богиня Афродіта, яку відкинув Іполит, який дав обітницю невинності Артеміді. На помсту Афродіта змушує мачуху Іполита, Федру, закохатися в пасинка. У результаті Федра накладає на себе руки, а Іполит, хибно звинувачений у спробі знечестити мачуху, трагічно гине. Цариця Алкестида – повна протилежність Федри та Медеї – добровільно йде до могили замість свого чоловіка.
П'ять трагедій Євріпіда пов'язані з Троянською війною:Троянки,Гекуба,Іфігенія в Авліді,Олена,Андромаха. Заслуговує на увагу, що війна постає в них як безглузде страждання і марна загибель. УІфігенії в АвлідіАгамемнона змушують принести свою дочку Іфігенію в жертву Артеміді, щоб повіяв попутний вітер ікораблі змогли відплисти до Трою. УТроянкахтаГекубірозповідається про страждання, які терплять дружина та дочка троянського царя в полоні у греків. СюжетОрестаіЕлектритой самий, що у великій трилогії Есхіла.Вакханки- єдина відома трагедія, героєм якої є Діоніс.Циклоп, сюжет якого взятий зОдіссеї, - єдина сатирівська драма, що повністю збереглася. За життя Евріпіда його творчість викликала закиди в аморальності, оскільки його герої не шанували богів і схилялися до недозволеного кохання.
Змагання трагіків тривали Афінах протягом кількох століть, але жодна з трагедій 4 в. до н.е. та наступних століть не збереглася. У 3 ст. до н.е. інтерес до трагедії ненадовго спалахнув Олександрії. Трагедії семи поетів, т.зв. «Плеяди», блищали швидше вченістю, ніж драматичною майстерністю. Їхньою творчістю завершується історія грецької трагедії.
Слово «комедія» походить від грецьк. слів «гулянка» та «пісня». Аристотель вважав, що комедія виросла з бенкетних пісень, які виконували під час свят на честь Діоніса, проте вже за часів Аристотеля мало що було відомо про історію аттичної комедії. Існувало кілька типів доричної комедії; у Спарті актори у масках розігрували фарсові сценки із повсякденного життя; містах Великої Греції ставилися філаки, тобто. комічні сценки, що пародували міфологічні сюжети. У Сікіоні (Пелопоннес) процесія гуляк, що напідпитку, виконувала перед натовпом жартівливі гімни на честь Діоніса. У Сіракузах філософ Епіхарм (бл. 500 до н.е.) писав, наскільки можна судити за фрагментами, що збереглися, надзвичайно веселі і дотепні комедії. Завдяки розписам на аттичних вазах 6 ст. до н.е. відомо, що в Афінах давалися уявлення,пов'язані, можливо, з культом Діоніса, у яких люди вбиралися тваринами. Можливо, ці уявлення і стали основою для ранньої атичної комедії. Згідно з джерелами, першим афінським комедіографом був Хіонід, який виграв змагання на Великих Діонісіях в 487 до н. Найбільш знаменитий серед перших афінських комедіографів Кратін (вперше переміг у 453 до н.е.), який багато зробив для формування аттичної комедії.
Для сучасного читача Арістофан – єдиний представник аттичної комедії 5 ст. до н.е. (або стародавньої комедії, як її почали називати пізніше). Комедії Арістофана присвячені злободенним для Афін тем. Втішна іронія, з якою зображуються державні діячі та інші відомі люди, допускалася в епоху Афінської демократії. У комедіях Арістофана є і тонкий гумор, і непристойні жарти, тут перемішані реальні історичні персонажі та фантастичні істоти. Збереглося 11 його комедій:Ахарняни,Вершники,Хмари,Оси,Світ,Птахи,Лісістрата,Жінки на святі Фесмофорій,Жаби,Жінки в Народних зборахтаПлутос. Найраніша з них була поставлена в 425 до н.е., найпізніша - у 388 до н.е.Ахарняни,СвіттаЛісистратазакликають до миру. ГеройВершників- прихильник війни Клеон, який захопив владу в Афінах.Осивисміюють афінський суд. Аристофанівський сміх не пощадив філософа Сократа та трагіка Евріпіда. УХмарахСократ зображується ширяючим у повітрі і поучающим молодих людей, як виграти невигідну справу за допомогою логічних аргументів.Жабияк велика комедія, а й блискучий зразок літературної критики. Бог Діоніс спускається в потойбіччя, щоб повернути на землю великого трагіка Евріпіда. Евріпід у цей час сперечаєтьсяз Есхілом, чиї трагедії кращі. Діоніс погоджується стати суддею у цій суперечці і врешті-решт визнає Есхіла переможцем. УЖінках на святі Фесмофорійтеж міститься випад проти Евріпіда та його трагедій, особливо уїдливо висміюються його героїні.
Про форму і структуру стародавньої комедії можна судити лише з творчості Арістофана. Всі його комедії, за виняткомСвітутаЖінок у Народних зборах, двочастинні. Перша частина складається з прологу, породи, що переходить в агон – суперечка між хором (або його ватажком) та актором. За агоном слідує парабаса – звернення хору до глядачів. Друга половина комедії складалася з різноманітних фарсових сцен, які змінювали одна одну. Комедія зазвичай закінчувалася святом та підготовкою до бенкету. Аристофан винахідливо варіював загальну схему. Наприклад, могло бути більше одного агону чи парабаси. УЖабахагон має місце між хором і актором, а між двома акторами. УЖінках у Народних зборахроль хору незначна, а парабаси немає зовсім. УПлутосінемає парабаси, ні хору. Ці дві пізні комедії часто належать до середньої комедії.
Менандра можна назвати батьком європейської комедії. Його п'єси були взірцем для римських комедіографів Плавта і Теренція, які, у свою чергу, вплинули на європейських драматургів наступних епох, особливо на Мольєра та Шекспіра.