Квартет Вейна Шортера у Парижі
| Діана Кіндрашина |
В епоху інтернету можливості переміщення даються значно простіше. Забронювати квитки на літак та на концерт, а разом з тим і готель – справа сорока хвилин. Значно складніше вирішити, куди летіти за виконавцем: до Фінляндії, Італії чи Франції? Ми вибрали Францію — і не помилилися. За спиною у нас залишалися прикро втрачені можливості: Белградський джазовий фестиваль 2010 року, на якому виступав квартет Шортера, потім — тур-присвята Майлсу Девісу, з яким Уейн Шортер, піаніст Гербі Хенкок і басист Маркус Міллер з'являлися на літніх європейських фестивалях. Але, як і годиться, кожна втрачена можливість сприяла виникненню нових. Водночас нам доводилося чути скептичні зауваження від музикантів, які через географічне розташування мають більше шансів побачити виступи «ветеранів». Мовляв, часто буває так, що людина чекає все свідоме життя на можливість почути того самого музиканта, платівки якого свого часу змусили полюбити музику в принципі, а потім ти бачиш його на сцені, постарілого, вже не такого технічного, і все це не викликає нічого , крім хворобливої досади та розчарування. Довелося і це застереження сприйняти як належне.ДАЛІ: довгоочікувана зустріч із Шортером та його квартетом. Музика в словах та відчуттях
І ось ми в Парижі, всього на один повний день, не рахуючи вечора після прильоту та ранку до вильоту. І це був немов один глибокий вдих паризького повітря, яке з подихом вітру приносить і сонячне тепло, і прохолоду дощу, і неймовірні запахи з сусідньої пекарні, і парфумерні аромати збутіків на Єлисейських полях. Але навіть романтика знайомства з містом не була найдивовижнішим відчуттям, яке не залишало наше скромне коло. Влада провидіння — ось що переслідувало нас від початку до кінця. Почати хоча б з того, що наш єдиний паризький друг, зустріч з яким була такою ж привабливою, як і безпосередньо мета поїздки, мав відлетіти до Нью-Йорка тижнем раніше. І цей політ ніяк не можна було відкласти, якби не страйки працівників авіакомпанії Air France, які закінчилися якраз до приходу урагану Сенді, який, як відомо, викликав скасування всіх рейсів аеропортів JFK і LaGuardia. Відповідно рейс нашого товариша тричі переносили, і полетів він тільки в суботу, благополучно зустрівшись з нами днем раніше. Казуси владної природи випробував на собі не лише він: трубач Теренс Бланшард, на концерт якого ми потрапили у день прильоту, розпочав європейське турне без свого квартету. До Парижа вдалося прилетіти лише самому трубачу та саксофонсту Брюсу Уїнстону (Bruce Winston), решта учасників залишилася на валізах у Нью-Йорку, і для виступу були запрошені представники місцевої американської джазової «діаспори», яка, як відомо, досі значна, хоча найкращі її роки залишилися лише на кіноплівці фільму «Round Midnight». У якому, до речі, Шортер знімався в епізодичній ролі.
І хоча епізодам я присвячую занадто багато часу, ще один — не можна оминути, якщо нарешті переходити до опису головної події нашої подорожі. Це питання культури сприйняття концертів у Європі. Не те щоб у цьому було щось нове і кардинально відмінне від звичного. Однак коли ми нарешті потрапили до холу концертної зали Salle Pleyel, горезвісні порівняння так і почали проситися, що називається, «з порога».
Концерт розпочинаєтьсяіз затримкою на незначні десять хвилин. На сцені, в непроглядній темряві, з'являються відразу всі учасники квартету: піаніст Данило Перес, контрабасист Джон Патітуччі, барабанщик Брайан Блейд і сам Вейн Шортер - повільний, зосереджений . Музиканти вступають, і знадобиться ще деякий час, перш ніж Шортер торкнеться свого інструменту. Його перші ноти на тенор-саксофоні — тихі, ледь помітні, швидше повітря. Примушує серце стиснутись: невже побоювання не марні, невже він, як і багато музикантів того, легендарного покоління, вже не у формі? Проходить кілька хвилин, і Уейн Шортер починає грати. Залом Salle Pleyel розливається той самий звук шортеровського саксофону: впевнений, щільний, співучий. Такий самий, як і багато років тому. Інтонацію саксофоніста неможливо ні з чим переплутати, а звуковий діапазон передає той самий широкий набір емоцій, від ніжності до крику. Можливо, змінилася роль самого Вейна Шортера. Тепер він керівник ансамблю, диригент, і він не прагне грати багато.
Квартет Вейна Шортера – це взагалі інший рівень музикування. Звичайно, йдеться ні багато ні мало про музикантів високого професійного рівня, і кожен з них має свою виконавську манеру, яка саме в спільній роботі породжує музичне явище неймовірної сили впливу. Жоден із учасників квартету так і не вступив у словесний діалог із глядачем, всупереч загальноприйнятим формулам артистичного успіху, — навіщо, якщо музика сказала більше, ніж скажуть слова? І нам, глядачам, напевно не слід після почутого заглиблюватися в детальний опис технічних прийомів, якими музиканти вміло зверталися при створенні всього обсягу почутих нами музичнихобразів. Кожен із інструментів взаємодіє — і не на протиставленні, як це нерідко буває при структурі «тема-соло», а на основі єднання: звук саксофона продовжує звук фортепіано, а контрабас і барабани створюють загальну ритмічну форму, яка здатна доповнювати солуючий інструмент. Це відбувається так само, як шум вітру робить звуки природи більш хвилюючими. Загалом у музиці зрілого Шортера ясно відчутно вплив традицій світової музики. Це і японська музика, яка імітує звуки природи, і африканська — з її першорядною ритмічною складовою, і, звісно, бразильська, з якою Вейна Шортера пов'язує давні взаємини. Однак, незважаючи на досить вільне трактування в рамках заданої, хоч і непросто інтерпретованої форми, музика квартету Шортера — не джаз у споконвічному розумінні жанру і навіть не фрі-джаз. Часом композиції саксофоніста нагадують класичні твори: вони багаточастинні, як симфонії, і в межах цих частин відбувається така свобода самовираження, що часом глядач задається питанням, що зазначено в нотах у музикантів. Чи справді ноти? Або абстрактні вказівки, такі собі творчі завдання: зіграти «ураган» чи «війну». Або – «симпатію». Що завгодно. До речі, сам маестро неодноразово змінював місцями ноти на пюпітрі, причому довільно — наприклад, ставив аркуш вертикальної орієнтації горизонтально. У цих та інших дрібницях ховалася таємнича чарівність, здатна захопити увагу слухачів не менше за саму музику. Так, у виступі колективу не було й дещиці тієї манери підлещування перед глядачем, до якої вдаються деякі відомі музиканти, щоб домогтися розташування аудиторії. При цьому те, з яким дивом вони занурювали глядачів у різні за емоційною насиченістюпереживання, справді вражало. Я бачила задумливих літніх парижан і парижанок, уважних самотніх чоловіків середніх років, які не відривають погляду від сцени, а також двох молодих людей, які часом з неабиякою амплітудою розмахували головами, вторячи потужному ритму Брайана Блейда і посміхаючись променисто кожної зіграної. Це було схоже на занурення в заповідний світ. Або недовгий досвід сприйняття музики з іншої галактики. По суті, еталон виступу імпровізаційного ансамблю неймовірної гнучкості розуму та музичної чуйності.
Наскільки швидко з'явився квартет Шортера на сцені, так швидко він і зник. Глядачі, зрозуміло, аплодували стоячи і викликали музикантів на біс, і ось тоді квартет і зіграв одну з найбільш часто виконуваних тем свого лідера Joy Rider, причому — в дуже швидкому темпі. Тож і біс тривав недовго.
Коли глядачі неспішно розходилися, можна було помітити, що багато хто з них тихо перемовляється або просто з подивом киває один одному. Після такого неймовірного концерту найменше хочеться підшукувати слова для обговорень. Пройде кілька хвилин, і всі ці парижани різних років розбредуться по кафе та ресторанах, бо вечір тільки-но розпочався, а думок уже дуже багато. Як відомо, коли голова нездатна перетравити потрясіння, на допомогу приходить шлунок та печінка.
Як не дивно, навіть за келихом французького вина про музику як таку говорити немає бажання. На думку спадають думки про сутність творчості, самовираження, думки про старанність і вміння. Не дивно, що в рідкісних інтерв'ю сам Вейн Шортер уміло уникає питань про свою музику. Нещодавно на майстер-класі в Москві близький друг і колега Шортера піаніст Гербі Хенкок сказав, що музика — вона не про музику, вона про життя. Самецього вдалося досягти Вейну Шортеру за довгі роки музичної кар'єри. Тим часом Шортер все ще вчиться, осягає, розмірковує, фантазує, творить. І це справжня радість та величезний урок для всіх нас.
ВІДЕО: квартет Вейна Шортера на фестивалі Jazz à Vienne, 2010 (зйомка телеканалу Mezzo)