Лінійна перспектива та глибина простору у пейзажі

П'ять способів створення ілюзії обсягу на фотографії

Dan Baumbach

З цією проблемою стикався практично кожен фотоаматор, який пробує свої сили у пейзажній фотографії. Зазнятий нами дивовижної краси захід сонця або чудовий весняний луг, що вразив уяву і змусив тремтіти наше серце в естетичному екстазі, на фотопапері раптом втрачав свою чарівність. Перетворювався на похмуру, нічим не привабливу картинку. Так у чому було допущено прорахунок?

На жаль, фотографія, як спосіб передачі простору, ущербна за своєю природою. Реальний світ тривимірний, у той час як фотографія може відображати лише два виміри - висоту та ширину. А значить, показати глибину картинки він не може.

Але ще художники епохи Відродження помітили, що існує низка прийомів, які через особливості людського сприйняття створюють у глядачів ілюзію об'ємного зображення. Розглянемо їх по порядку.

1. Лінійна перспектива.

Людський зір влаштований так, що паралельні лінії, що йдуть у далечінь, здаються нам схожими. Але якщо ми на плоскій картині зобразимо, наприклад, залізничні рейки, спрямовані в одну точку на горизонті, то станеться диво. Це зображення почне здаватися нам об'ємним, наділеним ще одним виміром.

Звичайно, це візуальний обман, обумовлений тим, що наш мозок попався на нехитрий хитрощі. Але результат-то в наявності…

Амброджо Лоренцетті. «Принесення до собору» 1342 р.

Саме це зрозумів на початку XIV століття італійський художник Амброджо Лоренцетті та усвідомлено став застосовувати при створенні своїх іконпрямулінійну перспективу. Зверніть увагу на лінії плиток підлоги, що сходяться, які і надають картинці об'єм.

Як тільки з'явився світлопис, фотографи відразу стали з успіхом використовувати цей запозичений з живопису прийом. І тепер побудова лінійної перспективи вважається одним із найпростіших та найефективніших способів створення ілюзії глибини на фотознімку. Тому, якщо ви хочете надати своїм фотопейзажам особливу привабливість, не упускайте можливість включити в кадр лінії, що сходяться.

Лінійна перспектива творить справжні чудеса.

Тут, до речі, доречно згадати, що архітектор Франческо Боффо, проектуючи знамениті Потьомкінські сходи, навмисне скористався законами побудови лінійної перспективи. Він зробив сходи вгорі вдвічі вже, ніж унизу. Тому, при погляді знизу вгору, завдяки лінійній перспективі, що посилилася, сходи стали здаватися набагато довшими.

Так, і не забувайте, що ширококутні об'єктиви передають лінійну перспективу набагато краще, ніж довгофокусні.

А.Картьє-Брессон	А. Гучов "Поле"

Steve Douglass	Tristan Campbell	David Clapp

Tristan Campbell

Mike Reyfman	Marc Adamus

2. Повітряна перспектива.

Першим на таке явище як повітряна перспектива звернув увагу Леонардо да Вінчі. Оскільки в атмосферному повітрі завжди присутні частки пилу і води, ті предмети, які знаходяться від нас далі, виглядають більш розмитими, світлішими і меншими.контрастними, особливо це помітно під час дощу чи туману.

Тому, якщо ви відобразите своєю камерою цей стан природи, відчуття глибини простору глядачеві гарантовано.

Повітряна перспективаз успіхом використовувалася багатьма художниками пейзажистами ще до появи світлопису, а потім була взята на озброєння фотографами, як один із найвиразніших прийомів створення фотопейзажу.

Не випадково найкращим часом для зйомки пейзажів вважається ранній ранок та вечір, коли повітря наповнюється парами води. Повітряна перспектива в цей час виражена найбільш сильно. Ну, а якщо видався туманний день, хапайте фотоапарат - і на пленер!

Взимку, до речі, повітряну перспективу чудово створює снігопад.

Adam Wicinski	Tristan Campbell

Dan Baumbach	John Macpherson

3. Тональна перспектива.

Багато хто вважає, щотональна перспективаце те саме, що повітряна. Тим більше, що вона заснована на тому ж принципі – що далі об'єкт, то він світліший.

Але розподіл тональності у просторі може бути досягнуто не лише за допомогою атмосферного серпанку. Передній та задній плани пейзажу можуть, наприклад, бути по-різному освітлені. Або ми самі підберемо колір, насиченість та контраст об'єктів, що перебувають у кадрі, таким чином, щоб вони відповідали правильній тональній перспективі.

Наприклад, ми хочемо зняти трьох коней, що пасуться на галявині. Одна з них ворона, інша – гніда, третя – біла. В якому порядку їх потрібно розставити, щоб досягти правильної тональної перспективи? Вірно! Перед об'єктивом ставимо ворону -найтемнішу, на другий план – гніду, і на далекий – білу. При такому їх розташуванні глибина простору буде найкраще виявлена.

Слідкуйте за тональністю предметів, які у вас у кадрі. Контролюйте розподіл об'єктів за кольором та контрастністю.

На передньому плані – темні, контрастні предмети у холодних кольорах. На задньому плані – світлі, малоконтрастні предмети у теплих кольорах.

Якщо ви все зробите правильно, тональна перспектива багаторазово збільшить привабливість знімка за рахунок ілюзії обсягу.

Michael Anderson	Marc Adamus

4. Зменшення розміру рівновеликих предметів.

Що далі предмет, то він нам здається менше. Якщо в кадрі розмістити декілька предметів однакової величини на різній відстані від камери, то виникне ілюзія обсягу. Знову ж таки, зауважимо, що відмінності в розмірах будуть тим більше, чим більш ширококутний об'єктив ви застосовуєте.

David Clapp	Simon Butterworth

Zack Schnepf	Lon J. Overacker

5. Багатопланова композиція

Ще одним виразним засобом передачі простору у фотографії є ​​багатопланова композиція. Знімок виглядає більш об'ємним, якщо на ньому присутні передній, середній та далекий плани. У крайньому випадку – передній та задній. Початківці фотолюбителі порушують це правило найчастіше, знімаючи пейзажі, на яких є лише один план.

Michael Anderson	Don Paulson

Felix Capote	Todd Caudle1

Zack Schnepf	Lon Overacker	Felix Capote

Практичні поради щодо зйомки пейзажів.

Тепер ви знаєте п'ять правил, за допомогою яких передається глибина простору у фотографії. Пейзажист їх має знати напам'ять. Оскільки саме у пейзажі грамотне відображення обсягу – це майже половина успіху. Будь-який із цих п'яти прийомів дає потрібний ефект. Але якщо ви застосуєте відразу кілька, ваш знімок від цього лише виграє.

Tristan Campbell	David Clapp

Ось, наприклад як виглядатиме пейзажTristan Campbell, якщо до лінійної перспективи додати ще й повітряну. Відчуття глибини простору від складання прийомів стало ще більш вираженим.

Те саме можна сказати і про знімокDavid Clapp, де лінійна перспектива поєднується з тональною (передній план темний - задній світлий) і ефектом від зменшуються у міру видалення каменів (прийом 4).

Починаючи зйомку пейзажу, корисно пам'ятати таке:

- Включайте в кадр залізничне полотно, автомобільні дороги, стежки, борозни, алеї, будь-які лінії, що сходяться в міру видалення. Тим самим ви створителінійну перспективу. - Туман, дощ, снігопад, задимлення - це найкращі помічники для створення повітряної перспективи, а значить, і виразного знімку природи. - Якщо ваш погляд помітив гарний краєвид, перше, що ви повинні зробити - знайти для нього гарний передній план. Нехай це буде дерево, пень, камінь, гілка. Тим самим ви перейдете від однопланової добагатопланової композиції. Пам'ятайте, навітьпоганий передній план кращий за його відсутність . - Намагайтеся, щоб об'єкти в кадрі розташовувалися у відповідність до правильноїтональної перспективи. Темні – зблизька. Світлі – вдалині. По можливості уникайте білих об'єктів на передньому плані та чорних на горизонті. - Використовуйте ширококутну оптику. - Не забувайте про обробку пейзажів у фотошопі. Пам'ятаю, як за часів, коли не було цифрової фотографії, старі майстри світлопису вчили мене руками закривати світло від збільшувача, щоб висвітлити далекий план та посилити повітряну перспективу. То справжнє мистецтво, якому доводилося довго вчитися. Тепер все простіше. Комп'ютери провели революцію в обробці фотознімків. Притемняйте, висвітлюйте об'єкти та плани. Змінюйте контраст, насиченість та колір предметів. Забирайте деталі зображення, які псують знімок.Пейзажна фотографія - це царство постобробки.

Фотографи, які з принципових міркувань не керують пейзажами після зйомки, вже давно вимерли, як мамонти.

---