Люсьєн Фрейд
Л. Фройд. Голова чоловіка. Автопортрет. 1963 рік.
(Початок тут і тут) Люсьєн Фрейд, знайшовши в кінці п'ятдесятих-початку шістдесятих років свою манеру живопису та принципи композиційної побудови картин, дотримувався їх до кінця життя. Він почав використовувати жорстку щітку зі свинячого волосся, що створювало ефект «гусячої шкіри», багато уваги приділяв деталям, окремим частинам тіла та одягу, передаючи всі нюанси їхньої поверхні.
Предметом особливої уваги художника була шкіра, скрупульозно виписуючи її фактуру, складки, пігментні плями, дефекти та нерівності, її дрібні відтінки кольору, Люсьєн Фрейд створював її фізичну тілесність. Фарби його картин стали приглушеними та накладалися рваними шматками та густим шаром. Завдяки цьому його полотна самі здаються тілом. Кожну картину він вставляє в скло, щоб у глядача не виникало спокуси доторкнутися до неї, настільки вони були привабливими.
Л. Фройд. Відображення із двома дітьми. 1965 рік
Працював Люсьєн Фрейд завжди стоячи і його погляд кидався на модель зверху вниз. Це дозволило говорити про нові відносини художника з натурою, які збудував художник, відносини «слідчий-підлеглий» або «дослідник – піддослідний», подібні до тих, що на картині вище.
Художник справді був неупередженим вченим-дослідником, свого роду натуралістом, який вивчає людину, як вивчають будь-яку іншу тварину - собаку, кінь або мураху. Його моделі часто виглядають як трупи на столі у морзі.
Починаючи працювати, Люсьєн Фрейд пильно вдивлявся у свою модель, ретельно її вивчає, досліджує і тільки коли досягає її розуміння, картина вишиковувалась.
Манеру художника неможливо сплутати з жодною іншою. Я впіймала себе на тому, що обличчя навколосправді такі, якими їх бачив Фрейд, з такою ж червоною, жовтою або блідою шкірою, що переливається різними відтінками.
Л. Фройд. Спляча голова. 1962 рік.
Художник працював дуже повільно і багато годин поспіль, виснажуючи свою модель. Від багатогодинних сеансів натурники засипали у студії. Він їм дозволяв це робити. І тоді людина ставала природною, тому що уві сні вона перестає себе контролювати, розслабляється і «викривається». У такі моменти митець міг їх вивчати у природних позах та станах.
Змучені моделі на багатьох картинах виглядають втомленими, виснаженими, такими, якими Люсьєн Фрейд і хотів їх бачити. Багато Люсьєна Фрейда сплять разом і сплять з тваринами. Так художник показував довіру людей один до одного та до тварин. Тварин він дуже любив і часто їх малював, із людиною чи без. У художника було багато своїх собак, і вони слухняно служили йому моделлю.
Приступаючи до картини, Люсьєн Фрейд спочатку робив начерки. Потім промальовував обличчя, уважно вдивляючись у нього. Потім переходив до тіла і тільки відчувши модель до кінця, знову повертався до голови, завершуючи розпочате на першому етапі.
Л. Фрейд Чоловік із дочкою. 1963-1964 роки
Нова техніка роботи з мазком, фарбами та щітками, здійснила переворот не лише в техніці, а й у акцентах. Фрейд тепер створює життя самої плоті, не прикрашаючи її, а суворо дотримуючись слів Сезанна:
«Ах, життя, життя! Відчувати і передавати її у всій властивій їй реальності, любити її заради неї самої, бачити в ній єдину красу, істинну, одвічну, мінливу, не задаватися безглуздою думкою облагородитися, вихолощуючи її, розуміти, що так звані потворності життя лише особливості характерів, а викликати до буття,створювати людей – єдиний спосіб уподібнитися до Бога!».
Ключовою ідеєю художника є анатомія тіла та тіло-аналіз. До тіла він підходить з мікроскопічною прискіпливістю, ретельно і детально виписуючи кожну жилочку, кожну складочку, кожну кісточку та кожен орган.
Настільки ретельно і нічого не приховуючи, що багатьом неприємно, соромно і ніяково дивитись на ці тіла з обвислими животами та в'ялою шкірою, виставленими назовні статевими органами та в дивних позах. Безсоромність оголених фігур декого вводить у ступор.
Л. Фройд. Гола спляча дівчина I. 1967 рік.
Художник говорив: «Я завжди мріяв створити драму, тож малював людей. Людина сама собою привносить драматизм». У Фрейда тіло, його деталі, жести, пози, міміка все символічно і все потрібно розгадувати.
І одяг у Фрейда не одяг, як у художників Відродження чи імпресіоністів. У нього тіло розриває одяг, ніби прагнучи вирватися назовні, як птах рветься з неволі на волю. Соціальна оболонка меніться та лопається.
Л. Фройд. Великий чоловік. 1976-1977 рік.
У шістдесятих роках тема оголеного тіла стає особливо важливою роботи художника. Його пильну увагу до всіх органів тіла вражає, а правдивість і навіть нав'язливість відштовхують.
Найвідоміші з картин того періоду «Голова на зеленій софі» (1960-1961 роки), «Спляча дівчина» (1960-61 рр.), «Нагая» (1963), «Чоловік з дочкою» (1964), «Оголена дівчина» (1965), автопортрет «Інтер'єр з квіткою» (1967), «Великий інтер'єр, Паддінгтон» (1968), «Раковина з квіткою» (1968). Все в його картинах ретельно промальовується: і підлога, і рослина, і тіло дитини, і куртка, і стіни, і вікно.
Л. Фройд. Великий інтер'єр Ю Паддінгтон. 1968-1969роки
1970 року вмирає батько художника. Його мати дуже важко переносить смерть чоловіка і кілька разів намагається покінчити життя самогубством. Тоді митець приймає рішення – рятувати матір своїми коштами: він починає писати її портрети. Цей сеанс тривав чотири тисячі годин і дванадцять років - з 1972 по 1984 рік, аж до смерті матері.
Люсьєн Фрейд створює драму і образ поступового згасання коханої людини, виписуючи всі її зморшки, кожну волосину, сивину і болючість. Він показує, що у згасанні є своя краса, своя ніжність, своя естетика. Він пише пронизливий краєвид покинутої фабрики, іржу старої раковини, в'яне квітів і вмираючої матері.
Л. Фройд. Занедбана фабрика на півночі Лондона. 1972 рік.
Згасання триває як процес, як життя всередині життя, а смерть – природне її завершення. Жива плоть не може залишатися завжди однією і тією ж, бо життя – у зміні. Одна і та ж людина з роками змінюється, подібно до того, як змінювався портрет Доріана Грея. Саме це Фрейд хотів показати, коли писав серію картин вмираючої матері.
Л. Фройд. Портрет матері II. 1972 рік
Не залишає митець у період і тему оголеного тіла. На «Портреті оголеної» постать молодої жінки, яка незручно лежить на ліжку. У кімнаті нічого немає, крім цього тіла та стільця з пензлями художника.
Фігура виглядає як тварина на операційному столі. Це почуття підкріплюється штучним світлом та набором інструментів на стільці, які нагадують інструменти хірурга. Однак кисті підказують, що натурниця знаходиться не на операційному столі, а в майстерні художника.
Л. Фройд. Портрет оголеної, 1972-1973 роки
У вісімдесяті роки у картинах Люсьєна Фрейдаз'являються сюжети з купами ганчірок. Це ганчірки, якими користувався для витирання кистей. Гола натура контрастує з їхньої фоні. Мотив картин з купами простирадлом вперше з'явився 1962-1963 роках, але став широко використовуватися лише наприкінці вісімдесятих.
Вважається, що це закодований знак присутності у картині самого художника. Художник приділяє прописуванню фактури білизни не менше уваги, ніж деталям оголеної тіла, а плями фарби на ганчірках схожі на тілесні виділення.
Особа, груди та геніталії моделі виявляються особливо густо виписаними, що підвищує їхню реальність і фізичну присутність. Темна та тепла палітра тіла посилює присутність тілесності на тлі прохолодних тонів білизни.
Л. Фройд. Що лежить на простирадлах. 1988-1990 роки
На картину важко визначити, чи жінка стоїть, чи лежить. Її голова спирається на праве плече і здається, що їй не дуже зручно, хоча митець просив модель прийняти зручну для себе позу, тому що сеанси були тривалими і треба було перебувати у певній позі кілька годин. Поза жінки нагадує тут постать Христа, Якого знімають із Розп'яття, як це зображувалося на картинах старих майстрів.
У дев'яності роки Люсьєн Фрейд створює серію недосконалих тіл, пише портрети своїх друзів: Лі Бауері, Сью Тілі та свого постійного помічника Девіда Доусона. Пише також кілька безжальних автопортретів. На одному з них оголений художник стоїть у великих черевиках, які роблять його схожим на Сатира. («Автопретрет)
Л. Фройд. Автопортрет. Художник за роботою. 1993 рік
Знамениті монументальні портрети Сью Тілі, яка працювала касиром у клубі Бауера та написала про нього книгу. Картини виконані у натуральну величину (1992, 1996). В цей періодхудожник виступає захисником природної краси. Насправді Сью - дуже стильна і красива жінка, але Люсьєн свідомо робить її старшою і недосконалішою.
Лі Бауер – ще один відомий натурник Фрейда. У той час Лі був дуже яскравою та відомою фігурою андеґраунду, дизайнер по костюмах. Бауери був дуже огрядною людиною і Фрейд, малюючи його, давав йому зрозуміти, що соромитися свого тіла не треба. Він великий у своєму тілі. Фрейд створював своєрідні скульптури Бауері.
Л. Фройд. Голова чоловіка. 1991 рік
На картині «Голова чоловіка» Бауер зображений з голим торсом на тлі темно-червоної оббивки. Його лиса голова упирається на підняте ліве плече, очі заплющені, а щоки та рот висять вільно, наче він спить. Фрейд підкреслює повноту обличчя Бауери за рахунок застосування фарби різних фактур – у деяких місцях відносно гладких, в інших густих.
В останні роки художник перетворюється на культову фігуру, його картини продаються за шалені гроші, він стає найпопулярнішим і найбагатшим з художників, що живуть. Але його популярність викликає досі багато питань. Чому саме він, хоча багато хто вважає його художником посереднім.
Але, мабуть, Люсьєн Фрейд інтуїтивно зміг намацати те, на що відгукується сучасна людина. Помер Люсьєн Фрейд у 2011 році, проживши майже дев'яносто років, а прізвище Фрейдів назавжди залишилося не лише у психоаналізі, а й у мистецтві.