МАЛЮВАННЯ З ПАМ’ЯТІ, ПРЕДСТАВЛЕННЯ ТА УВАГИ
У повсякденній роботі з дітьми художнику-педагогу потрібні розвинене творче мислення, багатий запас пластичних спостережень, міцні навички впевненого та вільного малювання, уміння імпровізувати. Ці якості набуваються в результаті систематичного малювання з пам'яті, уявлення та уяви. Без них неможлива успішна робота над завданнями з тематичного малювання, композиції, оскільки композиційний ескіз і більше картина не складаються механічно з етюдів і, як правило, не повторюють їх. Основними помічниками у разі є майстерність, пам'ять, уяву художника, і навіть його спостереження та знання життя, набуті під час роботи з натури.
Робота по уявленню і уяві допомагає зберегти у картині логічне співіснування предметів, тоді як обмеження себе лише роботою з натури може внести у неї «вигаданий калейдоскоп деталей» і часто призводить до втрати загального враження, навіть загального сенсу роботи, зазначав Б. З .Угаров. Художнику, який має гарну зорову пам'ять, уяву, запас пластичних спостережень і життєвий досвід, іноді немає необхідності замальовувати знайомі деталі. Вони зберігаються у його пам'яті і, коли це потрібно, отримують своє втілення. Ось, наприклад, що говорив майстер реалістичного живопису А. А. Пластов: «. доля надала мені надивитись на селянське життя вдосталь, дізнатися його до останньої дрібниці, щоб потім уже без жодних зусиль і заминок відтворювати її. »
Досвід майстрів образотворчого мистецтва показує, що систематичні вправи в малюванні по пам'яті виробляють здатність зберігати враження живої природи та відтворювати їх до подробиць у потрібній для художника інтерпретації. Так, у картині Н. Н. Ге «Петро Iдопитує царевича Олексія Петровича у Петергофі» кімната Петровського Монплезіра написана художником з пам'яті. За свідченням істориків, Н. Н. Ге бачив інтер'єр кімнати лише один раз. І такий приклад не поодинокий у творчій практиці. Роботи майстрів свідчать про велику спостережливість та гарну зорову пам'ять художників, які створювали за уявою та за уявленням життєво правдиві образи збірного характеру. Чимало творів художньої літератури, кіно, театру також було створено за допомогою творчої фантазії, уяви.
Вміння малювати по пам'яті важливе і тому, що художник не завжди має в своєму розпорядженні час і відповідні умови, щоб написати етюд з натури. У навколишній дійсності бувають такі явища, події, які писати з натури дуже важко або просто неможливо: швидкоплинні процеси праці, транспорт, що рухається, ефекти освітлення і т. д. Спостерігаючи, художник повинен запам'ятовувати все це.
Початківцю художнику важко добитися подібності навіть при малюванні з натури, а при малюванні пам'яті це зробити ще важче. Проте ці цілком природні труднощі не повинні лякати та розцінюватися учнями як непереборні.
Зорова пам'ять не у всіх однаково розвинена. Як заведено говорити, дивляться всі, а бачать не всі. К. Станіславський говорив: Люди не вміють розрізняти по обличчю, по погляду, за тембром голосу, в якому стані перебуває їхній співрозмовник, не вміють активно дивитися і бачити складну правду життя, не вміють уважно слухати і по-справжньому чути. Якби вони вміли це робити, творчість була б нескінченно багатша, тонша і глибша». «Найбільшою загадкою» назвав А. Н. Бенуа та обставина, що «люди не бачать і навіть тоді. коли все зрозуміло, як день».
Справді, не можна непогодитись з тим, як пасивно ми іноді дивимося на навколишнє. Намалюйте, наприклад, пам'яті неодноразово бачений вами мотив, архітектурний ансамбль або навіть той вид транспорту, на якому щодня їздите. Порівнявши після цього малюнок з натурою, можна буде переконатися, як недосконала людська зорова пам'ять, як дуже багато, причому характерне та цікаве, не запам'яталося чи не було побачено. Інший приклад. Зазвичай натурні постановки виконуються протягом 10-15 годин. Малюючи, учні спостерігають та вивчають натуру, її пропорції, форму, рух, колірні характеристики. Але якщо після завершення завдання запропонувати учням зобразити ту саму постановку з пам'яті, це завдання виявиться їм значно складніше, ніж малювання з натури.