Медея Душі її темне полум’я - Архів
Повний чуттєвої млості танець Медеї та Ясона – один із найсильніших моментів балетної драми.
ФОТО: Тоомас Хуйк
Трагічна історія жінки, яка не знала міри ні в коханні, ні в ненависті, незважаючи на кривавий фінал (а може, частково і завдяки цьому) виявилася дуже актуальною та привернула увагу глядачів.
Публіка з ентузіазмом прийняла нову інтерпретацію старого, як світ, міфу про колхідську царівну і чарівницю Медею, яка полюбила вождя аргонавтів Ясона, а потім жорстоко помстилася йому за зраду і зраду, вбивши не лише суперницю, а й власних дітей, народжених. І перша, і друга вистава, з іншим складом виконавців, пройшли з аншлагом. Тим часом у мене постановка залишила подвійне враження. Але про все по порядку.
Не злочинниця, але жертва
Ідея взяти в репертуар цей балет, запросивши для постановки італійського танцівника та хореографа Джанлуку Скьявоні, належить художньому керівнику Національного балету Тоомасу Едуру, який давно знайомий із Джанлукою за своїми гастролями в Італії. «Джанлука танцює у „Ла Скала“ вже понад двадцять років, там ми й познайомилися, – розповідає Тоомас. – Наразі його кар'єра танцівника наближається до завершення, а як хореограф він шукає свій стиль. Коли я переглянув його роботи, мені сподобалося, і я вирішив запропонувати йому поставити балет для нашої трупи».
У списку робіт хореографа «короткометражки» «Шок», «Сталь» та «Андромеда». «Медея» – другий повномасштабний балет Джанлукі Ск'явоні, першим був «Інший Казанова», який він поставив у 2011 році у «Ла Скала» для зірки світового балету Поліни Семіонової.
Судячи навіть за назвами, Ск'явоні приваблюють яскраві історичні та міфологічні персонажі, а свійвибір сюжету міфу про Медею він пояснює так: «Жорстоке вбивство – не основне, що мене цікавить у цій історії. Це не дуже відрізняється від того, що сьогодні можна прочитати чи почути у новинах. Вчинок Медеї не був імпульсивним, а став наслідком болісних роздумів, це жорстокий епілог життя жінки, яка через кохання залишила батьківщину, зрадила батька та вбила брата. Медея – як і її суперниця, дочка короля Коринфа Главка, – одна з жертв патріархального суспільства… Помста Медеї – це вчинок зневіреної жінки, яка не бажає залишити дітей на свавілля чужої держави, яка їх не захистить. І це можливість завдати болю чоловікові, який її зрадив».
Співчутливе ставлення до героїні як жертви обставин прочитується практично у всіх сценах, аж до ефектного фіналу: Медея постає перед Ясоном, який оплакує вбитих нею дітей, і, торкаючись його обличчя, змішує сльози з кров'ю (у трагедії Евріпіда, що послужила основою лібретто балету, Медея на крилатій колісниці, запряженій драконами). Ясон, який зрадив ту, яка допомогла йому оволодіти золотим руном і заради нього пожертвувала всім, поділяє з нею вину за вчинене.
Про плюси та мінуси
Балет – один із найкрасивіших і найумовніших видів мистецтва, і навіть найогидніші людські якості та вади, виражені мовою танцю, не виглядають настільки прямолінійно та відразливо, як, скажімо, на кіноекрані чи в драматичній виставі. Хоча домогтися катарсису, торкнутися серця глядачів, розповідаючи хореографічною мовою античну трагедію, – завдання не з легких. Наскільки це вдалося – інше питання. На мою думку, не цілком.
Спектакль нерівний: перший акт позбавлений драматургії, по суті це низка картин, що змінюють одна одну, що йдуть під музику Стравінського, але прицьому позбавлені сенсу. Хореографічна лексика танців амазонок, аргонавтів та служниць при дворі Медеї не відрізняється багатством та різноманітністю. Тим яскравіше контраст – красиве, сповнене чуттєвої млості адажіо Медеї та Ясона, що вінчає перший акт драми.
Друга дія більш динамічна і драматургічно побудована. Сильне враження справляє сцена, яку можна назвати «Медея і демони»: це внутрішній монолог героїні, душа якої охоплена темним полум'ям помсти. Експресивна музика Шнітке, що звучить у другому акті, посилює емоційний вплив дійства, що розгортається на сцені, що неухильно наближається до трагічного фіналу. Гарні та костюми (художник Симона Моррезі).
Але головне, на чому тримається вся вистава і що робить її цікавою для глядача – це образ Медеї, такий небезпечний і до кінця незбагненний. Психологічно та емоційно складна роль Медеї, яка потребує максимальної віддачі, під силу небагатьом – історія знає лише кілька прикладів ідеального влучення в образ, як, наприклад, Марія Каллас у фільмі Паоло Пазоліні. Така роль потребує зрілості та багатого життєвого досвіду.
Олена Шкатула, на мій погляд, постаралася гранично чесно та щиро висловити складну гаму почуттів своєї героїні, хоча індивідуальність цієї дуже гарної, довгоногої, з ідеальними лініями та розтяжкою балерини інша, лірична. Поряд зі своїм партнером Джонатаном Хенксом (Ясоном) Альона виглядала справжньою принцесою і чарівницею, але повірити в її пристрасну любов до самозакоханого і пихатого Ясона було важко. Шкатула панувала на сцені - і в дуетах, і в ансамблях, і в масових сценах, але діалогу, оповідання було явно мало.
Луана Георг (Медея) і Сергій Упкін (Ясон), які танцювали другу прем'єрну виставу, більш переконали і змусили повірити в історіюбожевільного кохання, яке обернулося ненавистю і помстою. Медея Луани Георг, зовні тендітна і жіночна, внутрішньо сильна і здатна на відчайдушні вчинки, без огляду полюбила хороброго воїна-мореплавця. Ясон, що прагне багатства і влади, в трактуванні Сергія Упкіна по суті використовував Медею, яка допомогла йому заволодіти золотим руном. Але це не дало йому щастя. У фіналі Ясон почувається вкрай розчавленим, і швидше за все йому не залишиться іншого виходу, крім смерті.