Вступ, Синтез мистецтва та кіно, Історія розвитку українського кіно - Народження та розвиток
Актуальність дослідження. XX століття завдяки бурхливому розвитку науки і техніки стало часом створення та розвитку нових синтетичних видів мистецтва. З'явилися кіно, телебачення, комп'ютерна графіка, і цілком очевидно, що цим перелік таких мистецтв ще не вичерпано. Поява кожного нового виду мистецтва змінює внутрішню структуру системи мистецтв та взаємовідносини між наявними видами мистецтв. Особливого значення при цьому набуває проблема художньої взаємодії різних видів мистецтв.
Кіно - одне з наймолодших і водночас одне з наймасовіших мистецтв. Його історія порівняно з тисячолітньою історією музики, живопису чи театру коротка. Водночас мільйони глядачів щодня заповнюють зали кінотеатрів і ще більше людей дивляться кінофільми по телебаченню. Кіно має сильний вплив на серця та уми молоді. Природно, що до нього привернуто увагу соціологів, естетиків, мистецтвознавців, теоретиків культури – всіх, кого цікавлять проблеми художньої творчості та сприйняття, засобів масової комунікації, динаміки суспільних настроїв тощо.
Насамперед кіно відрізняється від інших видів мистецтва (зокрема, від театру) тим, що воно займає набагато більше соціокультурного простору, виходить далеко за межі художнього кола. Якщо театр, умовно кажучи, зібраний навколо мистецтва, кіно охоплює своїм впливом буквально все, від духовних ідеалів до етикету і моди.
Метою даної курсової є розглянути процес народження та розвитку мистецтва кіно на прикладі Укаїни.
Історія розвитку українського кіно
Створення радянської кінематографії почалося з кінохроніки як першого засобу агітації фактами. Зйомка революційної хроніки малаВелике значення для ідейного виховання працівників кіно, які ставали свідками, а часом і учасниками найважливіших політичних подій.
Розвитку кінематографії (особливо художньої ігрової) перешкоджав саботаж кінопідприємців (були вивезені та розкрадені запаси плівки значна частина кіноапаратури). Для збереження кіновиробництва, прокатних фондів картин і кіномережі Радянський уряд запровадив робочий контроль, а потім націоналізував усю фотокінопромисловість і торгівлю, передавши їх у відання Наркомосу.
Художні ігрові фільми перших років Радянської влади складалися з короткометражних агітфільмів, які роз'яснювали гасла партії та уряду та екранізацій класичних творів світової літератури. Агітфільми, що випускалися з 1918 року в Москві, Петрограді, Києві та Одесі, відображали життя та боротьбу трудящих, зустрічаючи гарячий прийом у глядачів. У сфері екранізації класичних творів, здійснюваної з участю найбільших акторів, великим досягненням з'явилися фільми «Поликушка» (1919) з розповіді Л.Н. Толстого з І.І. Москвиним у головній ролі, «Мати» (1920) за романами М. Горького з І.М. Берсенєвим у ролі Павла. Почалося виробництво фільмів для дітей. Бондаренко О.О. Подорож у світ Кіно. - М: ОЛМА-ПРЕС Гранд, 2005.
Після закінчення громадянської війни розпочалося планомірне будівництво нової кінематографії. Була виконана величезна робота з відновлення кіностудій Москви, Петрограда, та Одеси, створення нових кіностудій у Грузії, Азербайджані, Вірменії, Узбекистані, відновлення мережі кінотеатрів, створення нових кіноустановок - стаціонарних та пересувних, особливо у східних районах країни, на що особливу увагу звертав. .І. Ленін.
Процес художнього розвитку радянського кіно у 20-ті протікавбурхливо та суперечливо. Радянська кінематографія поступово міцніла, долаючи труднощі. Розвитку мистецтва кіно сприяла ідейна розбудова художньої інтелігенції, освоєння нею нового, народженого революцією життєвого матеріалу.
Новаторські тенденції в кіномистецтві набули розвитку насамперед у кінохроніці. Режисер-документаліст Д. Вєтров висунув гасло «кіноправди», документації життя на екрані. Але Д. Вєтров не стояв на позиції безпристрасного спостерігача життя, він закликав у своїх виступах та творчій практиці до необхідності відбору та монтажу кіноспостережень, пояснення життя, виявлення її протиріч та тенденцій розвитку. Створені ним фільми (випуски екранного журналу «Кіноправда», 1922-24, повнометражні картини «Крокай, Рада!», 1926, «Шоста частина світу», 1926) виконані революційного пафосу.
Пізніше пошуки у сфері документально кіно продовжили режисерами В.А. Туріним у фільмі «Турксиб» (1929) та М.К. Калатозовим у фільмі "Сіль Сванетії" (1930). Інший напрямок документально кіно було представлено режисером Е.І. Шуб, яка монтувала історико-революційні фільми зі старих хронікальних кадрів і розкривала справжній зміст цих кадрів за допомогою гострих та сміливих монтажних зіставлень.
В галузі художнього ігрового кіно цікаві експерименти здійснював Л.В. Кулешов, який прагнув виявити засоби кіномистецтва, відмінні від літератури та театру. Специфіку кіно він бачив у монтажі, у поєднанні окремих кадрів. Вимогам монтажу він підпорядковував образотворчу побудову кадрів та гру акторів, прагнучи їхньої граничної чіткості та лаконізму. Л.В. Кулешов у 20-ті створив фільми: «Надзвичайні пригоди містера Веста в країні більшовиків» (1924) - ексцентричну комедію, що висміює безглузді вистави закордоннихобивателів про Радянський Союз, і драму «За законом» (1926), що викриває ханжеську буржуазну мораль. Кулешов був учителем багатьох талановитих майстрів радянського кіно, зокрема В.І. Пудовкіна, Б.В. Барнета, А.С. Хохловий.
Пошуки Дзиги Вертова та Л.В. Кулешова вплинули на формування теоретичних поглядів та творчу практику чудового режисера С.М. Ейзенштейн. Виконані високого реалізму та революційної пристрасності, його історико-революційні фільми «Бойовик» (1925), «Броненосець 'Потьомкін'» (1925) і «Жовтень» (1927) мали великий вплив на розвиток прогресивного кіномистецтва у всьому світі. Ейзенштейн першим із величезною вражаючою силою створив художній образ революційного народу та висловив ідей революції, що надихають маси на боротьбу.
Важливе місце у радянському кіно зайняла творчість А.П. Довженка, у якому переломилися поетичні традиції українського фольклору. Його фільми, присвячені багатовіковій історії України («Звенигора», 1928), подіям громадянської війни («Арсенал», 1929), життю українського села в роки колективізації («Земля», 1930), пронизані міркуваннями про борг людини перед народом, працю як мірила людської гідності. Яскрава та своєрідна індивідуальність цього художника справила глибокий вплив на багатонаціональну радянську літературу та мистецтво. Бондаренко О.О. Подорож у світ Кіно. - М: ОЛМА-ПРЕС Гранд, 2005.
Значний внесок у розвиток кіномистецтва у 20-х внесли майстри кіно, які виступали у психологічній та історичній драмі, мелодрамі, пригодницькому фільмі, побутовій комедії. Першим успіхом у жанрі сатиричної комедії був антирелігійний фільм «Дивотворець» (1922, режисер А.П. Пантелєєв), який отримав позитивну оцінку В.І. Леніна.
Жанри побутової драми та мелодраминабули особливого розвитку у кінематографії низки союзних республік, де великого значення набула боротьба засобами кіно проти реакційних пережитків патріархального побуту. З цими жанрами пов'язані перші здобутки вірменського кіно («Намус», 1926), азербайджанського кіно («Шахсей-вахсей», 1925), узбецького кіно («Друга дружина», 1927).
У другій половині 20-х група молодих режисерів звернулася до проблем сучасного побуту та моралі: А.М. Роом, Ф.М. Ермлер, С.І. Юткевич, Є.В. Черв'яків.
Різко зросло виробництво художніх ігрових фільмів.
Перша половина 30-х ознаменована серйозними успіхами радянського кіномистецтва, його твердженням на позиціях соціалістичного реалізму, встановленням міцних зв'язків між художниками кіно та багатомільйонним глядачем. На ідейний і художній розвиток кіномистецтва сприятливо вплинув збагачення його звуком, що звучить словом.
Освоюючи реалістичні традиції інших мистецтв, радянське кіно у першій половині 30-х багато уваги приділяло екранізації класики, до участі у фільмах залучалися великі актори театрів. Було поставлено фільми за творами Ф.М. Достоєвського («Мертвий будинок, 1932, «Петербурзька ніч», 1934), М.Є. Салтикова-Щедріна («Іудушка Гоговлєв», 1934), О.М. Островського («Гроза», 1934, «Безприданниця»).
У роки, що передували війні, зріс інтерес до військово-патріотичних традицій народів СРСР. Це знайшло своє відображення у кіномистецтві, що дав низку значних історичних фільмів: «Олександр Невський» (1938), «Петр Перший» (1937), «Суворов» (1940), «Богдан Хмельницький» (1941). У 30-ті набули розвитку багато видів і жанрів кіно. У жанрі музичної комедії успішно працював режисер Г.В. Олександрів. Його фільми «Веселі хлопці» (1934), «Цирк» (1936) та «Волга-Волга» (1938)мали величезний успіх у глядачів. Було також створено значні твори у галузі графічної мультиплікації. Режисери та художники створили, спираючись на національні традиції графіки, радянську школу мальованого фільму.
Велику увагу в ці роки було приділено створенню дитячих та юнацьких фільмів, багато з яких були поставлені на спеціалізованій кіностудії «Союздетфільм» у Москві: «Біліє вітрило самотнє» (1937), «Тимур та його команда» (1940). Перший рік війни представлялася короткометражними фільмами, що об'єднуються у спеціальні кінопрограми - «Бойові кінозбірки». Однак після завершення евакуації студій поновилися постановки повнометражних картин.
Війна завдала великої шкоди кінематографії. Кіномережа в районах, що зазнали окупації, була повністю зруйнована, виробництво кіноапаратури майже припинилося. В останні роки війни почалося відновлення кіномережі та виробничої бази.
Розвиток гальмували негативні тенденції творчого та організаційно-виробничого характеру. У низці фільмів другої половини 40-х - початку 50-х з'явилися чужі соціалістичному реалізму риси парадності та помпезності, замовчувалися труднощі, принижувалася роль народних мас. План виробництва художніх картин неодноразово скорочувався. Низка кіностудій союзних республік припинила постановку художніх фільмів. Ці негативні явища було неможливо зупинити творчих пошуків радянського кіномистецтва.
У 40 - 50-ті помітне місце зайняли біографічні фільми про видатних діячів минулого: "Мічурін" (1949), "Академік Іван Павлов" (1949), "Мусоргський" (1950), "Тарас Шевченко" (1951). У деяких історико-біографічних фільмах характери видатних діячів минулогомодернізувалися, їх взаємини з довкіллям трактувалися за загальною для багатьох фільмів схемою.
Водночас було створено низку фільмів, що малюють шляхетні риси радянських людей – героїв праці та військового подвигу: «Сільська вчителька» (1947), «Подвиг розвідника» (1947), «Молода гвардія» (1948).
У другій половині 40-х та першій половині 50-х виросло мистецтво мультиплікаційного фільму. Звертаючись до фольклору та класичної художньої літератури, режисери та художники створили своєрідні та яскраво національні за формою мальовані фільми: «Зникла грамота» (1945), «Коник-горбунок» (1948), «Червона квіточка» (1952).
У 1956 р. були вжиті енергійні заходи до різкого збільшення випуску та покращення якості фільмів, а також до корінної реконструкції виробничої бази кінематографії. Кіностудії отримали нове, сучасне обладнання, було реконструйовано «Мосфільм», введено в дію нові великі кіностудії у Мінську, Ризі та Ташкенті, розпочато будівництво нових кіностудій у столицях інших союзних республік та кіностудії науково-популярних фільмів у Москві.
Головна особливість кіномистецтва 50 – 60-х – підвищена увага до людини, що розглядається в єдності її суспільної практики та особистого життя, в індивідуальній своєрідності характеру, психології, емоційного складу. Центральною темою радянського кіно стала сучасність, головним героєм - трудова людина, її повсякденна життєва практика: «Весна на Зарічній вулиці» (1956), «Будинок, в якому я живу» (1958), «Висота» (1957).
p align="justify"> Важлива риса розвитку кіно в 60-ті - зміцнення його зв'язків з літературою, у якої воно черпає ідеї та художні засоби. Цей зв'язок виражається не лише у прямій участі низки талановитих прозаїків та драматургів у сценарній творчості, а йу зверненні кінорежисерів до видатних творів літератури – класичної та сучасної: «Тихий Дон» за М.А. Шолохову (1957-58), екранізація «Війни та миру» Л.М. Толстого.