Міфи про аніме.
Аніме виділяється незвичайною манерою малювання персонажів та фонів. Сюжети зачіпають різні епохи, поєднуються жанри та стилі. Культ аніме у світі виявився у випуску відповідної продукції: ручок, гумок, футболок, зошитів із зображенням найпопулярніших героїв. Сучасні діти люблять Покемонов та Сейлор-Мун. На мультфільмах із героями аніме виросло вже не одне покоління. Однак далеко не всі знайомі з цим жанром, його вважають незрозумілим, порожнім і навіть розпусним. Основні міфи про аніме і варто розвінчати.
Міфи про аніме.
Головні герої мають страшні великі очі. Вважається, що це є тією «фішкою», яка виділяє жанр з інших мультиплікаційних стилів. Але великі очі у героїв зустрічаються практично у будь-якому мультфільмі, у того ж Діснея. Просто вони ляльковіші. В аніме стиль такий, що тут очі не повністю промальовані, через що вони тільки здаються великими. Насправді це просто зорова ілюзія, гра із психікою. Японці вважають, що очі – дзеркала душі, тому через це місце передається вся емоційність персонажа.
Малювати аніме простіше за інші жанри. Чомусь багато хто вважає, що малювання аніме спрощене і поступається тією ж Діснеєвською. Але тут кольору та малюванню приділяється набагато більше уваги, ніж в інших техніках. Дуже важливо за допомогою малюнка передати всі почуття героїв, тоді як у західних техніках наголошується на точну передачу фізики та рухів. Великий наголос в анімі робиться і звуковий супровід. Все разом це видається складною роботою. Аніме відповідає за точну передачу кольору, що відповідає реальності. А західних мультфільмів цього немає. Так, перехід зі світла в тінь і назад змінює і колір героя, чого у аналогів не зустрічається. При цьому йдеться не лише про затемнення, а ще й прозміни відблиску та відтінку, інших параметрів. Західні аніматори такими тонкощами просто не спантеличуються. Прийом недопромальовування використовується часто навмисне, з тією ж метою, як і згадані великі очі.
Аніме – звичайний мультфільм. Зовні обидва жанри схожі. Але ті, хто підсів на аніме, не можуть вважати його частиною іншого, більшого явища. Є в анімі щось своє, унікальне, невловиме. Але що саме, навіть фанати не можуть відповісти.
Аніме завжди тішить глядача. Аніме дійсно приноситиме задоволення, якщо його стежити за монітором з пропорціями 16:9 та з якісною стереосистемою. А на телевізорі з одним хрипким динаміком видовище втратить свій блиск. Те, що транслюється телебаченням, виглядає зовсім інакше, ніж у кінотеатрі. Важливим є і настрій глядача. Щоправда, це стосується не лише аніми, а й взагалі будь-якого фільму. Саме з ним та якісним серіалом і варто порівнювати аніме, а не з коротким розважальним мультфільмом.
Аніме – частина японської культури. Багато хто також вважає, що аніме створюють лише у Японії. Насправді цей жанр є екзотичною сумішшю японської та американської культури. Самі собою східні мотиви виглядали в анімації для світового глядача нудно. Тож на анімі американці вплинули. До того ж, малюють такі картини і в США, і в Кореї. Так, популярна корейська «П'ятихвіста лисичка Юбі». Але лідером за якістю та кількістю фільмів залишається так само Японія.
Аніма не має майбутнього. Сьогодні у світі популярність аніме знаходиться на піку. Як мінімум, жанр має відмінне сьогодення. Це означає, що з'явилося покоління фанатів аніме, які забезпечать йому майбутнє.
В Україні аніме ніколи не стане масовим. Цілком природно, що в Україні кудипопулярнішим буде шансон і застільні чи патріотичні пісні. Однак навіть пробиваючись на масове телебачення в поодиноких серіях, аніме відразу знаходить безліч шанувальників. Прикладом можна назвати мультфільм Покемон. Якби наші канали крутили «чуже» аніме частіше, то його популярність була б значно вищою.
Аніме підходить лише романтичним та плаксивим натурам. А ось із цим важко посперечатися. У цьому жанрі емоції справді відіграють важливу роль, герої часто плачуть і страждають. Практично в кожній стрічці задіяні можливості демонстрації додаткових емоцій у світі моря сліз, виділень з носа або навіть інших фізіологічних рідин.
Аніме рано чи пізно зживе себе. Дехто навіть вважає, що цей жанр себе вичерпав. Якщо дивитися в плані появи чогось нового та незвичайного, чого ще в анімі не було, то це здасться правдою. Але аналогічно можна підходити до комп'ютерних ігор. Про аніме також говорять, що в ньому з'явилися старі традиції, що також є правильним. Але це навіть добре. Сучасне аніме сильно відрізняється від того, що випущено 20 років тому, але хіба ретро більше шанувальників? Життя визначається змінами. Якщо жанр не розвивається і не набуває нових рис, він помирає. Саме тому аніме продовжує жити і зживатиме себе ще довго. А натомість з'явиться щось нове, можливо, ще краще і актуальніше. І це буде вже не аніме. Тож думка про кончину жанру зовсім не негативна, а навіть у чомусь позитивна. Смерть дарує нове життя, заважати смерті аніме не варто, нехай вона породить щось досі небачене.
Аніме – лише мультфільми. Аніме не обмежується лише мультфільмами. До цього жанру відносяться і манга, барвисті комікси, численні картинки, спосіб життя,живопис, масова промисловість. Так що аніме має значно ширші межі, продовжуючи розширювати свій вплив, проникаючи у всі сфери. Це відбувається, завдяки багатогранності явища і можливості охоплювати різні теми і сюжети. Аніме проявляється в нашому житті в різних формах. Героїв можна виявити на шкільному зошиті або пачці чаю, а деякі фанатіють настільки, що наслідують гримаси і жести героїв, часом навіть ціною значних фізичних наслідків.
Аніме треба писати, як «Аніме», а Еччі як «Етті». Строго кажучи, ці слова взагалі спочатку японські, ми пишемо їх так, як чуємо. А потім літерними символами позначаємо це як нам більше подобається.
Аніме подобається тим, хто явно був японцем у минулому житті. Багато хто, будучи натхненними аніме, напевно подумає, що є певний зв'язок із Японією. Жанр здається надто близьким та знайомим, виникає навіть легке дежавю. Виникає питання - що ж спільного у людини з такою далекою та екзотичною Японією? Яке взагалі ми маємо відношення до цієї країни? Здається, що ми за своєю натурою японці і жили там у минулому житті. Але як це можна довести? Якщо так і було, то це життя виявилося дуже цікавим.
Всім фанатам аніме воно постійно сниться. Багато годин проводять, граючи в тематичні ігри і переглядаючи відповідні мультфільми, але при цьому сюжети сняться абсолютно реальні! Так, у них можуть бути елементи аніме, але вони вплетені у звичайне життя. Можливо, саме тому цей жанр так і популярний.
В анімі надто багато насильства та крові. Є дійсно фільми, які сповнені кривавих і насильницьких сцен, цей факт не можна заперечувати. Але ж величезна кількість стрічок взагалі не містить жодної жорстокості. Тих, кого бентежить вид крові, стоїть простознайти інший варіант аніме-мультфільму, він, напевно, знайдеться. Правда в тому, що більшості подобається насильство, інакше воно не демонструвалося б так часто. Але це стосується не лише аніме, а й взагалі всього кінематографа.
Аніме є порнографією та ще й з елементами садомазохізму. Справді, є аніме порнографічного штибу, але воно становить окремий жанр – хентай. Далеко не в кожному аніме-фільмі є натяк на еротику, що вже говорити про більш відверті речі. Давно вже відомо, що порнографія – вигідна справа. Саме тому на хентаї заробляють добрі гроші. Але не варто плутати цей жанр із аніме.
У слові «аніме» наголос треба ставити на останній склад. Одні наголошують на тому, що наголос треба ставити на перший склад, інші ж виділяють останній. Люди поправляють один одного, починають вивчати тонкощі японської мови та правила розміщення там наголосів. Варто від пошуку формальних правил перейти до реальності. Нехай кожен називає жанр так, як йому подобається, обидва варіанти правильні. Однозначного рішення тут немає.
Телекомпанії про аніме нічого не знають. Те, що на телеекранах трохи аніме не означає, що про нього нічого не відомо. Відповідальні за придбання телепродукту співробітники, напевно, знайомі з японською анімацією, деякі навіть непогано розуміються на її різновидах. Інша річ, що бажання набувати аніме для показу немає. Аж надто цей продукт своєрідний і екзотичний.
Телекомпанія легко може купити аніме для показу. Насамперед, придбання якісного телевізійного продукту коштує чималих грошей. Фінансове становище вітчизняних каналів останнім часом не таке гарне. Для закупівлі потрібний ще й надійний партнер. Специфіка роботи каналів полягає в тому, що вони воліють мати справу зперевіреними посередниками та брати всі продукти у них. Безпосередньо у виробника ті самі серіали ніхто не купує. Довготривалі договори, які прописують умови розстрочення, і дозволяють хоч щось закуповувати. Працювати з новим посередником, який займається аніме – непросто. Занадто багато деталей, технічних та фінансових, належить узгодити. Для телеканалів є у цьому ризик. Та й міжнародні права на основну частину якісних аніме-серіалів належать невеликим американським фірмам-посередникам. Важко працювати з перекладом, який часто йде англійською та є до того ж «зразковим». У такій ситуації популярністю користуються ті фільми, які йшли американським телебаченням і вже дубльовані або дитяча класика. Таке аніме є у каталогах основних посередників, звідки й потрапляє на наші екрани.
Аніме - дівоче захоплення. Наслідуючи цей міф, можна заявляти, що і кіно є дівочим хобі. В анімі є поділ за жанрами, одні фільми віддає перевагу жіночій аудиторії, а інші - чоловічій. Щоправда, ще питання, наскільки принципово відрізняються внутрішні світи чоловіків і жінок. Проте серед фанатів аніме чимало чоловіків та дорослих чоловіків.
Шанувальники аніме закохуються в вигаданих персонажів, віддаючи перевагу реальним партнерам. Варто сказати, що в такій ситуації винна не аніме, а якісь інші проблеми: самотність, розбіжності у сім'ї, соціумі. Брати ж приклад із когось не так і погано. В анімі, як і в художніх фільмах, розкриваються основні загальнолюдські теми: дружба, кохання, страждання, чесність.
Аніме нав'язує чужу нам і дивну японську культуру. Але так само японці можуть вважати нашу культуру дивною. У сучасному світі кордони завдяки Інтернету вже стерлися. Пізнавати інші культури стає непросто необхідністю, але й неминучістю. Чому б не брати в інших народів усе найкраще, розвиваючи це та модернізуючи? Японці показують гарний приклад - те саме аніме базується на традиціях західної анімації, у японській мові чимало іноземних слів. Йде зіткнення культур без остраху втратити свою ідентичність. Кожне суспільство має щось особливе, що може бути корисним і сподобатися. Відгороджуватись від іноземних культур смішно. Впевнена в собі людина, навпаки, завжди намагатиметься дізнатися щось нове про навколишній світ.