Михайлівський театр одкровення опального головного диригента - Суспільство - Новини Санкт-Петербурга
У Михайлівському театрі тривають малі та великі війни, конфлікти та скандали. Після вигнання з театру Олександра Сокурова, що супроводжувався солідним резонансом у мас-медіа, настала черга художнього керівника та головного диригента Андрія Аніханова. Музикант поділився з «Фонтанкою» своєю версією.
У Михайлівському театрі тривають малі та великі війни, конфлікти та скандали – «нова мітла», або фруктовий мільярдер Володимир Кехман активно освоює роль генерального директора – загалом театральний процес у самому розпалі. Після вигнання з театру Олександра Сокурова, який супроводжувався солідним резонансом у мас-медіа, настала черга художнього керівника і головного диригента Андрія Аніханова, який обіймав цю посаду з 1992 року – правда, в останні два місяці на прохання директора перейшов на посаду його заступника з репертуару . Музикант поділився з «Фонтанкою» своєю версією.
- Та ні, ніякого тиску не було. Я висловився досить точно, це не сподобалося. Просто слова, що постійно звучать, поступово складаються в якусь критичну масу, і людина приймає рішення. Жодної трагедії я для себе не бачу: все, що б не відбувалося, має як негативні, так і позитивні сторони… Але є професія – головна справа життя, і є доля театру, який у серці з юних років.
Безперечно, все, що зроблено в театрі з матеріальної точки зору, ремонт та оновлення технічної бази – це явище унікальне. Велика справа, на яку місто напевно ще довгі роки не могло б знайти коштів.
Але є й інший бік питання: кажучи просто, кожен із нас у житті має займатися своїмсправою. Кожен має якісь знання та досвід, отримані з дитинства та набуті у зрілому віці. Тому з певного моменту речі, які відбуваються у нашому театрі, мене почали… дивувати, так скажемо. Адже у виконавському мистецтві немає нічого складнішого за музичний театр! Тут сходяться люди різних професій: і ті, хто співає, і ті, хто танцює, і виконавці-інструменталісти, і диригенти, і режисери, і художники-постановники… Кожна праця має свою специфіку, свої складності, кожен важливий у спільній справі творення спектаклю. І коли з'являється людина з великою енергією та великими здібностями у своїй справі і намагається навіть не вникнути особливо кожної професії, але – не мало не багато! - Керувати художнім процесом, мені це не здається правильним.
Адже ніхто не обмежує повноваження генерального директора – це людина, якій довірено управління складним організмом театру, усіма його процесами. Але ж це не означає, що керівник повинен підміняти творчих людей, справжніх професіоналів – яких, до речі, він же й запросив на роботу. У цьому полягає професіоналізм справжнього керівника.
- А що сталося з репертуаром оперної трупи, який з початку сезону раптово «усох» до двох-трьох назв?
- Андрію, а що конкретно призвело до вашого догляду? Якийсь конфлікт, після якого чаша терпіння переповнилася?
– Ні, не було в мене з новим директором конфліктів (якщо не брати до уваги епізоду, коли він намагався пояснити, як після моєї п'ятнадцятирічної практики я маю диригувати «Лебедине озеро»). Розмовляли ми з паном Кехманом чимало, у наших дискусіях йому подобалася моя аргументована позиція. Наприклад, я завжди говорив про те, що, крім змін, необхідна також і якасьспадкоємність. Однак саме непередбачуваність тепер стала нормою життя в Михайлівському театрі. Я розумію, що в психології та поведінці кожного керівника закладено певний мотив – умовно кажучи, «до мене було погано, а з моїм приходом усе стало гаразд». І головна проблема у такій схемі поведінки - те, що часом бездумно знищується все поспіль: і погане, і добре. Адже було й багато хорошого: за останні двадцять років завдяки гастролям театр набув певної популярності у світі – і опера, і балет, і оркестр. Були й цікаві, оригінальні вистави; зберігався академічний підхід до класики. Не можна так просто прийти і сказати: все було жахливо, а тепер стане чудово. Таких чудес у театрі не буває; хор, оркестр, кордебалет – такі колективи формуються роками поступово. Так, є у будь-якій трупі співаки сильні, є й не дуже – тому й виконують партії другого чи третього становища, які теж хтось має співати! Важливо максимально використати творчий потенціал кожного.
- Крім того, з деякими співаками – наприклад, з драматичними тенорами – існують проблеми у всіх без винятку операх світу: від Ла Скала та Мет до Великого та Маріїнки…
- Саме так. Але щоб це розуміти, треба бути в темі, що називається; добре знати специфіку опери. А не гнобити свого єдиного Германа, що залишився в театрі, судомно шукати іншого виконавця по всіх театрах України - і, так і не знайшовши нікого, знову бігти до того, який, зрештою, і співає спектакль...
- До речі, Германа при великому бажанні можна знайти і в Петербурзі ...
– Але для цього треба бути не лише компетентною, а й досвідченою в цій галузі людиною.
…Про діяльність Володимира Кехмана в театрі можуть розповісти багато історій зтих, що у дев'яності роки становили ядро анекдотів про «нових українських». Із єдиною різницею, що у випадку з Володимиром Абрамовичем це не анекдоти, а бувальщина. Деякі з них Андрій Аніханов розповів, що називається, з перших рук спеціально для читачів «Фонтанки».
– Коли прославлений Ріккардо Муті приїхав із концертним виконанням «Дон Паскуале», то на репетицію до концертної зали Маріїнського театру завітав Володимир Кехман: він хотів провести переговори з маестро Муті про запрошення до Михайлівського театру. Переговори закінчилися невдачею, але річ не в цьому. У самому Михайлівському у цей час точилася репетиція прем'єри балету «Жизель». За пультом – диригент Перунов, у ямі – оркестр. У залі – худрук балету Фарух Рузіматов, інші працівники балету тощо. І раптом у зал буквально вриваються якісь люди і вимагають… негайно «витягти» диригентський пульт із оркестрової ями. А річ у тому, що під час ремонту театру було замовлено та куплено новий диригентський пульт – «точно такий самий, як у Ковент Гарден». Чому навіщо? – виявилося, що пану Кехману не сподобався той пульт, що дістався Ріккардо Муті у концертній залі Маріїнки, і він вирішив порадувати маестро «своїм». "Людей" умовляли почекати хоча б до перерви. «Як ви смієте перешкоджати? – обурювалися “люди”. - Це пульт Володимира Абрамовича, він куплений ним на свої власні гроші!
Непосвяченим треба пояснити, що диригентський пульт - це не просто нотний пюпітр, але якась інженерна конструкція, в яку входять і світлове обладнання, і засоби зв'язку диригента з "закулісся". Щойно оркестр дограв останній номер перед перервою, бригада монтерів буквально видерла пульт із-під диригента Перунова. Це зробив генеральний директор театру, в якому готувалася прем'єра – для того, щобпослужити комусь на боці.
І таких історій – з деякими «людьми» та поняттям «за свої гроші» – у театрі безліч. Наприклад, для налагодження акустики в Михайлівському театрі було запрошено представника фірми “Nagata-Acoustics”, світової знаменитості Язухіса Тойота (вже відомий у Пітері своєю роботою з «налаштування» акустики в концертній залі Маріїнки). Пан Тойота справді незрівнянно покращив акустику в колишньому МАЛЕГОТІ. Але... зовсім недавно, на репетиціях балету "Спартак", "прозорий" бар'єр оркестрової ями з витонченими балясинами наглухо зашили пластиком. Чому? – так наказав пан Кехман. А що? - «Не ви ж платили Тойоті, а я!».
Але вершинним досягненням «бананового мільярдера» на терені керівництва театром став його досвід музичного керівництва трупою. Після прем'єри «Спартака» він спустився в оркестр і почав говорити, що ось тут треба «додати барабанів», а ось там – грати «не тихо, а голосно».
- Це просто неймовірно!
- Так... «якщо я, замість того, щоб оперувати щовечора, почну у себе в квартирі співати хором, у мене настане розруха».
- Не тільки. Ще важливішим, на мою думку, є те, що подібна некомпетентність веде до порушення усіляких планів – і перспективних, і поточних. Для роботи музичного театру це катастрофа, бо й постановки плануються на роки вперед – причому це практика роботи і контрактних, і репертуарних театрів. Це жахливо для колективів: хору, оркестру, солістів, які мають належним чином підготувати вистави; і це погано для публіки, яка втрачає орієнтири: вона вже не розуміє, чи можна вірити афіші, чи відбудеться те, що заявлено кілька місяців тому, чи ні.
- Дуже добре знаючи багатьох артистів, я відзначав і іншу деталь: якщо людині сказати«Через два місяці ти співатимеш таку роль у такій виставі», то він готуватиметься серйозно, щиро і сумлінно. Але якщо тому ж артистові сказати «Через два місяці ти, можливо, й заспіваєш такусь партію, але не в першому складі… а може, й не будеш!» – то людина відразу втрачає мотивацію і ставиться до цього як «може бути, коли-небудь»…
– Саме про це я й говорю! Коли немає чітких планів, це веде до того, що артисти просто перестають розуміти, чим займатися – а керівництво при цьому демонструє відверто зневажливе ставлення до людей. «А, подумаєш! Вчора співали-танцювали це, завтра зроблять інше» – таке ставлення поширюється на всіх: від оркестранту, хориста, артиста балету до найвідоміших культурних діячів. Подумаєш, Левенталь! Ека невидаль – Сокуров! Люди працювали, вчили музику, будували макети, декорації… Та подумаєш, велике діло! "Я все куплю - сказало золото!". Такі речі просто роз'їдають театр, як кислота.
- Лао-Цзи говорив: «Найкращий правитель той, про який народ знає лише те, що він існує. Дещо гірші ті правителі, які вимагають від народу їх любити і підносити. Ще гірші ті правителі, яких народ боїться, і найгірші ті, яких народ зневажає»…
Ви спитали про образу: ні, ще раз скажу - образи в мене немає. Але є здивування чи подив із приводу всього, що відбувається. Розумна людина не може про це не замислюватися. Хоч би як рвався на сцену директор театру, на сцену і в оркестрову яму все одно виходять люди-професіонали. І неповага до них веде до руйнування театру. Неможливо «керувати» грою людини на скрипці, якщо ти сам з п'яти-семи років не тримав інструмент у руках, а потім ще довгі роки опановував професію. Не можна запросити маститого диригента, а потімне заплатити йому за виступ лише тому, що на думку менеджера той «погано диригував»: навіть якщо на спектаклі у когось щось не залагодилося, контрактні взаємини – це закон, вони мають бути зрозумілі навіть фруктовому бізнесменові. А неповага до запрошених артистів, чий величезний внесок у вітчизняну культуру визнається навіть їхніми опонентами, я вважаю неприпустимим для театру, який є академічним і як державна установа культури представляє ту саму державу. Це ганьбить академічний театр.
- Забавно було чути у новинах слова Володимира Кехмана, що «він у Петербурзі для Сокурова зробив більше когось іншого», враховуючи той факт, що коли Сокуров уже знімав кіно, Кехман ще ходив до школи в Куйбишеві…
– Мій відхід з театру прискорили останні події у зв'язку зі скасуванням постановки «Орестеї» – на знак солідарності з Олександром Миколайовичем Сокуровим, з яким обійшлися просто грубо та непорядно як у діловому, так і в людському плані. Адже ми зробили вже чимало для цього проекту у творчому плані. Наступний етап включав коригування кошторису на постановку і початок режисерських репетицій. Але все змішалося… плани, гроші, суспільні проблеми, організаційна плутанина. Не можна вчити співаків, як їм співати, диригентів – як їм диригувати, а майстрів режисури – як їм ставити. Вмієш співати, диригувати, ставити? – ласкаво просимо на сцену.
- Судячи з усього, ця подія - не за горами ...- Деякий час я просто чекав, сподіваючись, що перехльостування в роботі нового директора - це просто "хвороба зростання" ...
- Наскільки я розумію, ваш догляд був досить раптовим: ви не готували собі «запасних аеродромів», шляхів відходу і таке інше. Які тепер ваші плани?
– Рішення було швидким, але внутрішньо обдуманим. Я маю свої контракти; Існують різні задуми, творчі плани. Я відкрито будь-якій співпраці. Хочеться вірити, що за вже двадцятирічну творчу діяльність заслужив певну людську та професійну довіру багатьох людей.
- Як до факту вашого відходу ставився Комітет з культури?
– Комітет рішуче ніяк ні до чого не поставився, оскільки переживає свої власні проблеми: там змінилося керівництво, і мине якийсь час, перш ніж комітет розпочне нормальну роботу та виробить свої погляди на те, що відбувається в державних установах культури – яким, нагадаю, і є Михайлівський театр.