Мікеланджело Буонаротті
Мікеланджело Буонаротті (Michelangelo Buonarrotti) (1475 – 1564) один з яскравих представників тієї епохи в мистецтві. Він створив спосіб властивий художникам цього періоду, який дозволяв передавати перспективу та правдивіше відображення дійсності.
Тут Мікеланджело спершу навчався у початковій школі, а потім, у 1488 р., вступив до майстерні знаменитого історичного живописця Доменіко Гірландайо і, отримавши дозвіл вивчати пам'ятники античного творення, зібрані до Саду Медічі на площі св. Марка, пристрастився до скульптури і з 1489 став займатися нею під керівництвом Бертольдо, одного з учнів Донателло.
(2) Мікеланджело (1475-1564). Pieta. Мармур 1550г. Флоренція, музей dellOpera del Duomo. Art Renewal Center
Надзвичайна обдарованість хлопчика звернула на нього увагу Лоренцо Медічі, який прийняв його до свого дому, допустив виховуватися зі своїми власними синами і взагалі всіма засобами сприяв подальшому його розвитку. У розкішних палатах Медічі, в атмосфері нововідкритої платонічної академії, у спілкуванні з такими людьми, як Анджело Поліціано та Піко Мірандольський, хлопчик перетворився на юнака, змужнів розумом та талантом.
До цього часу відносяться його перші скульптурні роботи, засновані на вивченні натури, але виконані абсолютно в античному дусі, пройняті класичною красою і благородством: голова Фавна, що сміється (перебуває в галереї Уффіці, у Флоренції), барельєф "Битва Геркулеса з кентаврами" (в будинку Буонарроті, там же) і "Мадонна, яка годує Немовля груддю" (там же). Після смерті Лоренцо, Мікеланджело вирушив до Болонії, де виконав для раку св. Домініка, у тамтешньої церкви його імені, наймиловидніше зі своїх творів - мармурового ангела, що тримає канделябр, і для церкви св.Петронія статую цього святого.
Потім, з'явившись у 1494 р. у Флоренцію, він зробив статую св. Іоанна та сплячого купідону, з яких друга була продана в Римі кардиналу Pіapіo за античну і дала привід цьому любителю мистецтва запросити молодого скульптора у вічне місто. Прибувши сюди в 1496 р., Мікеланджело створив статую сп'янілого Бахуса (у палаццо Борджелло, у Флоренції) і незрівнянну групу Богоматері, що тужить над тілом Спасителя, знятого з хреста (у Петровському соборі, в Римі).
У 1501 р. митець повернувся до Флоренції. З цього часу починається другий період його діяльності, в якому він дає повну волю своєму натуралістичному прагненню, але не вважає за потрібне відтворювати природу з точністю і сміливо перебільшує її форми для кращої передачі характерів і для вираження своїх ідей. Першою з його робіт, що належать до цього періоду, була колосальна мармурова статуя Давида (нині у флорентійській академії мистецтв). За нею слідували статуя апостола Матвія, вирубана для флорентійського собору, група Мадонни з Немовлям (у соборі Брюгге), два медальйони, що зображують також Богородицю, тепер втрачений картон "Напад пізанських воїнів на флорентійців, що купаються, та картина "Св. Сімейство", відома під назвою "Мадонна Доні" (у галереї Уффіці).
У 1503 р. Мікеланджело з'явився до Риму, запрошений туди Юлієм II для спорудження надгробного пам'ятника, який він задумав виготовити собі ще за життя. Грандіозний проект цього монумента, складений великим скульптором, внаслідок своєї сміливості та складності був здійснений далеко не в тому вигляді, як передбачалося: працюючи над ним багато років, але з перервами, Мікеланджело виготовив для нього лише постаті двохпов'язаних бранців (нині в Луврському музеї, в Парижі), скорботного юнака (в Імператорському Ермітажі, в СПб.), статуї Лії та Рахілі та знаменита колосальна статуя Мойсея; лише три останні твори увійшли до складу порівняно скромного мавзолею, поставленого згодом (1545) Юлію II над римському соборі св. Петра, як передбачалося, а церкви С.-Пьетро-ин-винколи, й у якому інші частини становлять роботу інших художників.
До цього перебування Мікеланджело в Римі належать чудова незакінчена статуя Аполлона (в галереї Уффіці) і "Воскресший Христос", більш схожий на античного героя, ніж на Спасителя. У 1505 р., образившись недостатньою увагою до нього тата, Мікеланджело поспішно пішов у Флоренцію, але незабаром знову зійшовся з ним у Болоньї, де виконав з бронзи колосальну його статую для тамтешньої церкви св. Петронія, що потім загинула під час однієї з місцевих народних смут.
У 1508 р. Мікеланджело на прохання папи Юлія II приймається за виконання нового замовлення - прикрасити фресковим живописом стелю Сикстинської капели у Ватиканському палаці. Спочатку він намагався відхилити від себе це замовлення, яке переривало зазначені роботи і, можливо, здалося йому не під силу, але врешті-решт мав підкоритися наполегливій волі тата і взятися за запропоновану йому справу. Виготовивши картони для розпису стелі, він мав намір саме її виробництво доручити іншим і з цією метою викликав із Флоренції кількох своїх колишніх товаришів і друзів, але незабаром, вважаючи їхню співпрацю марною, відіслав їх назад і взявся за працю один, без жодної сторонньої допомоги. Віддавшись підприємству нероздільно, протягом двадцяти місяців 1511-12 гг. покрив величезне стельове склепіння капели зображеннями створення світу і людини, гріхопадіння, епізодівпочаткової історії людства та його спокути, що провіщали його пророків і сивілл, розташованими в архітектонічному обрамленні і серед постатей юнаків та дітей, ніби посічених з каменю.
Сукупність цих зображень, з яких кожне повно високих художніх достоїнств, утворює надзвичайно красиве і величне ціле і може вважатися чудовою з усіх коли-небудь виконаних фрескових робіт, а разом з тим і найдосконалішим між створенням Мікеланджело. Його потужний геній висловився тут у всій своїй повноті - у блиску та чистоті, непорушених довільностями та крайнощами, у які нерідко захоплював цього майстра його колосальний талант.
Через кілька місяців після завершення розпису Сикстинської капели помер Юлій II. Його наступник, Лев X, поклав на Мікеланджело будівництво фасаду церкви св. Лаврентія у Флоренції, куди переїхав геніальний художник. Багато праці та дорогоцінного часу вжив він на це діло, але воно не пішло далі виготовлення моделі фасаду та заготівлі матеріалів для його зведення. Потім Мікеланджело продовжував свої заняття з мавзолею Юлія II, від яких папа Климент VII незабаром відволік його дорученням спорудити бібліотеку, ризницю та родинну усипальницю Медічі при згаданій церкві.
Вигнання Медічі з Флоренції (1527 р.) зупинило ці роботи: патріот і республіканець у душі, Мікеланджело приєднався до народного руху, був призначений головним інспектором укріплень Сан-Міньято, Пізи, Ліворно і Феррари і хоча, самовільно залишивши свою посаду, виїхав Венецію з наміром піти у Францію, проте повернувся до свого рідного міста і надав йому важливі послуги при його облозі імперськими.військами. Падіння Флоренції загрожувало художнику смертельною небезпекою, від якої врятували його лише загальну повагу до його таланту та бажання тата закінчити влаштування усипальниці Медічі.
Пережиті події справили в Мікеланджело глибоке моральне потрясіння і надірвали його здоров'я: і перед тим суворий, нетовариський, він став тепер ще похмурішим і нелюдимішим, цілком поринув у світ своїх ідей; у характері його творчості відбулася також помітна зміна: свобода, з якою він ставився до натури вже у другому періоді своєї діяльності, досягає в третьому та останньому її періоді того, що, з метою сказати бажане, він ґвалтує природу, ніби навмисне уникає видимої краси , не дбає про те, чи природна постать, чи правдиві її поза і рух, аби вона сильно виражала ту чи іншу ідею, і під кінець доходить до форм, що відштовхують своєю грубістю, але тим не менш надзвичайно експресивних.
Перехід від другого до третього періоду його творчості представляють скульптури двох надгробних пам'яток в усипальниці сімейства Медічі, а саме дві статуї Джуліано і Лоренцо Медічі, що сидять в нішах, відомі під назвами Taciturno і Реnsieroso, і чотири алегоричні фігури, що лежать на сар день і ніч (на саркофазі Джуліано), ранок та вечір (на саркофазі Лоренцо) - твори, з яких особливо відома "Ніч" і які по всій справедливості вважаються найкращими пластичними створіннями майстра.
У 1532 р. тато запросив його довершити мальовничу прикрасу Сикстинської капели зображенням її вівтарної стіні " Страшного Судна " , але в протилежної - " Падіння Люцифера " . З цих двох колосальних фресок була виконана лише перша, у 1534-41 рр., знову ж таки одним Мікеланджело, без участіпомічників. Незважаючи на однобічність, з якою митець поставився в цій картині до її сюжету, відступивши від усіх християнських традицій і представивши друге пришестя Спасителя виключно як день гніву, жаху, боротьби пристрастей і безнадійного відчаю, незважаючи на гнітюче враження, вироблене нею на глядачів, вона вражає сміливістю його задуму, своєрідною величчю композиції, дивовижною майстерністю малюнка, особливо в ракурсах, і взагалі належить до найдивовижніших пам'яток живопису, хоч і поступається у гідності плафону тієї ж капели.
Декількома роками пізніше "Страшного Суду" Мікеланджело написав дві фрески в Паолінській капелі Ватиканського палацу: "Звернення апостола Павла" і "Мучиння апостола Петра", нині майже зовсім зруйновані часом і кіптявою. Це були останні твори його пензля. З улюбленою своєю галуззю мистецтва, скульптурою, він розлучився пізніше, і вже в дуже похилому віці працював над невеликою статуєю: "Св. Севастіан", що залишилася незакінченою (у Кенсингтонському музеї, в Лондоні), і колосальною групою "Зняття з хреста", яка залишилася недоробленою (нині у флорентійському соборі); виконав невеликий барельєф "Piet à" та реставрував античні статуї вмираючого галла та річкового бога.
Разом з Леонардо да Вінчі та Рафаелем Мікеланджело складає тріаду найбільших світил, що з'явилися на горизонті мистецтва за всю християнську епоху. Він здобув собі гучну, нев'янучу славу у всіх трьох головних художніх областях, але був скульптором переважно: пластичний елемент переважав у його генії настільки, що цим елементом відображені мальовничі його твори та архітектурні композиції. У довге століття він пройшов кілька стадій творчості, від ослаблого натуралізму XV в. до вищого ідеалізму та до першихсимптомів занепаду мистецтва, залишаючись, однак, завжди щирим, сильним та надзвичайно своєрідним. Незважаючи на всі ці якості, діяльність М. мала фатальний вплив на подальшу долю мистецтва. Його геніальна суб'єктивність, сміливе свавілля, з яким він поводився зі своїми завданнями, були заразливі: численні учні та послідовники великого майстра, не маючи ні глибини його думки, ні його художньої могутності, могли засвоїти собі лише зовнішні риси його стилю, але були не в стані перейнятися його духом; перейнявши разом з достоїнствами Мікеланджело також і його слабкості, вони помалу довели останні до крайніх меж і через те оселили в італійському мистецтві манерність і вишуканість, які не забарилися звести це мистецтво з колишньої висоти.
З учнів Мікеланджело здобули популярність особливо художники Венусті, Себастьяно дель Пьомбо, Вазарі, Міні та скульптори Монторсолі та Монтелупо. Годинник дозвілля від занять образними мистецтвами Мікеланджело любив присвячувати поезії. Сонети, станси та ін. ліричні вірші, що вийшли з-під його пера, відрізняються правильністю мови, силою і стислістю зворотів фрази, піднесеністю виражених ідей і щирістю почуття, але в них відчувається брак вогню і вільного польоту фантазії. Зміст цих віршів - любов, мистецтво, поклоніння красі, прагнення вічного і божественного. Особливо цікаві між ними сонети та послання, присвячені маркізі Вітторії Колоні, предмету платонічного кохання художника. Поетичні твори Мікеланджело багаторазово видаються у вигляді збірок. Найкраще їх видання зроблено К. Гвасті (Флоренція, 1863). Вони перекладені французькою мовою Варкольє (Париж, 1825), а німецькою - Гарісом (Ганновер, 1868) і Софією Газенклевер (Лейпциг, 1875).
заматеріалам сайту Вікізнання та сайту АRC (Art Renewal Center).