Мирослав Култишев «Я чекаю на диво…»
Чи потрібно пояснювати музику? Навіщо потрібні музичні конкурси? Навіщо потрібне хвилювання перед концертом? Чи потрібно піаністу слухати чужі інтерпретації?
«Один із яскравих піаністів нового покоління» ― так заведено говорити про Мирослава Култишева. У десятирічному віці піаніст вже грав на сцені Великої філармонічної зали Ремінорний концерт Моцарта з оркестром під керівництвом Юрія Темірканова.
А трохи раніше, 1995 року ― пронизливий погляд Єгуді Менухіна одразу вихопив «особливість» хлопчика. Юний музикант отримав офіційне запрошення продовжити навчання у Англії. Але так далеко дитину відпустити не наважилися. І в сім'ї, і в школі дійшли висновку, що ще рано одному їхати. А чотирма роками пізніше Менухіна не стало.
У 2007 році Мирослава Култишева визнано найкращим піаністом на ХШ міжнародному конкурсі імені Чайковського. Виступи піаніста почастішали концерти в престижних залах України, Німеччини, Австрії, Голландії, Англії та багатьох інших незмінно викликали овації публіки. Три роки тому німецька компанія Orfeo записала його диск "Дванадцять трансцендентних етюдів Ліста". У пресі Мирослава вже зазвичай називають новою висхідною зіркою.
Ми розмовляємо в одному із величезних класів петербурзької спеціальної школи у провулку Матвєєва, яку Мирослав закінчив у 2004 році.
— Ви часто кажете, що конкурси необхідні. Чому?- Це факт, який у мене не викликає сумнівів. Багато йдеться про недосконалість конкурсної системи. Так, виконавські змагання багато в чому схожі на лотерею, проте перемога в престижному конкурсі робить музиканта «легітимним» в очах музичного світу.
- Спірні трактування на конкурсах ризиковані. Ваше виконання відрізняє рідкісний сплав: ясність та залізна логіка музичної формипоєднується з майже неправдоподібною емоційністю. Микола Петров, голова журі конкурсу Чайковського, відгукнувся про вас як яскраву індивідуальність. І все-таки чи дозволяють конкурси виявити індивідуальність у повній мірі?— Якщо по правді, то підкорюють яскраві особистості. Що б хто не говорив, індивідуальність — якість, яка завжди буде в ціні і у музикантів, і широкої публіки. Особливо добре, коли твоє виконавське «я» поєднується із міцною професійною закваскою.
Звичайно, бувають і досить гострі ситуації, коли творча особистість не вписується в конкурсні рамки чи журі відмовляється сприймати всерйоз надто радикальні трактування.
Тут згадується історія з Іво Погорелічем на конкурсі Шопена 1980 року. Тоді молодого музиканта, фаворита конкурсу, не було допущено у фінал, через що Марта Аргеріх, яка перемогла в 1965 році, з обуренням залишила склад журі.
Безпрецедентний випадок! З поразки на конкурсі розпочалася світова слава піаніста. Причому не на хвилину та не на місяць. До Погореліча досі ставляться з неослабним інтересом, хоч і здається іноді, що він виходить за межі мислимого.
- Ви налаштовані на перемогу у конкурсі?- Конкурс Шопена особливий. Він проводиться у Варшаві раз на п'ять років. Одне безперечно: я налаштований у ньому брати участь. Шопен ― мій улюблений композитор. Прекрасний привід кілька місяців гратиме лише його музику. Це вже багато.
- На багатьох ви справляєте враження людини, внутрішньо відокремленого від усього, що «не музика».- Це неправильне враження. Жити у вежі зі слонової кістки, на щастя чи, на жаль, не можу. Занадто складний час надворі. Я з тривогою сприймаю багато процесів, що відбуваються у сьогоднішній Україні. Тому цілком і повністюперебувати в ідеальному світі музики - недозволена розкіш. Така моя думка.
- Як почалися ваші заняття музикою? Розкажіть трохи докладніше.— Мене виховували дві жінки — мама та бабуся. Мама присвятила мені життя. Це і добре, і погано. Багато чого не пройшов вчасно. Набивати шишки доводиться зараз. Мама відвела мене до музичної школи, і я вдячний їй за інтуїтивне розуміння, що музика для мене є єдиною нагодою реалізуватися в цьому житті.
Сцену люблю змалку. Зізнаюся, любов до публічного виступу чи, кажучи словами В. Соловйова, до «ходіння перед людьми» - головна мотивація щоденних багатогодинних занять.
- А ви хвилюєтеся перед концертом?- Звичайно, хвилююся. Мій шкільний вчитель Зора Цукер, яка багато в чому сформувала мене як особистість, любила говорити, що в нашому класі немає слова «хвилювання». Це правильно, звісно. Так і має бути.
Але мені передконцертне хвилювання необхідне. Воно дає особливу наснагу, провокує несподівані осяяння під час концерту. Тому давати концерти не страшно, а захоплююче.
Я чекаю на диво. Коли воно відбувається, щастя виконавця є незрівнянним ні з чим. І ще запала в душу фраза, що часто повторюється Зорою Менделєєвною: «Те, що хотів сказати композитор, ― у нотному тексті. Читайте уважно, там усе сказано. Постійно у цьому переконуюсь.
- Проте ми часто чуємо інтерпретації одних і тих же творів, що радикально відрізняються один від одного.- Справа в тому, що будь-який великий художній твір є, так би мовити, «відкритою системою», мікрокосмом . Кожен бере для себе саме те, що "резонує" саме з ним. Художній твір невичерпний, і так званої definitive version, дякувати Богу, не існує.
―Імена ваших улюблених виконавців?— Особливо мною шановані імена: Генріх і Станіслав Нейгаузи, Еміль Гілельс, Володимир Софроницький. Улюблені виконавці: Григорій Соколов і, звісно, Валерій Афанасьєв, незрівнянний музикант та блискуча особистість.
Нещодавно в Концертному залі Маріїнського театру я знову грав Ре-мінорний концерт Моцарта. Через п'ятнадцять років почув музику заново. У ремінорі написано «Реквієм». Це не просто збіг, я певен. Починав заняття з того, що слухав Реквієм. І почув музику концерту зовсім інакше! Наче сполучна лінія простяглася між цими творами. Забарвлення змінилося, освітлення.
Але почати роботу таки намагаюся з чистого аркуша. Так легко почути те, що закладено композитором.
- А як ви ставитеся до сучасної музики? Чи подобається хтось із нових композиторів?— Дивлячись, що розуміти під сучасною музикою. Яких півстоліття тому і Прокоф'єв, і Шостакович, і Стравінський були «сучасною музикою». Якщо говорити про музику сьогоднішнього дня, одразу зізнаюся: не надто нею цікавлюся.
Піаністу не вистачить і кількох життів, щоб зіграти всю велику музику, написану для фортепіано. Коли мене запитують: "Чому ви не граєте сучасну музику?" ― я відповідаю: «Дозвольте, я ще не зіграв більшу частину так званого класичного фортепіанного репертуару».
Є найцікавіші сучасні композитори. Можливо, про них і говоритиму, і думатиму. Але потім. Пізніше. Поки що я щасливий граючи Шопена.