Мистецтво без віньєток
"Батько! Ти збожеволів? Щоб я пішла за цього замурзаного? Ти ще скажи, що кухаркин син може королівством керувати! – читає з аркуша свою роль принцеси артистка Черемхівського драматичного театру Поліна Ширяєва. Її перебиває режисерСергій Кирилочкін : «Ну ти сакцентуй - будь-яка куховарка може керувати державою. Чи не пам'ятаєш чи що? В.І. Ленін».
Десяток артистів у маленькій кімнаті звітує казку «Справжня принцеса». Кожну репліку повторюють кілька разів у пошуках правильної інтонації. Режисер суворо спостерігає за процесом поверх окулярів. Історія дитяча, але все по-дорослому: алюзії на цитати відомих людей мають зробити казку цікавою і для тих, чий вік давно перевищив десять років.
Голод з культури
Він розповідає, що 2009-го, після звільнення з Єкатеринбурзького театру, почав шукати нову роботу та розіслав резюме по всій країні.
– Прийшло кілька ввічливих відповідей, у тому числі з рідного Омська, проте вибрав я Черемхово, – ділиться режисер. - У мене залишився осад від пафосного Єкатеринбурга, де всі гнуть пальці і щось із себе зображають. Мені справді захотілося поїхати до маленького містечка, де ще збереглися елементи сільського життя. Уявіть: я йду вулицею, а зі мною вітаються перехожі. Де це ще залишилося?
Трупу з Черемхово люблять і чекають у всіх містах та селищах області, а квитки на її спектаклі розлітаються, як гарячі пиріжки, у першу ж годину продажів. Не дарма Черемхівський – єдиний із театрів за межами Іркутська – носить статус обласного.
Дар'я Галєєва, «АіФ у ВС»: У Пріангар'ї 10 театрів, з них лише три знаходяться за межами обласного центру: У Братську, Усть-Ілімське та Черемхово. В інших населених пунктах, особливо на півночі регіону, людям доводиться місяцями чекати на вистави. Чи відчуваєте ви такий голод по культурі, коли приїжджаєте в невеликі міста?
У назві ж нашого театру, як мені здається, пропущено одне слово - «роз'їзний»: ми дістаємося таких населених пунктів, де нас навіть прийняти ніде. Я вважаю, що гастролі областю, якщо говорити високим «штилем», хай не місія, але наше завдання – точно. Ми, до речі, дуже серйозно ставимося до дитячих вистав, щоб у дітлахів, які зараз ходять до нас дивитися казки, залишилася звичка до театру.
Без рококо та «тюзятини»
Я перевіряв на молоді: чим простіше і ясніше у виставі висловлено думку, тим їм цікавіше. Для підлітків потрібно ставити без віньєток, без бароко, без рококо – пафос та високий штиль не прокотять. Так само, як і сюсюкання. Раніше навіть був термін – «тюзятина», коли виробляється такий стиль спілкування із залом: «Усінька-пусенька, дитино моя…» З дитиною треба розмовляти по-дорослому.
- У вашому репертуарі багато вистав сучасних драматургів. Невже глядача перестали хвилювати Гамлет і Онєгін?
- Ні, просто класика потребує більше ресурсів. Щоб поставити, вибачте, Шекспіра чи Чехова, потрібна кількість, а у нас нечисленна трупа. Хоча є велика драматургія з невеликим числом персонажів, і ми до неї звертаємося.
Сучасну п'єсу багато хто вважає несерйозною, і в цьому винен сам театр - епоха нової драми, коли на сцену пішов відвертий матір. У нас триває вистава-експеримент «Наташина мрія». З літературного джерела ми всю нецензурну лексику прибрали, але молодіжний сленг залишили. Ще й артистки молодці – схопили правильніінтонації, стиль спілкування. Цю постановку ми часто підліткам показуємо (рейтинг спектаклю 14+ - Прим. ред.), вони приходять із вчителями, і останні сприймають сленг як мат. Дійшло до того, що одна вчителька встала і каже: Як же так можна? Я раніше так поважала наш театр, з його сцени ніколи не звучали якісь ідіоми!», не розуміючи, що це сучасна драматургія і їй теж є місце на сцені.
«І насміялася, і наплакалася»
- А з дорослими як? Які жанри та постановки зараз подобаються публіці найбільше?
- Найзатребуваніший, най"їстівніший" жанр сьогодні - комедія. Можливо, через те, що люди втомлюються від постійних турбот, проблем, не хочуть ще більше «завантажуватися». Тільки ми забули про поняття катарсису, з якого театр і розпочався. Від сліз та переживань за героя, навпаки, легше стає. Найвища подяка від глядача, коли чуєш: «Ой, дякую, і глузувала, і наплакалася».
- Яке питання має поставити театр сучасному глядачеві?
- На Русі завжди було два питання: хто винний і що робити? А я сьогодні задав би інший: «Ти навіщо живеш? Заради чого?" Театр допоможе розставити пріоритети в цінностях. З нами сталася страшна річ: нас позбавили крапки опори. Спершу була віра, потім комунізм. А тепер навіщо життя класти? Заради грошей? Як каже молодь, не айс.
Ми зараз «Справжню принцесу» репетируємо, там є такий персонаж Король-людожер: замок його товариша пішов з молотка за борги, він його викупив і каже: «Нічого особистого, просто бізнес». Сьогодні ми знайшли собі таке виправдання. Людину доводять до ручки, позбавляють її роботи, а її друг, з яким він починав, каже: мовляв, нічого особистого. Зникають нормальні людські стосунки.
Мене якрежисера цікавить, як у екстремальних, страшних ситуаціях людина продовжує залишатися людиною, звідки вона бере сили. У нас триває вистава «Мамочки». Там за сюжетом перша чеченська війна, під час якої по полях битви вже два роки ходять матусі та шукають своїх синів: «Ой, хлопчики, скільки я вас перекопала, мені б свого знайти, і вже неважливо – живим чи мертвим, аби знайти і поховати». Вони можуть загинути, але якось підтримують, намагаються врятувати один одного, навіть у страшний час, залишаючись людьми. Хоча для мене вони вже не просто люди – їх можна на ікону, вони вже там. Я думаю, для цього театр і потрібний – показувати справжні цінності через долі людей.
Нерідко Черемхівський театр запрошує режисерів із інших міст. Частою гостею стала заслужена артистка України Тетяна Уфімцева, вона родом з Ангарська, але зараз живе в Москві. У травні до Черемхова приїде московський режисер Віктор Стрельченко, він ставитиме «Музиканта» Володимира Гуркіна.