Мова та стиль
Хоча спочатку було багато сказано про поетичну мову та стиль п'єс Шекспіра, деяких питань ми тоді не торкнулися.
Більшість тексту написана білими віршами, але у деяких сценах персонажі говорять прозою. Співвідношення вірша та прози у п'єсах Шекспіра становить досить складну проблему, у «Гамлеті» вона вирішується просто.
Усі прозові діалоги мають комічну тональність. Усюди, де Гамлет, розігруючи божевільного, розмовляє з Полонією, Розенкранцем і Гільденстерном, Офелією, королем, Озриком, він говорить прозою і сміється з них, його мова сповнена сарказмів, сатиричних зауважень. У цьому легко переконатися, звернувшись до відповідних місць тексту: друга сцена другого акта (172—439) містить глузування Гамлета над Полонією, жартівливу розмову з колишніми товаришами по університету, потім доброзичливий, але не позбавлений глузливості прийом акторів (440—71) Гамлета Полонію добре прийняти всю трупу (440-471); бесіда принца з Офелією сповнена сарказмів (III, 1, 103-157).
Поради Гамлета акторам містять сатиричні випади проти поганої манери гри (III, 2, 1-50); до і під час представлення «мишоловки» бесіда Гамлета з матір'ю, Офелією, королем сповнена їдких зауважень (III, 2, 97—147, 233—265), так само розмова про флейту з Розенкранцем і Гільденстерном (III, 2, 360—38 ), знущання над Полонієм з приводу того, на що схожа хмара (III, 2, 390-405). Уїдливими глузуваннями сповнені відповіді принца, коли його допитують, де він сховав труп Полонія (IV, 2, 1-33; 3, 17-55). Гумор, сатира, іронія звучать у розмові могильників з Гамлетом (V, 1, 1-240), пародійний та сатиричний характер має бесіда з Озриком (V, 2, 81-202). З прозових діалогів тільки два вільні від такого тону: лист принца Гораціо (IV, 6, 6-31), його ж розмова з другомперед поєдинком (V, 2, 203-235), але, повідомляючи короля про своє повернення, Гамлет не міг відмовити собі в іронії (IV, 7, 43-48).
Дослідники шекспірівського стилю відзначають у «Гамлеті» п'ять різних типів прози: 1) у формальних документах, тобто листах Гамлета, 2) у діалогах людей нижчого стану (могильники); 4) у промовах, що свідчать про затьмарення розуму (кілька реплік Офелії та Гамлета); 5) особливе місце в прозі належить словам Гамлета про те, що небо, земля і люди вже більше не тішать його . Тут проза Шекспіра досягає справді поетичної височини та краси.
Варіації прози сприяють нашому поняттю різноманітності стилю мовлення дійових осіб, але ще більше відчувається контраст між двома основними елементами мови трагедії – прозою та віршами. При цьому іноді перехід від віршів до прози слугує послабленню трагічної напруги або попередженням патетичних сцен, в інших випадках проза теж набуває напружено драматичного звучання (розрив Гамлета з Офелією, III, 1, 102—157; зухвалі відповіді принца королю, IV, 3, 20) -39).
Віршована мова переважає у «Гамлеті». Білий вірш Шекспіра досяг тут незвичайного різноманіття та гнучкості. У великих віршованих промовах звучить різна тональність: пристрасть, патетика, розважливість, іронія, епічний спокій — не перелічиш. Особливо примітно, що, читаючи та слухаючи, ми починаємо сприймати віршовану мову як нормальну, вона здається розмовною, і ми забуваємо про умовність поетичної мови трагедії, настільки вона звучить природно.
Тут слід звернути увагу до цікавий прийом, використаний Шекспіром. У трагедію вводяться літературні тексти-«цитати» з п'єс,нібито йшли на сцені — з «Дідони» («Кузматий Пірр.» — II, 2, 472—541) і цілі сцени з «Вбивства Гонзаго». Стиль «Вбивства Гонзаго» різко контрастує із віршованою промовою персонажів. Герої трагедії говорять нерифмованим білим віршем, персонажі «Вбивства Гонзаго» — римованими двовіршами:
Ах, ніжний друг, розлуки близько години; Могучих сил вогонь у мені згас.III, 2, 183-184
На цю промову актора-короля актор-королева відповідає:
Земля, не йшли мені їсти, твердь — променів! Зникни радість дня, спокій ночей!III, 2, 226-227
Завдяки тому, що «Вбивство Гонзаго» написано пихатим стилем, посилюється враження природності промов Гамлета та інших персонажів шекспірівської трагедії.
"Гамлет" містить свого роду антологію англійського театру епохи Відродження. Шекспір відобразив у цій трагедії три стадії англійського ренесансного театру. Перша, рання стадія представлена наївною, прямолінійною трагедією «Вбивство Гонзаго». У такому дусі писали та грали п'єси у 1560—1570-х роках зачинатели світського гуманістичного театру. Тут немає особливих поєднання сюжету, психологія персонажів ще дуже проста, велика кількість моральних сентенцій нагадує той жанр, з якого починалася гуманістична драма — мораліте.
Наступною стадією розвитку ренесансної драми була риторична трагедія та комедія. «Університетські уми» Крістофер Марло, Роберт Грін, Томас Кід та інші відмовилися від старого «римованого вірша, що стрибає», замінивши його білим віршем. Вони наповнили промови персонажів різними прийомами риторики та надали звучанню вірша міць і силу. Цю стадію поетичної драми англійського Відродження представляє монолог із трагедії «Дідона», який читає актор на прохання Гамлета.
Зрештою, сама трагедіявтілює стильові принципи третього, найвищого періоду англійської драми, відзначеного творчістю самого Шекспіра.
Герой трагедії «в житті» каже шекспірівською прозою та білим віршем, але щойно виникає проблема літературного стилю, він виявляється на один щабель позаду сучасності, відстає від природного драматичного мовлення Шекспіра.
Це ж ми можемо сказати про епістолярний стиль принца Датського.
На перший погляд дивним здається стиль любовного послання Гамлета Офелії:
«Не вір, що сонце ясно, Що зірки - рій вогнів, Що правда брехати не владна, Але вір любові моєї.
О, люба Офеліє, не даються мені ці розміри. Я не вмію вираховувати мої зітхання; але що я люблю тебе цілком, о цілком, чудова, цьому вір. Прощай: Твій назавжди. »(II, 2, 116-124).
Деяким критикам здалося, що стиль листа є пародійним. Насправді ми маємо тут справу з таким самим прийомом, як у «Вбивстві Гонзаго». Наголошується на відмінності між звичайною розмовною мовою та книжковим стилем письма. Афектованість мови тут безперечна, але вона узгоджується з тим, як сприймала принца Офелія до його божевілля. Він був для неї "зерцало смаку", якщо завгодно точніше - дзеркало "моди" (glass of fashion). Чи дивно, що його любовне послання написане дещо манірно?
Проте старий царедворець непослідовний. Він підтверджує своє стилістичне кредо, коли вимовляє слова, що стали знаменитими:
Так як стислість є душа розуму, а багатослів'я - тлінні прикраси. Я буду стислий.II, 2, 90-91
Попри обіцянку, він розтікається думкою по дереву. Робить він це по-своєму майстерно, слідуючи моді, що виникла наприкінці XVI століття завдяки роману старшого сучасника Шекспіра Джона Лілі (1554-1606) «Евфуес, абоАнатомія дотепності» (1579). Витончений стиль Лілі, який застосовував нескінченну кількість риторичних постатей, отримав назву «евфуїзму». Частими у ньому є паралелі, антитези, розгорнуті порівняння та складні метафори. Промови Полонія – шекспірівська пародія на стиль евфуїзму. Полоній промовляє:
Найсвітліші монархи, викладати, Навіщо день - день, ніч - ніч і час - час, То було б марнувати ніч, день і час. . Принц, ваш син, божевільний: «Безумний, бо в чому і є безумство. Як саме не в тому, щоб бути божевільним? . Що він божевільний, то правда; правда те, що це шкода, І шкода, що це правда.
Навіть сам Полоній змушений визнати, що «вийшло безглуздо», запевняє, що буде далі «невигадливий», але продовжує в тому ж дусі: «нам залишилося // Знайти причину цього ефекту, // Або, точніше, дефекту, тому що // Дефектний цей ефект непричинний. »(II, 2, 87-103).
Якщо зібрати воєдино розкидані за п'єсою стильові мотиви і судження про них, то виявиться надзвичайно великий інтерес Шекспіра до проблем художньої культури, поінформованість про сучасні напрямки її та його власну певну лінію, яка полягає у прагненні до концентрованості думки, слова, дії. Але це досягається зовсім не спрощенням, а почуттям міри. У «Гамлеті» багато риторики, поезії, патетики, глибокого драматизму та яскравих сценічних ефектів. Але нічого надмірного. Шекспір знає, де зупинитися, різко змінити тон, захоплюючи у себе глядача.
Ось він — ідеал Шекспіра-драматурга під час створення «Гамлета» та інших великих трагедій — «Отелло», «Короля Ліра», «Макбета», «Антонія та Клеопатри». Сказано ясно і точно: потрібна чітка і майстерна композиція дії, мови персонажів, позбавлені химерності, щоб усе разом було не зовні яскравим, авоістину гарним. І, повторимо: «не переступати простоти природи». Всі відхилення від цих принципів — химерність стилю, витонченість виразів, штучна тональність («Убивство Гонзаго») — покликані зробити для нас життєво правдивою та складну композицію дії та, по суті, умовну форму мови персонажів, які говорять віршованою мовою. «Простота природи» у мистецтві досягається зовсім на простими засобами.