МР ТО Робота з інтервалами на уроках сольфеджіо у молодших класах

уроках

ІСТОРИЧНА ДОВІДКА

уроках

Воркутинська дитяча музична школа відкрита наказом №53 від 23.07.1952 р. Управлінням у справах мистецтв при Раді Міністрів Комі АРСР.

Перейменована наВоркутинську міську дитячу музичну школу наказом №172 від 18.09.1959р. по Відділу Культури Воркутинського міськвиконкому з 25.09.1959 року.

МР ТО Робота з інтервалами на уроках сольфеджіо у молодших класах

викладача теоретичних дисциплін

МБОУ ДОД «Міська ДМШ» м.Воркути

Макейчук Вікторії Андріївни

РОБОТА З ІНТЕРВАЛАМИ

НА УРОКАХ СОЛЬФЕДЖІО У МОЛОДШИХ КЛАСАХ

Робота з інтервалами на уроках сольфеджіо має одну загальну мету, що стоїть в основі вивчення курсу предмета «Сольфеджіо», в рамках додаткової освіти в ДМШ та ДШІ – розвиток музичного слуху. Вивчення цієї теми включає поетапне освоєння, що стосується різних сторін інтервалу. Від загальних теоретичних відомостей, переходячи до конкретних слухових уявлень у практичній роботі з інтервалами, здійснюється набуття інтонаційних навичок у відтворенні, вміння застосовувати знання у роботі з музичними творами на уроках зі спеціальності, написання диктантів, співу з аркуша на уроках сольфеджіо. При вивченні теми «інтервал» відбувається активна дія в роботі над розвитком музичного слуху учня, але важливо, щоб цей процес був строго розмежований на поступове засвоєння матеріалу. Для цього потрібно грамотно ставити завдання та цілі у вивченні цієї теми.

Розвиток музичного слуху неможливий без довгої та кропіткої роботи над інтервалами, що починається вже в підготовчому або 1 класі ДМШ, ДШІ та триває протягом усіх років занять з курсу предмета «Сольфеджіо», томущо роль інтервалу, його виразних можливостей у музиці величезна. Як казав американський композитор, піаніст і диригент Леонард Бернстайн: «Інтервал складає серце та душу музики», а Г. Виноградов стверджував: «Інтервал – це справді жива клітинка музики. У ньому часто міститься сама сіль гармонії».

Б.В. Асаф'єв писав про роль інтервалів у музиці: «Всюди, де йдеться про інтервал, я трактую цей найважливіший елемент музики як виразний і вважаю, що інтервал – одна з первинних форм музики… Мелодія, по суті є виявлення інтервалів».

Тому слід працювати над двома основними сторонами в освоєнні цього елемента музичної мови: перша має бути спрямована на вивчення гармонійної властивості інтервалу як основи «фонізму», одночасного звучання двох звуків та їх виразних властивостей консонантності та дисонантності; а друга – вивчення мелодійного властивості інтервалу – основи будівлі, виразності мелодійної лінії. Тому при вивченні та освоєнні мелодійного та гармонійного інтервалу необхідно ставити такі завдання:

1) Гармонічний інтервал трактувати як співзвуччя, що має темброву та функціональну характеристику, як один із засобів розвитку гармонійного та тембрового слуху;

2) Мелодичний інтервал вивчати «як інтонацію, як найменший виразний осередок», «вимірник емоційного ладу звуковимовлення» (Б. Асаф'єв).

Вміння чути гармонійний інтервал дає можливість згодом структурувати акорди, а вміння відтворювати, чути мелодійні інтервали відкриває можливість точного осмисленого відтворення мелодії.

Робота над інтервалами дозволяє одночасно активізувати багато процесів слухового, зорового, голосового, тактильного, образного.сприйняття. Вміння правильно користуватися отриманими знаннями на цю тему дає можливість набуття, розвитку інтервального слуху, тобто усвідомлених інтервальних уявлень. Слід зазначити, що розвиток інтервального слуху – результат розвитку відносного слухового сприйняття. Адже далеко не всі, хто навчається в ДМШ та ДШМ на першому етапі знайомства з музикою, мають розвинені музичні здібності. Більшість мають середні та слабко розвинені музичні дані, тому основою вивчення для викладача на початковому етапі курсу «сольфеджіо» є ладове почуття. За словами П.Бережанського: «Відомо, що ладове почуття поділяється на два самостійні види. В одному випадку засвоюється кожен окремий звук сам по собі як елемент ладу за характером стійкості чи нестійкості, ступеня напруги, напрямку тяжіння та дозволу в тоніку. У цьому сприймається ступеневу якість звуку, формується індивідуальний ступеневий «портрет» кожного окремого звуку ладу й у подальшому – його східне уявлення. В іншому випадку засвоюється співвідношення між попереднім та наступним звуками. У цьому сприймається інтервальне якість відносин звуків, формується індивідуальний «портрет» інтервалу й надалі – інтервальні уявлення».

«Для осіб, які не мають абсолютного слуху, окремі звуковисотні ступені самі по собі не мають жодної індивідуальності. Ця індивідуальність притаманна лише відношенню між звуками, тобто інтервалам», - вірно наголошував Б.М. Теплов, тому що «Інтервальне ладове почуття та інтервальні ладові уявлення є основою відносного слуху. Це зумовлено тим, що один і той же інтервал може бути утворений різними ступенями ладу, а значить, абсолютна якість інтервалу не закріплюється всприйнятті за складовими його звуками». «З одного боку, інтервал дізнається слухом як такий, незалежно від того, в якому ладовому значенні він виступає. З іншого ж боку, фактично існує стільки різних інтервальних уявлень і вражень для одного і того ж інтервалу музичної системи, скільки різних варіантів ладу може набувати в музиці цей інтервал», - зазначав Є.В.Назайкінський.

Таким чином, «Кожен звук має два значення, - писав А.П.Агажанов, - перше – його місце розташування у загальній системі звуків, які у музиці, друге – роль даного звуку, його функція у конкретній тональності».

Завдання педагога навчити учнів точно та осмислено відтворювати голосом стрибки на будь-які інтервали, у будь-якому напрямку, у будь-яких метроритмічних умовах; зуміти почути, визначити будь-який інтервал, як у мелодійному, так і в гармонійному звучанні в ладі, враховуючи його функціональність, і поза ладом, спираючись на акустичну природу.

Під час вивчення теми «інтервал» слід спочатку підготувати учнів. На цьому етапі вони вже повинні знати поняття «тон», «напівтон»: тут корисною буде вправа на тактильність та зорову пам'ять – показувати на трафареті-клавіатурі всі існуючі тони, півтони від білих і чорних клавіш по порядку, у висхідному та низхідному русі. Поступово набувається вміння швидко знаходити їхню відстань на клавіатурі від різних звуків зі знаками та без них, програвати на інструменті фортепіано, а також рахувати від будь-якого запропонованого звуку будь-яку тонову величину. Коли учні навчаться швидко і легко вважати певну задану тонову величину у висхідному та низхідному порядку, від заданої ноти, можна переходити до пояснення теми інтервал, побудова інтервалів. Перше знайомство з темою«інтервал» як правило, загальне, потрібно коротко і зрозуміло дати визначення цьому важливому елементу музичної мови, що має нижній звук – основу та верхній – вершину. З теоретичної точки зору ознайомити з назвами, їх позначеннями, за основу яких взято арабські цифри, тобто розглянути в інтервалах кількісну властивість, і пояснити, як із цим пов'язані назви інтервалів. Потім переходити до побудови: учні повинні навчитися вважати задану кількість звуків в інтервалі в потрібному напрямку, таким чином, домогтися швидкого знаходження на клавіатурі заданого інтервалу від білих клавіш вгору і вниз. При побудові, програванні конкретних інтервалів потрібно звертати увагу учнів на зорове запам'ятовування прихильності звуків, особливо таких інтервалів як прима, секунда, терція, октава, де наочно швидко і легко вдається їх пізнавати за розташуванням звуків по відношенню один до одного. Наприклад, звуки прими можна назвати «близнюками», «двійнятами», по видимому повторення одного й того ж звуку, секунду «сходинками», оскільки звуки в ній розташовані поруч, по порядку один за одним, терцію асоціюють зі «стовпчиком», у якого пропущено один звук. У практичній частині важливо розділити інтервали на освоєння в мелодійному та гармонійному звучанні, а за гармонійними властивостями на типи консонантності та дисонантності. Якісна сторона інтервалів, поділ інтервалів за їх фарбуванням звучання, вимагає ще більш уважного, поступового підходу. Деякі викладачі радять спочатку знайомити учнів лише з чистими інтервалами, а потім з малими та великими, але освоєння в іншому порядку також можливе, це в першу чергу залежить від віку та рівня здібностей учнів у групі.

Для хорового, вокального відділень учнів семирічного термінуНавчання можна використовувати пісеньки більш складні, з ширшим діапазоном, так як у учнів цих відділень швидше розвивається голосовий апарат.

Також у деяких посібниках є пісеньки-вправи, складені певний інтервал, у яких немає конкретних образів-персонажів, їх героями є самі інтервали (додаток 2). Мелодії пісеньок прості, цікаві, легко запам'ятовуються, вони побудовані на інтонаціях одного інтервалу як у висхідному, так і в низхідному порядку, що дає можливість учням засвоювати інтонаційні особливості інтервалу у двох напрямках.

Існують і варіанти складніші за ритмічним малюнком, розмірами, але від цього не менш цікаві та пізнавальні, адже їх часто можна назвати «піснями-правилами», оскільки в тексті пісень звучить тонова величина інтервалів (додаток 3).

Згодом обрані або вивчені пісеньки-співки учні повинні програвати самостійно вдома, підбирати на слух від інших білих клавіш, а при слуховому аналізі, обов'язково проспівувати від основи до вершини, аналізувати характер звучання даного інтервалу, згадувати, підбирати по пам'яті відповідну, знайому відгадувати. Проспівуючи відстань в інтервалі між звуками, у учнів відбувається запам'ятовування лише на рівні відчуттів голосового апарату – зв'язок, згодом розуміють, що широкий інтервал співати складніше, відстань і діапазон збільшуються і визначити його можна за цією додатковою ознакою.

Але згодом пісеньки забуваються, тому важливо учнів навчити давати правильну та точну характеристику звучання кожного інтервалу, адже за систематичних занять, у кожного створюється свій образ, асоціації. Потрібно, щоб їм основним методом слухового аналізу буловизначення точного «звукового образу» через внутрішнє інтонування, а також звернення до «пам'яті» голосових зв'язок. При програванні інтервалів потрібно постійно активізувати увагу учнів, наприклад, поставити завдання «з шести програних інтервалів визначити, скільки прозвучало малих секунд, чи дисонансів, чи скільки прозвучало інтервалів у мелодійному розташуванні у висхідному порядку, потім запитати які й тд.»

Доречно привчати учнів знаходити самим виразні елементи в музичних прикладах: стрибки, рух мелодії по інтервалам, що вивчаються, або ролі його в акомпанементі, розмірковувати про його виразну властивість, значення в даному творі, жанрі. Адже інтервальний слух – здатність точно оцінити інтервал як висотне співвідношення двох звуків, що мають певну стійку виразну властивість. Насамперед, необхідно розрізняти виразність інтервалу в гармонійній формі від того ж інтервалу в його мелодійній формі.

Вирішальне значення для виразності гармонійного інтервалу має ступінь складності одночасного поєднання його звуків, його консонантність та дисонантність. Тому при виконанні слухового аналізу гармонійних інтервалів слід звернути увагу учнів на три пункти:

1) визначити за звучанням консонанс та дисонанс;

2) визначити, проспівуючи від основи до вершини відстані між звуками – вузький інтервал чи широкий;

3) визначити забарвлення інтервалу – мажорний, мінорний чи порожній, без ладової характеристики.

Для мелодійного інтервалу вирішальне значення має напрям (висхідний або низхідний), який утворюється інтервал.

Для обох сторін інтервалів однаково велике значення мають величина інтервалу, ладове значення складових його ступенів, атакож ритм, тембр, характер виконання. Для виразності інтервалу має значення місце в музичній фразі або музичному реченні, в якому він з'являється: на початку, в середині, в момент кульмінації, цезури, в кадансі, чи він бере участь у повторних мотивах, в секвенції і т.д.

Загалом слухові сприйняття інтервалів можна записати в нижче запропонованій таблиці.

Таблиця слухового сприйняття інтервалів.