Надаю пушкінське розуміння ГІТІСу
Привласнюю пушкінське розуміння ГІТІСу
як Ліцея
— Якою була ваша перша зустріч із ГІТІСом?
- 1958 рік. Автобус Мінськ - Москва. Нічний переїзд стоячи, оскільки квитків ні на поїзд, ні на автобус у момент мого від'їзду з Мінська не виявилося. Так що моїй першій зустрічі з ГІТІС супроводжувала прекрасна романтична ніч, дванадцятигодинне стояння у вузькому проході автобуса в очікуванні Москви.
У Мінську я почув, що якщо вчитися на режисера, то треба поступати до Попова і Кнебеля. А був тоді інженером, закінчив Білоукраїнський політехнічний інститут, працював старшим конструктором на підшипниковому заводі, отримував певну зарплату, брав участь у конструкторській розробці серйозного агрегату. Щоб виїхати до Москви, довелося написати якусь дику історію для головного інженера заводу. Що саме я йому плів на тему, чому мені потрібно взяти десять днів за свій рахунок, я переказувати для книги про ГІТІС не буду. Але так чи інакше лютий головний інженер заводу зворушився. Якби він знав, що я їду вступати до ГІТІС!
Коли я приїхав, на моє щастя чи біду іспити перенеслися. У десять днів я не вклався і змушений був послати на завод телеграму про те, що з якихось теж немислимих обставин прошу продовжити відпустку власним коштом ще на десять днів. Ось у ті десять днів наважилася моя доля. Я вступив із першого разу, склавши іспити на режисерський факультет ГІТІСу, залишив свою колишню роботу, залишив усіх рідних, включаючи матір у Мінську. Після зарплати знову крихітна стипендія без будь-якої допомоги. Звичайно, відразу ж влаштувався на роботу до 13-ї московської середньої школи викладачем основ виробництва на автобазі. У ГІТІСі стався у зв'язку з цим один неприємнийвипадок. Я не завжди міг відмити руки від чорноти, якою вони покривалися під час роботи. І один із педагогів ГІТІСу публічно зробила мені зауваження, що студент режисерського факультету, приходячи до ГІТІСу, має добре мити руки. Я досі пам'ятаю, що це був для мене дуже страшний важкий удар. Взагалі, я буквально змінював шкіру. Мені потрібно було за дуже короткий термін із мінського інженера перетворитися на студента великого театрального навчального закладу. Сон мій у середньому протягом усього майже навчання у ГІТІС становив десь 4 години. Я сам собі поставив умову: якщо у мене не буде позначки «відмінно» з режисури та акторської майстерності — піду з ГІТІСу. Тому що виправдання бачив лише в тому, що я можу займатися режисурою. Відмітки були чудові, і диплом я отримав «червоний». Вже тоді розумів, що буду щасливим. І залишаюся щасливою людиною. ГІТІСівський садок, цей будиночок — для мене святі місця. Абсолютно привласнюю пушкінське розуміння ГІТІС як Ліцею. Абсолютно сприймаю вчення в ГІТІС як кращі щасливі ліцейські роки, якщо можна їх так назвати в умовах соціалізму і всього того, що нам супроводжувало.
Незабаром після закінчення ГІТІСу Марія Йосипівна Кнебель заговорила зі мною про педагогіку. Без хибної скромності скажу, що мій професійний шлях у Москві по-своєму унікальний. Так сталося, що вже друга вистава у Москві привернула до себе дуже велику увагу, і я відразу ж потрапив до зони інтересів найбільших критиків нашої країни. Крім диплома, це був мій перший спектакль. І насмілився ставити те, що ставив на той час Анатолій Васильович Ефрос. Уявіть собі 1965 рік, легендарний уже Ефрос, Ленком, «Мій бідний Марат» Арбузова — і нікому не ведений хлопець, який щойно закінчив ГІТІС, і теж «Мій бідний Марат» Арбузова.А в Ленінграді в цей час популярний і з багатьма званнями Ігор Володимиров — і «Мій бідний Марат» Арбузова. Ольга Яковлєва, Аліса Фрейндліх – і нікому невідома Аліна Покровська у Театрі Армії. У величезній статті «Три Марати» моє прізвище, просто нікому невідоме, було поруч із прізвищами відомих театральних режисерів.
А наступною виставою була вистава, яку взагалі дізналася вся країна. Ранній мій зліт, звичайно, був моїм щастям, але він і визначив певний драматизм у долі. Бо коли дуже швидко і рано щось відбувається, важко потім протягом усього життя цей рівень зберігати. Але саме це дало підставу Марії Йосипівні запросити мене працювати в ГІТІС, що я сприйняв із величезним щастям. І буквально в той же час дізнався, що в ГІТІС мене ніхто брати не збирається. Таким чином, десь із 1965 по 1980 рік я періодично отримував запрошення від своєї вчительки Кнебель. І все закінчувалося одним і тим самим.
— Ви розуміли, із чим це пов'язано? У чому там було?
— Ну, звичайно, як же я міг не розуміти, якщо мої вистави не випускалися по півроку!
Не хотіли брати до ДІТМ на педагогічну роботу людини, вистави якої, з одного боку, мали резонанс. Але, з іншого боку, 1970 року мене з Театру Армії видавили. Я був цілий рік без роботи, поки Малий театр не подолав усі перепони цензури і таки не втягнув мене до себе. До речі, там я почав викладати у Щепкінському училищі… Так само не пускали до ГІТІС Фоменка, Захарова. Протягом десятків років ціла низка режисерів не мала можливості викладати в інституті. Мав прийти 1980 рік, мала виникнути критична ситуація на кафедрі режисури, яку очолював на той час Йосип Михайлович Туманов. Він дуже добре усвідомлював, що кафедрапросто задихається від відсутності режисерів певного покоління. Режим контролював усі сторони нашого життя. А режисерський факультет сприймався як місце, де готують працівників ідеологічного фронту – не менше!
Кнебель боролася, починаючи з 60-х років, але їй це не вдавалося. Андрій Олексійович Попов прийшов у ГІТІС з умовою, що на його курсі як другий педагог працюватиму я. Йому сказали: "Годік попрацюйте без Хейфеца, а на другий курс він прийде". Коли настав другий курс, йому сказали, що, на жаль, немає. Він навіть подав заяву про звільнення з ГІТІСу у зв'язку з цим. Ось такі перипетії. А здійснив цю програму лише Андрій Олександрович Гончаров.
— Тобто, по суті, той режисерський факультет ГІТІС, який ми маємо зараз…
— Було сформовано Гончаровим. І ось я прийшов як педагог до Марії Йосипівни Кнебель. Встиг попрацювати з нею дуже мало. Вона померла. І я очолив її курс. Така ось наступність. Я вже розмірковую про ту кандидатуру, яка б могла бути на чолі курсу після мене. І це також учень Кнебель. Попов, Кнебель — вони навчалися у Станіславського, Немировича-Данченка та Михайла Чехова. Ці основи, на мою думку, вічні, незалежно від того, як розвиватиметься театр. Тому що йдеться про школу.
— Чи можна у зв'язку з ГІТІСом говорити про таке поняття, як ліцейське братство?
— Серед тих, з ким я спілкуюся, це виявляється повною мірою. Не знаю, як йтиметься далі, але ми намагаємося максимально цей дух зберігати. Він передбачає і чесність оцінках, але водночас і коректність. Що дуже важко. Не можу не згадати Андрія Олександровича Гончарова, людини запеклої, по-своєму абсолютно нетерпимої, але на кафедрах ГІТІСу найчастіше дивувала нас своїм глибоким.розумінням того, що театр може бути різним, хоча не повинна вдаватися до основи, яка лежить, звичайно, в руслі психологічного театру. Притому що зараз ми живемо в час, коли, ніби-то, повністю відбувається зміна віх. Поняття «психологічний театр» йде у глибоке підпілля чи викидається узбіччя театрального процесу. Тріумф візуального театру, тріумф беззмістовності. Понад те, присутність змісту карається, як ознака старого театру. І це я говорю, спираючись на цілу низку висловлювань тих критиків, які багато в чому сьогодні визначають, так би мовити, суспільну свідомість. На мою думку, вчиняється черговий злочин перед театром. Але, як відомо, театр не вчора розпочався і завтра закінчиться. Він чудово прожує і переварить усі ці віяння. Він може і повинен змінюватися, повинен щороку бути новим, таким, сяким, і третім, і неймовірним взагалі! Але не повинен вдаватися до сенсу!
Адже коли я говорив про психологічний театр, то мав на увазі основу поведінки людини. Життя, кохання, смерть, дружба, зрада — все те, що є саме людське життя.
— Як змінюється ГІТІС за ті роки, що ви знаєте?
Школа – це наша колосальна гордість, колосальне завоювання нашої країни. Не дай Боже, якщо хтось на неї посягне. Тому що сьогодні ми, якщо й можемо щось протиставити всьому світу, то це нафта, газ, і я додав би до цього нашу чудову театральну школу, яка затребувана в усьому світі. Величезна кількість країн світу взагалі позбавлена театральної освіти, або вона знаходиться на низькому рівні. А ще є безліч цивілізованих країн, де просто відсутня режисерська освіта.