Найнезвичайніший спектакль
Зображення: прес-служба театру Армії
Про відповідне взуття, попереджають глядачів, варто подумати заздалегідь. Можна, звичайно, й випендритися, але краще так: жодних платформ і жодних підборів, інакше — не стримати.
Про питання та відповіді
— Почати, можливо, варто з найневідомішого для вашого потенційного глядача. У чому головна фішка постановки?
Моїм головним завданням було зробити спектакль про історію Театру Армії, водночас показавши красу, міць та грандіозність його будівлі.
— Ваші п'єси, коли б у них не розгорталася дія (хоч у сучасності, як у «Шавасані», хоч у Середньовіччі, як у «Сфорці»), завжди відсилають глядача до сьогоднішнього дня.
Через історію Театру я намагаюся сучасною мовою розповісти людям про історію нашої країни, про роль людини та сенс мистецтва.
Чи можливо зробити так, щоб на нього був сьогодні такий самий запит, як раніше — у тридцяті, сорокові, п'ятдесяті, шістдесяті? Так, сьогодні інший час, все змінилося, але все ж таки? Який театр хочемо? Що буде далі після такої великої історії?
— Це найактуальніші питання на сьогодні?
Питання про те, що актуально, і про що говорити, постає перед будь-якою творчою людиною. Адже це і є головне питання мистецтва. Не потрапляєш до кон'юнктури — отже, ти поганий художник. Намагаєшся всіма правда і неправдами до неї потрапити — теж поганий. А добрий лише той, хто відчуває, про що говорити, інтуїтивно. Я ось відчуваю, що сьогодні і глядачам, і молодим акторам захочеться відповісти на всі питання, які я озвучила вище.
— Жанр вашої постановки — це…
Синемоушн – вид іммерсивного театру, де у театрі створюється атмосфера кіно. Вистава-променад. Він дозволяє створити відчуття історичної реконструкції з повним зануренням глядача у середу доби. Пройшовши через коридори та сходи театру, глядачі побачать усю красу сталінського ампіру, пройшовши до самих закутків, наприклад, до стилобату — основи будівлі, такого собі підземного лабіринту, куди до цього «прості смертні» не добиралися жодного разу.
— Театральний променад — жанр для Москви не новий?
Так, таке вже тут було, навіть у мене. У Маяківці поставлена Микитою Кобелєвим за моєю п'єсою вистава «Декалог» йшла по всій будівлі філії театру на Стрітенці. У Центрі імені Мейєрхольда, у «Шавасані», актори грали просто у фойє. Виставу «Готель Каліфорнія» я намагалася перемістити до реального готелю… Це зона мого інтересу. Але цього разу ми взяли особливий різновид променаду, поєднавши його з іммерсивністю, тобто з модною зараз виставою-зануренням глядача в середу епохи.
— Глядач театру Армії готовий до таких експериментів?
Принаймні тут завжди ставили сучасну сучасну драматургію, хай і з ідеологічним забарвленням. Шукали драматургів, замовляли, потім думали, щось слабенько... Ще шукали. Авторів тут було багато, і вони писали на злобу дня.
Про червоноармійців та глядачів
— На нещодавній церемонії «Цвях сезону» Костянтин Богомолов жорстко пройшовся за імерсивністю, що встигла набити, хоч поки що не сильну, але оскомину.
Запевняю вас: імерсивність в Україні сьогодні популярна ще далеко не так, як, скажімо, в Америці чи в Англії, де цей жанр існує вже близько двадцяти років. Він дуже затребуваний, тому що дає глядачам можливість випробувати емоцію співпереживання, адже тільки за імерсивності люди перебувають у самій гущі подій, оточені акторами.
— Адже цесаме те, про що колись і мріяв Всеволод Мейєрхольд: прибрати кордон між сценою та залою?
Ми весь час робимо те, чого хотів Мейєрхольд! Адже він мріяв про тисячу червоноармійців на сцені? Мріяв! Тисячу ми, звичайно, не забезпечимо, але деяка їхня кількість у виставі «Театр Зірка» обов'язково з'явиться… Про що, однак, Мейєрхольд не думав, то це про жанр під назвою «синемовушн», тобто про створення у глядача враження, ніби він присутній на зйомках фільму. Ми йдемо ще й на це.
— Глядачі піднімуться на дах?
Скажу так: вони неодмінно побачать ту панораму, яку повинні побачити за задумом творців театру. Але спочатку вони опиняться у фойє, яким пройдуть червоноармійці, юні комсомольці, які будували цю будівлю, Ворошилов з військовими, а також знамениті актори і глядачі тих років, які спочатку порівнювали цей театр з Ермітажем.
І всі ці люди заговорять про те, що їхні персонажі відчували і переживали в той момент, що актори, наприклад, страшенно боялися цієї найбільшої на той момент сцени у світі, а Раневська взагалі сказала, що на цьому «аеродромі» не гратиме .
Про пам'ять та історію
— Простіше кажучи, ваша вистава — реконструкція?
Так. З фойє люди потраплять на шекспірівські спектаклі Попова — «Сон літньої ночі», «Приборкання норовливої». Спектаклі перерве війна і глядачі побачать зібрані з акторів бригади, що вирушають на фронт, що беруть участь у боях, доглядають поранених, потрапляють в оточення, концтабори. Багато хто загинув, граючи на фронті.
Потім перед глядачами постануть цехи, костюмери, на Великій сцені йтимуть мізансцени знаменитих вистав минулого — «Піднята цілина», «Прапор адмірала».
Вони потраплять до урядової ложі, де були всі, навіть Черчілль.Помилуються на легендарний плафон роботи художника Олександра Дейнекі, який був визнаний шлюбом у 39-му році горе-приймачами, проте є скарбом світового живопису.
— Скільки часу пішло у вас, як у драматурга, на збирання матеріалу для цієї постановки?
Близько чотирьох місяців. Мені довелося, наприклад, прочитати величезну кількість протоколів худради — головного керівного органу театру. До речі, у спектаклі поділяться своїми спогадами й нинішні артисти, яким зараз уже за вісімдесят років. А тим, хто вже пішов від нас, буде присвячена окрема сцена на знаменитих п'ятигранних сходах, що охоплюють усі надземні та підземні поверхи. Ця сцена в «Театрі Зірка» отримала назву «Примари у колодязі».
— Зірка у сьогоднішньому театрі — модний символ: вона є, наприклад, і у виставі «Фро» у Центрі імені Всеволода Мейрхольда, і в «Кузміні. Форель розбиває лід» у «Гоголь-центрі».
У нас це більш ніж виправдано! Адже відомо, що Театр Армії спочатку замислювався у формі цього символу. Точніше є легенда про те, як довго архітектори на вимогу Ворошилова намагалися вписати класичну архітектуру у форму зірки. Це було неймовірно складне та амбітне завдання!
— У результаті Театр Армії зсередини став схожим на лабіринт.
Абсолютно вірно. Цим лабіринтом і вирушать блукати наші глядачі, намагаючись не відставати від ведучого, щоб не загубитися.
Про мову та режисерів
— Вистава «Театр зірка» ставлять спільними зусиллями одразу три режисери…
І кожен із них уже себе зарекомендував на інших майданчиках!
— Безперечно, але… Навіщо?
У нас у постановці дія розгортається у тринадцяти локаціях. Глядачам потрібно буде зробити за дві години 1720 кроків, які ми заміряли.Як би з цим обсягом упорався один режисер?! Ось ми вирішили поставити такий експеримент.
— Режисери — люди амбітні. Чи легко було їм знайти спільну мову?
І це значно полегшує роботу. У нас два художники — художник-постановник Яків Каждан, який ретельно відбирає костюми минулих епох — усі речі будуть у нас справжніми, у нас майже немає виготовлення, художник світом Іван Виноградов придумав перемикання між кінематографічним світом та фантастичним, хореограф Костянтин Челкаєв займається тілесною присутністю акторів.
Та й нічого не було б без допомоги театру — і ще, нашим провідником стала музейний хранитель Олена Фантинівна, яка знає про кожну дрібницю в театрі, від бантиків, які самовільно нашила актриса на сукню, до таємниць урядової ложі.
ПРЯМА МОВА
Про що говорять режисери вистави «Театр Зірка»
Звичайно, було б простіше, якби кожен із нас робив свою частину вистави, але все відбувається зовсім не так — ми робимо фрагменти, що перемішуються, вплітаються один в одного. Це набагато важче, адже значно легше відповідати лише за свою «полянку».
З іншого боку, таке завдання навіть цікавіше, бо ми всі — починаючи з Сашка Денисової — зовсім різні люди, які займаються різним театром. А зараз ми маємо зробити одну на всіх нас виставу. Такого досвіду ні в кого з нас не було і навряд чи ще буде.
Олексій Размахов, режисер
Чому я погодився стати одним із трьох режисерів цього проекту? Відповідей кілька. По-перше, я дуже давно хотів зустрітися із Сашкою Денисовою, тому сама її особистість уже стала для мене головною заманухою.
Мені було цікаво те, що вона робить у театрі, те, як вона працює з документами пристворенні п'єс, я із задоволенням читав усі її статті — розумні та смішні. А, по-друге, мені була цікава сама будівля Театру Армії — божевільна, неймовірно цікава, яка обіцяє немислимі пригоди і при цьому практично недоступна. Тут же надавалася можливість самому по ньому помандрувати та набратися вражень.
Конкуренція? Та що ви! Це не перший мій досвід роботи у великій режисерській команді. У Театрі імені Єрмолової я робив, наприклад, виставу «З порожнечі» разом із Олегом Євгеновичем Меньшиковим. І в ньому, як і в «Театрі Зірка», було підпорядковано ідеї художника, що об'єднує команду. Отже, ми просто заздалегідь визначилися з темою і стали дружно працювати.
Галина Зальцман, режисер
Підготовка однієї вистави декількома режисерами – прийом досить поширений. А тут ще й зібралася команда однодумців, з одного боку, і людей, які зовсім по-різному дивляться на речі, з іншого. Що зробило процес підготовки постановки неймовірно цікавим, адже, як відомо, саме у суперечці народжується істина.
Особисто я з цим не зіштовхувалася, зате зрозуміла, що люди, які тут працюють багато років, вивчили будівлю настільки, що за лічені секунди можуть просто зникнути в одних їм ведених закутках. Я ж перші два тижні тут постійно плутала, плутаючись у коридорах та поверхах.