Натюрморт. Етапи роботи.
Давайте проведемо урок живопису з прикладу етюду постановки. Завдання виконується аквареллю на аркуші паперу 30 х 40 сантиметрів. Для вправи поставте натюрморт, подібний до наведеної на ілюстрації до статті.
Спочатку вивчіть натуру, спробуйте уявити вже готовий етюд, відчути у форматі аркуша масштаб зображення, кількість вільного поля. Потім легкими лініями без детального промальовування намічайте розташування основних мас предметів, бажано не більше за натуральну величину. Якщо композиція задовольняє вас, промалюйте їх точніше. Слідкуйте, щоб лінії були легкими та живими, що передають простір. Малюнок під акварель робіть лаконічним, не перевантажуйте зайвими подробицями, які додайте в міру виконання роботи. Завершивши цей етап, переходьте до розв'язання задачі колірних та тональних відносин, передачі простору, форми предметів та драпірувань.
Проаналізуємо мальовничі риси постановки. У натюрморті три споріднені червоні кольори. Порівняйте їх: плід шипшини - оранжево-червоний-найтепліший з червоних, яблуко трохи холодніше, ще холодніше дикі яблучка. Складіть на палітрі ці кольори. Якщо досягли близької до натури різниці, запам'ятайте, які фарби змішували, і надалі намагайтеся зберегти знайдені відтінки.
Головне місце займає оранжево-жовтий шмат гарбуза. Жовтий колір інтенсивно впливає на предмети, що поруч стоять, робить оточення колористично багатшим. З ним художнику слід бути особливо обережним. Покладений у чистому вигляді, жовте дратує око, як пронизливий звук ріже вухо, але при змішуванні з іншими фарбами дає красиві дзвінкі відтінки.
Два драпірування та сливи вносять у тепле звучання основних об'єктів нейтральні та холодні кольори. Окинувши поглядом натюрморт уЗагалом, усвідомимо, що завдання побудоване на поєднанні предметів різного забарвлення та світлосили. Отже, тут виявляться різноманітні закономірності живопису, які слід знати художнику-початківцю. Це і поняття загального тону, закон додаткових кольорів (взаємозв'язок теплих та холодних відтінків кольору на світлі та в тінях), суть колористичної єдності етюду та інші.
Живопис почнемо з першого плану, з найяскравішої плями червоно-жовтогарячої шипшини. Роздільним мазком виліпимо форму. Колір світло-рожевого драпірування поруч із яскравою шипшиною здається холоднуватим; широким прозорим мазком, боком кисті покладемо кілька мазків, що позначають колір драпірування.
Гладка поверхня коричневого емальованого кружки добре приймає рефлекси навколишніх предметів. Порівняйте за кольором і тоном самі речі та відображення. Вони темніші і складніші за кольором, не руйнують загальну тональність і форму предмета, і яким відбиваються. Досить темна кружка, з теплим за кольором плодом шипшини утворює хороший тональний і колірний контраст. Візьміть його кольором на повну силу відразу, а не поступово перекриваючи один шар фарби іншим. Темні місця в акварелі писати досить важко, і, якщо вони не вдалися, не слід багаторазово перекривати, краще змити і, коли поверхня підсохне, переписати заново.
Сливи, холодні за кольором і темні за тоном, контрастні зі світло-рожевим драпіруванням. Поряд зі сливами вона здається трохи теплішою, ніж біля шипшини.
На яблуку під впливом рожевого драпірування посилюється звук холодного рожевого кольору. Таке явище спостерігається досить часто, коли поруч лежать споріднені кольори, наприклад: два тонально-близькі червоні, жовті, зелені. Подібне посилення кольору відбувається в складках драпірування або всередині якоїсь одноколірної складної.форми. В даному випадку всередині гарбуза западини від насіння пофарбовані певним тепло-жовтогарячим кольором саме за рахунок внутрішніх рефлексів.
Працюючи над формою предметів, звертайте увагу на її торкання з оточенням. Якщо простежити тональну різницю за контуром яблука, то побачимо, що у світлі, на тлі гарбуза, яблуко майже зливається з нею в тоні, різниця тільки в кольорі, а півтон утворює щільну пляму. Власна тінь яблука пожвавлюється сильним рефлексом від рожевого драпірування. Тут важливо помітити, як м'яко, без тонального розмаїття зустрічаються власна і падаюча тіні.
Далі усвідомимо, як світло падає на сірувато-блакитне драпірування і дає холодний рефлекс на ту частину яблука, яка звернена до горизонтальної площини. Потім форма яблука, закруглюючись, йде вгору, і на неї вже не діє холодне відбите світло драпірування. Якщо порівняти цю частину яблука з опуклою, найближчою до нас, то зауважимо, що вона не така активна, як напівтон, покладений у відблиску, хоча лежать обидві в області півтону.
Ми знаємо, що колір у півтонах близький до локального, тому що на нього не впливають прямі світлові промені, а отже, і не відбиваються. Чому ж така різниця між кольором краю поверхні яблука та щільним півтоном біля відблиску? Це результат рефлексних зв'язків. Відтінок змінюється залежно від кута променів світла, що падають на натуру, і рефлексів від найближчих предметів.
Округла форма приймає на себе відбите об'єктами кольорове світло, яке м'якше і слабше прямого, тому рефлекси, як правило, складні і тонкі за кольором. Один предмет поза середовищем написати набагато важче, ніж кілька об'єднаних рефлексними зв'язками, і навчитися якнайточніше бачити їх — реальна мета первісних етюдів. Адже без передачі всієї повноти взаємовпливів унатурі живопис мертвий.
Таким чином ми організували перший план за допомогою кольорового та тонального розмаїття, знаємо, що теплі, яскраві кольори та контрасти здаються нам ближче. Другий план натюрморту пишеться шляхом порівняння через перший план. На другому плані вже не буде таких сильних кольорових та тональних контрастів, він зображується узагальненіше, широко та м'яко. Світлий жовто-оранжевий шмат гарбуза малюємо, порівнюючи з червоно-оранжевою шипшиною, і гарбуз вже не здається інтенсивним за кольором, як при окремому сприйнятті незалежно від першопланових предметів.
Особливу увагу приділіть ліпленню форми, мазок повинен лягати, підкреслюючи обсяг предмета. Спочатку робота може бути трохи мозаїчною, оскільки мазки акварелі встигають висохнути, доки ви шукаєте на палітрі потрібний відтінок. Це не страшно, з досвідом писатимете швидше, і мозаїчність піде. Хороша звичка працювати мазком формою знадобиться і в олійному живописі.
У кожній роботі необхідно застосовувати найрізноманітніші технічні прийоми акварельного живопису, не обмежуючись одним. Як у маслі, і у акварелі має значення мазок, його масштаб, напрям, ритм мазків, спосіб кладки. Він здатний передати фактуру матеріалу: гладку, блискучу поверхню скла, металу, матову поверхню дерева, глини, хутро, оперення птиці та соковиту м'якоть кавуна.
Є невеликі секрети в методах кладки мазка. Наприклад, у нашому натюрморті оболонка гарбуза пишеться впоперек, а не вздовж. Мазки фарби, покладені вздовж довгої смуги, зроблять її різкою, неприємною оку, це стосується складок на драпіровках. Вони завжди виглядають нав'язливо, коли їхня витягнутість підкреслюється мазками.
Якщо всю роботу виконувати тільки дрібними мазочками, вона справлятиме враження дробовини.Так виходить, коли від надлишку старання учні пишуть однаково всі предмети незалежно від планів. Робота від цього лише втрачає. Інша крайність старанності – замазування мазків. Їх немає взагалі, все ретельно затерто, що ще гірше.
Щоб зрозуміти, як засобами живопису передати обсяг предметів та їх колірний взаємозв'язок, уявіть будь-який об'єкт ніби що складається з окремих майданчиків, по-різному повернутих до світла і один до одного, кожен такий майданчик-умовно і є мазок. Масштаб мазка також впливає на побудову простору у площині листа. Першопланові предмети пишуться докладно, з детальним опрацюванням, у міру видалення мазок стає ширшим, узагальненішим, і, нарешті, фон пишеться широко, м'яко, цілісно.
Написати аквареллю відразу, без поправок-замивок і лесувань майже неможливо (це доступно тільки досвідченим акварелістам), тому після основної прокладки кольором від загального ми повертаємося до деталей та дрібних виправлень. Де форма натури непереконлива, прописуємо її лесуванням, промиваємо кінчиком пензля і додаємо пропущені рефлекси, пом'якшуємо тверді краї, оскільки вони ущільнюють об'єм. Закінчуючи, прибираємо зайву строкатість, у міру узагальнюємо роботу. Оскільки мета завдання вникнути в «кухню» живописця, зупинимося поки що на стадії етюду. Адже за хорошого засвоєння це головна сходинка на шляху до тривалої роботи над постановкою.