Навіщо потрібні лейбли
Навіщо потрібні лейбли?
Олексій Козін - голова компанії Navigator Records, що випускає альбоми "Спліна", "ДДТ" і "Мумій Троля", - про те, в чому зараз помиляються рекорд-компанії та музиканти.
— Який міф про рекорд-індустрію тобі доводилося найчастіше чути від нинішніх музикантів?
— Нове покоління музикантів не таке безглуздо, як попереднє. Вони розумніші, самостійніші і якимось інструментарієм, пов'язаним з продакшеном і маркетингом, часом володіють навіть краще, ніж представники промисловості. Скажімо, зараз якщо гурт походить із Москви, Пітера чи культурного центру, де є хоч якась інфраструктура, то вони вже перебувають у тусовці, вже мають уявлення про те, як працюють клуби, яку промо-кампанію можна зробити під концерт, вже мають досвід самостійного видання альбомів чи студійної роботи.
15 років тому основна помилка щодо рекорд-індустрії звучала так: береться група з вулиці, підписується на контракт — і далі з нею відбувається все відразу і швидко, тому всі мріяли про контракт. Сьогодні про контракт ніхто не мріє. Зараз молоді музиканти вважають: «Ці рекорд-компанії мені на фіг не потрібні». І теж помиляються.
— То навіщо їм потрібна рекорд-компанія?
— Оце ключове питання: для чого? Наприклад, щоб грати по клубах, підгортати ту спільноту шанувальників, яка вже є, варитися у власному соку — для цього лейбл справді не потрібен. Наразі про це вже мало хто згадає, але першим українським артистом, який почав усе повністю робити сам, була Ольга Ареф'єва та її гурт «Реггі-Ковчег». Вони самі платівки друкували ще 15 років тому, продавали їх лише на концерті та відмовилися від контракту з «Райс Ліс'С», тодішнім мейджором.Тоді це був справді вчинок, бо на той час ролик неможливо було зняти на фотокамеру, це коштувало десятки тисяч доларів, а контракт із «Райсом» був гарантією того, що твій кліп та пісні ефіритимуться як «Агата Крісті». Тож самостійність не молоді вигадали.
— Тобто рекорд-компанія потрібна, щоб стати зіркою?
— Чому?
- Ймовірно, від знайомих.
- Ось! Завдання лейблу – бути такими знайомими для промисловості. Далі про переваги рекорд-компанії: по-перше, як я вже казав, їй простіше працювати з медіа, насамперед із радіостанціями, бо в ефірі крутять переважно старі пісні, а бек-каталоги належать лейблам. По-друге, компанії простіше працювати з промоутерами та клубами у ситуації старту запуску проекту – це дуже важливо. Отримати дату від гарного майданчика молодому артисту не так просто. По-третє, це стосується дистрибуції (традиційні музичні магазини) та digital-маркетингу. Одна справа просто розмістити свої записи на iTunes, а інша отримати топові позиції на вітринах і банери. На жаль, ця розкіш доступна лише для компаній-партнерів iTunes, Google Play та стільникових компаній. За всієї своєї видимої демократичності та відкритості найбільші музичні сервіси не працюють безпосередньо з артистами.
Незважаючи на всі переваги, які залишаються у лейблів, ми усвідомлюємо, що час змінився, рекорд-компанія не може дозволити собі бути головною. Сьогодні головний – артист. Але, на жаль, не всі наші колеги із рекорд-компаній це розуміють.
— Ще не все?
- Так. Тому що раніше слухачам за музику доводилося платити в будь-якому разі, піратам чи ліцензіатам — не важливо, а зараз якийсь сенс йти в музичний.магазин за диском – все можна завантажити в інтернеті. Це рекорд-компанія повинна вмовляти слухача: давай ти купиш легально, давай за це заплатиш хоч трохи. Тому зараз і компанія, і артист повинні чітко розуміти, які завдання перед ними стоять і чи може бути спільний рух уперед. Приймати рішення коли до записаного матеріалу ставитися як до промо-інструменту, а коли починати заробляти. Час вимагає більшої гнучкості та професіоналізму.
Є приклади артистів, які самостійно вирішують питання, пов'язані із творчим адмініструванням, з менеджментом. Вони можуть зробити велике шоу самостійно, випустити і записати платівку на високому рівні, але при цьому продовжують співпрацювати з рекорд-компаніями. Їх не так багато - "Мумій Троль", "Океан Ельзи", "ДДТ"; вони, скоріше, винятки з правил. Кожна з цих груп має досвід самостійної видавничої діяльності, і після цього вони повернулися до співпраці з рекорд-компаніями.
— Наприклад, «Мумій Троль» випустив останній альбом «SOS Матросу» разом із «Навігатором». Що вони отримали?
— По-перше, саме видання та його дистрибуція — це складне, унікальне виконання, там було достатньо роботи з упаковкою. Це міф, що люди припинили купувати музику на дисках. На нас також була частина роботи, пов'язана із медіа.
— Нова платівка гурту «Мумій Тролль» викликає інтерес медіа за умовчанням.
— Але ти її можеш вчасно чи вчасно доставити до магазину. Ти можеш її погано чи добре надрукувати. Радіостанції її можуть не помітити та не включити пісню в ефір. У тебе може бути вдала чи невдала промо-кампанія. Наприклад, можу сказати, що сингл із «SOS Матросу» звучав в ефірі «українського радіо», та й узагалі альбом підтримувало"Українське радіо". А це радіостанція номер один в Україні. Усі плюються у бік «українського радіо», але я при цьому не знаю жодного артиста, який відмовився б від ротації на цій станції.
— Чи потрібні додаткові зусилля чи матеріальні вкладення, щоб якась нова пісня потрапила в ефір радіостанції?
— Потрібні переговори. Станції не дуже охоче беруть до ефіру новий матеріал. Навіщо їм нова пісня, коли працюють старі: перевірені, тестовані? Проте рекорд-компанії скорочують артисту передусім канали комунікації: є різниця — чи ти будеш добиватись уваги медіа рік чи отримаєш його за тиждень. У артистів, що відбулися, до речі, не виникає питання, навіщо потрібна рекорд-компанія, хоча вони якраз могли б все робити самі. У будь-якому разі рекорд-компанія — це агент артиста, вона може діяти лише в рамках повноважень, які їй дає артист.
— Контракт це жива матерія. Найголовніше у ньому те, що рано чи пізно він закінчується. Люди не зможуть працювати разом, якщо вони не розумітимуть один одного і не хотітимуть працювати один з одним. Якщо артист і лейбл щось роблять спільно, в одного й іншого є уявлення, чи це успішно, чи дає це, зрештою, йому економічну вигоду.
— Чи може молодий артист, який завтра прийде до «Навігатора», розраховувати на те, що ви вкладете в нього гроші?
— Якщо сподобається матеріал, то так. За великим рахунком, різниці немає, що це — гроші чи робота, але це не означає, що ми вкладаємося у всіх.
- Індивідуальний підхід?
— Так, і це рішення ухвалює компанія. Якомусь артисту може бути потрібна лише студія, а далі він та його менеджмент зроблять усе самі. Зараз немає готових рішень як щодо менеджменту,так і щодо продакшену. Немає усталених схем: звукорежисер у певній студії, кліп знімає певний режисер. Наразі акцент у промо-кампанії може бути на медіа, може бути на інтернеті. Ми можемо підписати артиста не лише через його пісень, аргументом може бути і клювання звукорежисер, який працює з артистом. Аргументом може бути і хороший менеджер, який займається артистом і дотискає якісь речі, які компанія не може зробити через те, що вона велика і в чомусь неповоротка.
— Проте базисний договір існує?
- Вони всі досить різні. Це може бути ліцензія тільки на випуск альбому — і все, а може бути і продюсерський договір, що включає видання альбому і концертну діяльність. Питання, що готовий обговорювати артист і що цікаво нам. Ринок складається з купи сегментів. Звичайно, нам як компанії цікавіше і зручніше працювати, коли продукт може взаємодіяти з кожним сегментом: зі сценою, з медіа, з продажем прав. Але контракт із артистом — це передусім зобов'язання: коли лейбл має щось зробити. Тому ці зобов'язання ми намагаємось брати на себе дуже обережно. На жаль, неможливо зробити так, щоби кожен проект стріляв. Для кожного хлопця чи дівчини з гітарою це дуже важлива на даний момент частина їхнього життя. Взаємодіючи з компанією вони на щось розраховують, але в житті не буває так, щоб усе стріляло. Просто не буває.
Найважчий і найвідповідальніший момент у роботі з артистом — це момент старту: поки що шукається пісня, поки що знаходиться звучання, поки що визначається стратегія.
— У тебе прозвучала важлива думка, що у співпраці артиста та лейбла головне — збіг інтересів.
— Так, без цього просто не вдасться працювати. Якщосьогодні не все виходить, це не означає, що не вийде завтра. Якщо працювати по-справжньому, то завжди можна досягти результату.
- Яка в тебе модель ідеальної групи для лейбла «Навігатор»? Можеш описати групу, за яку ти відразу схопишся?
— Група мрії — це коли надихає все: музика, артист, його менеджмент. Іноді чогось більше: артиста більше, ніж матеріалу, чи навпаки. Але за великим рахунком працює чи не працює, визначає саме матеріал, пісні. Готових артистів серед молодих не буває, завжди треба працювати. Навіть із матеріалом від суперзірок теж потрібно. Мене тішить той факт, що сьогодні я бачу дуже багато талановитих хлопців, які вгризаються в музику, працюють над аранжуваннями, всіма силами намагаються заявити про себе, тому нові імена з'являтимуться.
Читайте також:
Музика vs веб. Історія боротьби - Віхи взаємин музичної індустрії та інтернету.
Особливості музичного менеджменту — П'ять українських та іноземних тур-менеджерів розповідають, у чому полягає суть їхньої професії, чим визначається ціна на артиста та в чому специфіка українських промоутерів.