Не уявляю, що хтось у Білорусі може заробити на життя продажем фотографій.
Не уявляю, що хтось у Білорусі може заробити на життя продажем фотографій
Перед офіційним відкриттям Місяця фотографії у Мінську Парр прочитав лекцію про свою фотографічну практику в Інституті імені Ґете.
Mediakritika.by пропонує адаптований конспект лекції фотографа та відповіді на запитання аудиторії.
«У дитинстві я жив неподалік Лондона, а канікули проводив у дідуся на півночі Англії. Мій дід був фотограф-любитель, він показав мені, як працює камера. У віці 13-14 років я вже був упевнений, що в майбутньому стану фотографом.
Наприкінці 1970-х років я зняв серію «Погана погода». У Великобританії ми шаленіємо на тему погоди і постійно розмовляємо про неї. Ви знаєте, що фотографи люблять фотографувати, коли на вулиці тепло та сонячно. Я подумав, що буду оригінальним, якщо вийду у мокру та неприємну погоду. Купив спеціальну, захищену від води камеру, тому не хвилювався щодо дощу.
Почав експериментувати: дивитися, що вийде, якщо фотографувати в напівтемряві, при дощі або снігу зі спалахом. Виходять такі білі кружечки, і це мені дуже сподобалося. Ще я почав досліджувати дуже нудні, нецікаві місця. Ходив на паркування, на бензозаправну станцію і дивився, чи можна у цих нецікавих місцях зробити цікаві фотографії.
Також я почав розуміти, наскільки суб'єктивною може бути фотографія. І зрозумів, що та суб'єктивність, яку може дати фотограф, — це те, з чим я далі працюватиму у своїй творчості.
У 70-х роках, якщо ти вважав себе професійним британським фотографом, мав знімати у чорно-білому. Кольорова фотографія була комерційною. 1982 року я вирішив перейти від чорно-білої до кольорової фотографії. Також я перейшов до іншого формату.Якщо раніше знімав на плівку 35 мм, то вирішив перейти на середній формат. Оскільки чорно-біла фотографія більше працює із контурами, а кольорова вимагає більше деталей.
Зробив кольорову серію, яка називалася The Last Resort
Це курорт недалеко від місця, де народилися The Beatles. Низький клас курорту. Мені дуже подобаються низькокласні курорти, де всі на увазі, все дуже по-домашньому.
Я сказав би, що мої фотографії 80-х років — це «анти-Тетчер». Вважаю, що фотографія на той час переживала підйом завдяки тому, що ми всі дуже ненавиділи цю особу. Свої перші книги я публікував сам. Жоден видавець не взявся б за їхню публікацію. Я шукав гроші у культурній раді та видавав книжки самостійно.
Наприкінці 80-х починав працювати з журналами. Журнали тоді починали набувати великої популярності, а тепер це цілий бюджет! Щоб прискорити процес, вирішив приєднатися до якогось агентству. І вибрав Magnum – це дуже престижне агентство. Ті, хто відповідав за персонал агентства, не дуже хотіли мене туди брати. Але я став номінантом, почав працювати з цією агенцією і зробив свої перші роботи для них в Індії. Зараз я все ще працюю з журналами, але вже меншою мірою.
Мені дуже подобається працювати з реальними людьми, коли йдеться про фотографію моди. Бувало, ми виносили деякі речі на вулиці, просили людей приміряти та фотографували їх. Я вважаю, що у фотографії кордону дуже розмиті. Дуже часто мода виглядає як документалістика, а документалістика як мода.
Я думаю, що своєю роботою Small World я розбиваю деякі міфи про те, як виглядають туристичні місця. Що ми бачимо у туристичних фотографіях і як це виглядає насправді:
У 90-х роках я почавпрацювати з макрофотографією. Часто технологія використовується у медичних цілях. Я ж з такою технологією міг підійти ближче до речей, зняти найближчі деталі. Мій перший проект у такій техніці – «Британська їжа», в якому я спробував знайти найгірші приклади британської їжі та сфотографувати їх.
Потім я почав робити проект, присвячений кліше. Мені дуже подобаються кліше. Я намагався їздити до різних країн, шукати та фотографувати ті речі, які вважалися кліше у цих країнах. Усі ці фотографії були зібрані у книзі, випущеній у 1999 році. За допомогою агентства Magnum ми змогли зробити 45 лазерних копій знімків та надіслати їх у 45 різних місць світу. Таким чином, у мене були виставки одночасно у 45 місцях. Галереї самі виставляли знімки, як їм подобалось.
Я думаю, що дизайн книги, те, як вона продукується, дуже багато говорить про наратив та контекст, в якому вона випускається. Не важливо, як книгу надруковано – чи цікавий дизайн? Головне, щоб книжка була живою! Книга 'Playas' вміщує знімки з пляжів, які я робив у Латинській Америці протягом 8 років.
Коли робив виставку знімків із цієї книги, то провів її на пляжі. Тому що вірю у місце, де проводиться виставка.
Люди, які вплинули на творчість
На мою творчість вплинув один відомий британський комік. У Британії дуже розвинена культура комедії. Та невизначеність та зумовленість, яку має комік у своїх комедіях, гадаю, характерна і фотографії. Це саме те, що я намагаюсь показати.
Відомий фотограф Тоні Рей-Джонс помер 1972 року. Але коли в 1971 році я побачив його фотографії, вони дуже сильно надихнули мене.
Наприкінці 70-х років мене також надихав британський журнал художньої фотографії"Креативна камера".
ВІДПОВІДІ НА ПИТАННЯ СЛУХАЧІВ
– Я користуюсь фотоапаратом Canon. Але всі камери зараз добрі. І те, яким ви користуєтеся, не вирішує ваших проблем.
На питання про те, як зрозуміти, хороший вийшов знімок чи поганий:
- Я гадаю, що це інтуїтивно. Ти одразу бачиш, що хорошого стандарту, а що поганого. Я просто намагаюся дотримуватись гарного стандарту. Найімовірніше, це інтуїція.
- Я думаю, що в принципі плівкова (аналогова) фотографія вже відійшла. За винятком кількох відданих фотографів, які їй користуються. Я думаю, що майбутнє за цифровою фотографією. Цифрова фотографія — це якість, яку ви можете отримати під час друку. Це найвищий стандарт. Роздрукована цифрова фотографія зберігатиметься кілька поколінь, тоді як роздрукована аналогова незабаром зблисне.
- Якби я був фотографом-початківцем у Білорусі, то в першу чергу вивчив би англійську мову, помандрував би, подивився б важливі місця. Бо я не уявляю, що хтось у Білорусі може заробити собі на життя продажем фотографій. Вам потрібний ринок, який є в Європі та Америці. Знайдіть свою публіку, яка цінуватиме вас і за межами Білорусі!
- Військова фотографія – це, безумовно, цікаво. Але це не для мене. Я люблю їздити у приємні місця. Я поважаю військових кореспондентів, але сам не мрію про це.
- Я майже не займаюся постановочною фотографією. Під час лекції ви могли бачити постановочні хіба фотографії моди. Загалом я повністю відданий справжньому фотографуванню реальних дій та реальних людей.
- Безумовно, з людьми іноді трапляються конфлікти, коли ті не хочуть, щоб їх знімали. Таких людей приблизно 1 на 70 людей. І їх дуже легковиділити з натовпу. Але це звичайна частина професії – хто вам сказав, що має бути легко?