НОУ ІНТУІТ, Лекція, Основи створення анімаційного фільму

Цілі заняття

дати учням загальні знання про процес створення анімації з погляду виробництва продукту – створення творчого проекту;
дати учням уявлення про основні документи проекту - сценарії та розкадрування;
дати учням розуміння можливостей правильного монтажу окремих сцен у готовий продукт.

Зміст заняття

Це дає лише загальнотеоретичні основні знання. Але ці знання допоможуть у створенні нашого творчого проекту – заключного етапу нашого курсу.

Фази виробництва анімаційного фільму

Розробка концепції проекту. Ідея анімаційного фільму може народитись у голові його творця (наприклад, зі сценки, підглянутої на вулиці) або бути запропонована замовником (наприклад, викладачем). У будь-якому випадку, вдала концепція анімації – це гарний доробок під час підготовки сценарію та розкадровок.
Написання сценарію та підготовка розкадровок. Сценарії та розкадрування є основними робочими документами. Тільки наявність тлумачного сценарію та грамотно виконаних розкадровок може забезпечити ефективність та плідність такої складної роботи, як створення анімаційного фільму.
Створення об'єктів та персонажів сцени, а також її оточення.
Безпосередньо анімація сцени. На цьому етапі відбувається додавання необхідних візуальних ефектів, монтаж епізодів анімаційного фільму, накладання звуку тощо.
Монтаж сцен у єдине ціле.
Візуалізація анімації. З огляду на те, що кожна хвилина анімації може містити 840 і більше кадрів, які потребують візуалізації, треба підходити до цього етапу максимально зібрано та відповідально.

Ідея, концепція

Для хорошого результату нам не обійтисябез сценарію. Сценарій не повинен бути довгим (що довшим за сценарій, тим більша тривалість анімації передбачається). Але сценарій має "нагадати твір" — у ньому повинні обов'язково бути присутніми: вступ, розвиток подій, висновок. Щоб анімація вийшла не "просто так", спробуйте відповісти на такі запитання:

Навіщо потрібна робота?
Для когось (для якої групи населення) вона виконується? Кому вона буде цікавою?
Як робота має виглядати?
Як її можна буде подивитися — в інтернеті, на диску, на DVD-програвачі…?
У якому форматі, обсязі, часі потрібно подати роботу?

Розкадрування майбутньої анімації

Якщо ми згадаємо визначення комп'ютерної анімації, то зрозуміємо, чому в основі будь-якої дискусії про час анімації, тривалості різних її сцен і послідовності подій, що відбуваються в них, лежить поняття кадру.

Найчастіше можна зустріти таке визначення комп'ютерної анімації: анімація – це процес створення безлічі зображень, демонструють зміна об'єкта у часі, і відтворення їх із такою швидкістю, що створюється ілюзія безперервного (плавного) руху.

І дійсно, якщо будь-яка анімація — це безліч кадрів, що змінюють один одного, то при її створенні найважливішою представляється інформація про те, які це кадри і яка їх послідовність і тривалість.

Розкадрування анімації, звані також сюжетними панелями, з'явилися у 1930-х роках, коли художники-аніматори усвідомили, що традиційні текстові сценарії мало підходять для створення анімаційних фільмів. І пояснюється це тим, що, на відміну від "живої" дії, анімація прагне зазвичай висловити все через візуальний ряд.

Типове розкадрування(сюжетна панель) містить зазвичай нариси найважливіших сцен і супутні їм сценарні зауваження, що стосуються синхронізації анімації, ефектів камери, звукового супроводу та іншого (табл. 12.1).

Давайте розглянемо термінологію, використовувану під час підготовки розкадровок.

Настановний кадр — оглядовий кадр на початку кожного епізоду анімації (сцени), що дозволяє глядачеві зрозуміти, де і коли відбувається дія, з чиєю участю тощо. Також часто використовується назва майстер-кадр.
Крупний план — для акцентування уваги глядача одному об'єкті може займати весь кадр чи його частину.
Дуже крупний план — зйомка об'єкта з близької відстані, наприклад, тільки очі актора. Мета та сама, що й у попереднього кадру.
Середній план - кадр, знятий із середньої відстані, наприклад, фігура людини від пояса до голови.
Далекий план — кадр, зроблений із віддаленням від об'єкта зйомки. Наприклад, машина та людина, що стоїть біля неї.
Загальний план - зроблений зі значного видалення кадру. Наприклад, весь схил гори та група альпіністів на ньому.
Наїзд — зміна фокусної відстані об'єктива (поля зору камери) для зміни крупноти плану, наприклад, виходу з кадру.
Відстеження — зйомка камерою, що рухається, через місце дії. Часто використовується для позначення руху до певного об'єкта або від нього.
Переслідування — варіант відстеження, коли камера постійно тримає у фокусі певний об'єкт.

Розкадровка може бути як у табл. 12.1. Часто окремим стовпцем додають невеликі ескізи загального вигляду кадру.

Значно полегшити складання сценаріїв та розкадровок може, як не дивно, шкільна програма з літератури тате, що у її рамках розповідають про структуру художніх творів. Адже фільми багато в чому подібні до літературних творів: вони мають вступ (експозицію), у них можна виділити зав'язку, кульмінацію та розв'язку.

Ці правила емпірично вироблялися протягом десятиліть існування кінематографа і згодом були теоретично обґрунтовані та експериментально доведені у роботах кінорежисера та теоретика кіно Лева Кулешова.

Монтаж крупним планом. Дуже часто при монтажі фільму доводиться стиковувати кадри, що відрізняються масштабом зйомки (великістю плану). Найбільш легко (гладко) глядачем сприймається перехід між кадрами, що мають у масштабі плану різницю у два щаблі. Наприклад, добре монтуються між собою середній план і дуже великий план — у цьому випадку у глядача немає сумнівів у тому, що він бачить одного й того ж персонажа.
Монтаж фази руху. Це правило безпосередньо пов'язане з попереднім. Якщо на плані, знятому з видалення, видно людину, що дереться на гору, то і після склейки вона повинна в кадрі, знятому середнім планом, продовжувати підніматися на неї.
Монтаж за напрямком руху. Зміна напрямку руху об'єкта зйомки на стику кадрів не повинна перевищувати 90 градусів. Грамотно змонтувати кадри, що відрізняються за напрямком руху, допоможе короткий статичний епізод в кінці першого з них.
Монтаж по орієнтації у просторі. Це дуже важливе для монтажу діалогів правило. Не виводьте глядача за межі лінії взаємодії об'єктів.
Монтаж композиції. Якщо при монтажі кадрів, що відрізняються масштабом, об'єкт зміщується більш ніж на третину ширини (висоти) кадру, це може спричинити тимчасову втрату глядачем центру уваги. Пам'ятайте про це.
Монтаж за кольором та світлом.У місці стику сусідні кадри не повинні різко відрізнятися за кольором і як окремий випадок по світу.
Використання перебивок. Перебивка - це вклеєний між двома іншими кадрами кадр, що різко відрізняється від них за змістом, але завжди прямо чи опосередковано пов'язаний з ними за сюжетом. Наприклад, при монтажі окремих частин руху по місцевості (похід) перебивками можуть служити короткі кадри з видом карти маршруту та пунктами перебування на даний момент.

Технологічні прийоми монтажу сцен

Підібравши кадри, що відповідають зазначеним вище монтажним правилам, необхідно вирішити, які між ними мають бути переходи, як ці сцени мають бути стиковані. Ось деякі з найчастіше використовуваних прийомів зміни сцен (кадрів).