Образ дії де вчитися живопису та - малюнку з - користю
Що можна освоїти на курсах з малювання?
Перед тим, як вибирати курс, треба оцінити вже існуючі вміння та визначитися з тим, як ви бачите своє майбутнє як художник. Багато творчих завдань буде неможливо вирішити без навичок академічного малюнка та композиції: вони будуть потрібні і при вступі на художню другу вищу, а також на багато просунутих курсів для художників та дизайнерів. Пройти базові курси з академічного малюнка можна, наприклад, тут чи тут.
А ось навчитися малювати прості комікси чи мультфільми у 2D можна і без фундаментального бекграунду. Якщо ж ви хочете займатися тривимірною комп'ютерною графікою, вміння працювати з олівцем та аквареллю точно буде недостатньо – доведеться освоювати Photoshop, 3ds Max, Maya, ZBrush та інші програми. Корисно подивитися, які вимоги висувають роботодавці в тій галузі, в яку ви хочете потрапити або яку освіту отримували художники, які надихають вас. Склавши максимально порожній та конкретний список необхідних навичок, буде простіше підібрати освітню програму, яка не залишиться марною «корочкою», а справді наблизить до мрії.
Найуніверсальніша навичка малювання, яка стане в нагоді людям різних професій, від ученого до режисера, і при цьому не потребує великих енерговитрат, — скетчноутинг. Це вміння візуалізувати інформацію за допомогою швидких замальовок, яке дозволяє зафіксувати результати брейнстормінгу, зробити розкадрування кіносцени або оформити науковий конспект. Концепція скетчноутинга була сформульована дизайнером та ілюстратором Майком Роуді у книзі «Візуальні нотатки». Спеціальних курсів з книги ще немає, але можна навчитися малюватискетчі у центрі «Спеціаліст» при МДТУ ім. Баумана або Школа ілюстрації та живопису Bratec Lis School.
На що звертати увагу під час виборів курсу?
«Інтуїтивні» та «правопівкульні» майстер-класи, що розвивають креативність загалом, хороші для зняття творчих блоків, але їхні відвідувачі так і залишаються дилентантами. Взагалі, багато творчих курсів грішать зайвим захопленням високими матеріями — тим, хто хоче не просто достукатися до свого внутрішнього Пікассо, а ще й успішно застосовувати свої таланти та вміння на практиці, варто пошукати максимально «приземлені» програми, розроблені відповідно до актуальних вимог тієї чи інший творчої промисловості. В ідеалі їх має викладати людина, яка реалізувалась у цій галузі. Добре, якщо програму розписано детально — слухачі повинні точно розуміти, що вони вмітимуть за підсумками курсу, і перелік практичних навичок тут набагато кращий, ніж розпливчасті обіцянки на кшталт «розвинемо художнє чуття», «розкриємо творчий потенціал» чи «навчимо висловлювати себе». До ухилу в теорію та історію мистецтв теж варто ставитись обережно — про живопис епохи Відродження ви можете дізнатися і з підручників, а ось практичних занять із уважним та прискіпливим педагогом самоосвіта не замінить.
5 актуальних напрямів, де можна застосувати художні здібності
Художник-аніматор
У XXI столітті аніматор повинен мати різноманітні програми комп'ютерного дизайну. Навіть звичайна «намальована» анімація зараз, як правило, робиться не на папері, а на планшетах, не кажучи вже про 3D-мультфільми у стилі Pixar. Хоча окремі ентузіасти використовують і «олдскульні» техніки. Краще якомога раніше влаштуватись інтерном у мультиплікаційну студію, щоб відточувати отримані під часнавчання знання практично.
Де вчитися
- Дирекція освітніх програм у сфері культури та мистецтва, курс «Школа анімації».
Художник комп'ютерних ігор
Game-художник повинен не просто добре володіти комп'ютерною графікою, а й уміти розробляти образи персонажів та локацій відповідно до сценарію та геймплею. Наприклад, доведеться створювати кілька варіантів зброї та бойових поз для героя або вигадувати ідеальне місце для битви з «фінальним босом». Ще цілком імовірно, що вам доведеться допрацьовувати чиїсь ескізи або створювати нового персонажа в стилістиці, що вже існує, тому важливо вміти бути гнучким і підлаштовуватися під естетичні запити замовника.
Де вчитися
Fashion-ілюстратор
Тут можна уникнути знання академічного малюнка, оскільки реалістичність пропорцій у fashion-ілюстрації часто буває умовної. Але важливо вміти працювати з кольором та композицією та мати розвинене почуття стилю. З точки зору техніки малювання тут знадобиться графіка, скетчинг і акварель.
Де вчитися
- Студія "Хочу малювати!", базовий курс fashion-ілюстрації.
— Студія ArtClub_23, курс модної ілюстрації.
Художник коміксів
Хороший коміксист вміє не просто створювати яскравих персонажів, а й розповідати історію в картинках, максимально ємно та захоплююче розкриваючи про кожну ситуацію. Необхідно вміти малювати швидко — нові випуски коміксів мають виходити регулярно, а це означає, що доведеться працювати годинами майже щодня. Окрема важлива навичка - контурування, тобто обведення малюнка тушшю.
Де вчитися
- Школа дизайну та комп'ютерної графіки, курс «Графічний дизайнер-коміксист».
— Школа скетчингу та малювання «Малюють усі», курс"Комікс-старт".
Науковий ілюстратор
Художники такого роду працюють на стику мистецтва і природничих наук (найчастіше біології), а значить, їм потрібно, з одного боку, навчитися сприймати з естетичної точки зору різні матеріальні об'єкти і субстанції (наприклад, кров або вірус СНІДу), а з іншого — достатньо розбиратися в науковій стороні справи, щоб зображувати їх правдоподібно. Але спеціалізованих курсів, крім курсів ботанічної акварелі, в Україні немає, тому має сенс для початку навчитися ілюстрації, а потім покорпіти над підручниками біології.
Де вчитися
- Студія "Хочу малювати!", Ботанічна акварель.
- Онлайн-курс сайнс-художниці Мінді Лайтхайп.