Олександр Даргомижський - DARGOMYZHSKY, Alexander, Класична музика, Біографії композиторів

Олександр Даргомизький

олександр

Він продовжує створення української музичної класики (після Глінки), але його творчість вирізняється своїми особливостями. Його увага була спрямована не на героїчну лінію, а на конкретну, просту людину, на її переживання, страждання. Художники прагнули виявити вади суспільства і критикували його. Соціальна тема була дуже важливою.

Даргомижский відбив у музиці явище життя не узагальнено, як Глінка, саме розкриваючи характер. Вперше у музиці створюється жанр побутової психологічної драми. Це завдання вимагало нових засобів вираження. Даргомижський прагнув передати психологію через мовлення людини. Мовленнєва інтонація стала головним виразним засобом.

Вокальні жанри у Даргомизького найголовніші: 4 опери: "Есмеральда", "Урочистість Вакха", "Русалка", "Кам'яний гість". Близько 100 романсів та пісень. Створює нові жанри: сатиричний романс тощо. буд. На вірші Курочкіна і Вейнберга: “Черв'як”, “Титулярний радник”. Створив комедійні сценки, тип ліричного монологу (найяскравіші на вірші Лермонтова.) Написав 3 одночастинні увертюри: “Баба яга”, “Український козачок”, “Фантазія на фінські теми”.

Народився у тульській губернії. Батько чиновник, мати поетеса. 1834 року зустрівся з Глінкою, потоваришував. Глінка переконав його серйозно вивчити теорію та віддав йому зошити Дена.

Стиль ще склався. Найкращі романси у період на вірші Пушкіна: “Нічний зефір”, “У крові горить вогонь бажаний…” (збігаються з глинкинскими.) Опера “Есміральда” написана за романом Гюго: “Собор паризької богоматері”. Тут виявився драматизм властивий Даргомизькому. Довго не вдавалося поставити оперу. Тільки 1847г. поставили.

Перші виїзди закордон: Відень, Брюссель, Париж, міста Німеччини. У листахдо батька критикував те, що бачив та чув. Виконував свої твори та здобув популярність.

Творча зрілість. Повернувся на батьківщину та працював над “Русалкою”. Писав романси на вірші Пушкіна. Але з'явилися інші жанри: комедійні сценки, романси ліричного монологу. Звертається до поезії Лермонтова, Кольцова. Багато пісень написав про важку жіночу частку. "Русалку" писав років 16. У 1855 закінчив і в 56 поставив. Невдало. Ставлення до опери було двояко. Підтримав Даргомизького Сєров. Але невдала постановка подіяла: Д. впав у депресію. Спілкувався із друзями-співаками.

Відкрився літературний журнал "Іскра". Курочкін був поетом і перекладачем, відкрив журнал і запросив себе Даргомижского.

Друга закордонна подорож: Варшава, Лейпциг, Брюссель, Париж. Мав все більший та більший успіх.

Останній період. Відновив постановку "Русалки". У 67г. Д. став головою українського муз. товариства петербурзького відділення. Потоваришував із композиторами могутньої купки. У 60-ті з'являються нові жанри. 3 симфонічні увертюри. Написав “Кам'яного гостя”. Не встиг закінчити. Завершив Кюї. Оркестрував Римський-Корсаков.

Романси та пісні

Даргомижський звертався до поетів, багатьох із яких використовував і Глінка: Дельвіг, Кольцов, Павлов, Пушкін. Лірика Лермонтова у Даргомизького важливу роль. Це нова поезія. У Даргомизького з'являються нові вокальні жанри, пов'язані з його, так би мовити, принциповою спрямованістю. Це романти сатиричні, зовсім нові, їх Глинка не мала. Це радше пісні. Даргомижський писав в момент співробітництва з літературним журналом “Іскра” на вірші Курочикина і Вейенберга. "Титулярний Радник" та "Черв'як" - це сатиричні сценки, в яких Даргомижський робить ремарки. Є й комічні сцени. На віршіПушкіна - Мельник, де є навіть 2 дійові особи. Риси театралізованості. З'являються і ліричні монологи: "Мені нудно і сумно". Старий капрал - класична пісня, побудована як театральна сцена, в якій Даргомизький хотів використати хор.

Якщо Глінка відбивав у музиці загальний характер, настрій вірша, то Даргомижський підходить до вірша конкретніше, хіба що виділяючи окремі деталі, тому вокальні партії в нього більш речитативні, є мовні інтонації, у вокальних партіях менше пластичності. Це особливо помітно у сатиричних романсах.

Для Глінки характерні куплетні форми, які відбивають загальний настрій, а Даргомижського дуже мало куплетної форми, т.к. все постійно змінюється, музика змінюється за текстом. Романс "Нічний зефір струмує ефір" (на Пушкіна) є і в Глінки, і в Даргомизького. Глінка має форму АВАВА, а Даргомизький – рондо з контрастними епізодами.

“Мені минуло 16 років”на Дельвіга. Це нехитрий романс, який дуже точно висловлює настрій молодої дівчини. C-дюр. Приклад широкої пісенної мелодії.

“Мені сумно”на Лермонтова. Елегія. D-mol.

“Старий капрал”на Курочкіна. Жанр – драматична сцена. Монолог старого капрала, засудженого на смерть за образу молодого офіцера. Складається з кількох розділів, наприкінці кожного їх рефрен. У вокальній партії багато речитативності: "У ногу, хлопці, раз, два" (рефрен). 2-й куплет - "Я образив офіцера". Кожен куплет драматичніший, ніж попередній. Наприкінці Даргомижський вводить хор: "У ногу, хлопці, раз, два". Його зазвичай виконує фортепіано.

“Черв'як”на Курочкіна. Сатирична сцена. Висміювання чинопочитання. Головне – вокальна партія. Фортепіанна партія дуже скромна. Зміна інтонацій – C-dur-As-dur."Яке щастя".

"Титулярний радник"на Вейнберга. B-дюр. Музика йде за кожним словом тексту. Наскрізна форма. 1-й розділ – B-dur, 2-й розділ – п'яний радник.

"Нічний зефір"на Пушкіна. Один із найкращих романсів Даргомизького. У цьому романсі полягає відмінність стилю Даргомижського від Глінки. Глінка має узагальнене відображення тексту, об'єктивне, форма 3-х-5-ти приватна (АВАВА). Даргомижський підходить до віршів більш конкретно і робить із романсу сцену. Виходить форма рондо. Є рефрен c-moll: "Нічний зефір струмує ефір".

1-й епізод. Різкий контраст. C-дюр. Сценка. "Ось зійшов місяць золотий". Серенада. У фортепіанній партії зображується перебір гітарних струн. Даргомижський конкретизує картину.

2-й епізод. Знову контраст. Серенада кавалер перед дамою. "Скинь мантиллю, ангел милий". Зміна темпу. Також є перебори струн.