Основні положення дизайнерського проектування
Подвійна природа цілей дизайну, роль комплексу об'єктивних чинників, його художня інтерпретація.
Будь-яке проектування — це складний багатоступінчастий процес, який присвячений створенню (опису, зображенню) моделі якогось явища, об'єкта, приладу з наперед заданими характеристиками або властивостями. У такому проекті обґрунтовується можливість здійснення завдання, описуються принципи його реалізації та пропонується «робоча документація», яка розповідає, як це можна зробити практично.
Усі три вихідні позиції настільки переплетені, що заздалегідь неможливо вказати, що з чого випливає: у реальному проектуванні можна розпочинати роботу «з будь-якого кінця», все одно без решти не обійдеться. Однак розуміння природи кінцевого продукту художнього проектування – дизайнерського образу – допомагає побачити деякі закономірності цих переплетень.
Суть дизайнерської творчості полягає у передчутті, передбаченні майбутнього образу та у послідовному наближенні до нього в ході проектування – т.з. «Образне схоплювання». Основою цього єпроектна уява,в глибині свідомості, що оцінює причини та обставини появи дизайнерської задачі і пропонує ідеї вирішення її протиріч, насамперед через очікуване в майбутнього споживача враження від реалізації цих ідей. Але враження це аж ніяк не однозначно, воно залежить від безлічі незалежних структур, що його складають, підлеглих — кожна — самостійному набору причин і наслідків.
Іншими словами, успішне формування всіх цих структур, які є складовими дизайнерського проектування, залежить від двох груп факторів. Перша — «об'єктивна», де розглядаються матеріально-технічні, експлуатаційні,технологічні та виробничі аспекти проектного завдання. Друга — «людська», яка підпорядковує вирішення цих завдань об'єктивно-суб'єктивним вимогам споживача. У найзагальнішій формі обидві вони зводяться до чотирьох позицій:«користь» - необхідність дизайнерського рішення на виробництві, в особистому або громадському житті,«надійність» - страховка від несподіваних поломок або порушень експлуатаційного режиму,«комфорт» - максимум зручностей при використанні виробу або процесу, і«краса», що інтегрує всі очікування споживача в гармонії форми дизайнерської продукції.
Т. о., дизайн - мистецтво дуже специфічне, одночасно натхненне і рефлексивно-розсудливе. Воно нерозривно поєднує дослідницьку думку, інженерний розрахунок та логіку з художньою інтуїцією, вродженим почуттям форми та незадоволеністю існуючим порядком речей. Тут не можна «з нуля» вигадати форму стільця, а тим більше вдосконалити або прикрасити її. Дизайнеру треба знати, як сидить людина, яка висота нормального сидіння і як зробити, щоб стілець не впав, якщо сидячий нахилиться або відкинеться назад. І ще треба розуміти, що конструкція стільця, його вага, декор, силует залежать від призначення — те, що годиться для офісу, незручно за обіднім столом.
Причому саме функціональні розробки, наділені реальними, що мають зримі риси матеріально-фізичні тіла, є каркасом, базою індивідуально-естетичних маніпуляцій дизайнера, тією «глиною», з якої він «ліпить» свої образні пропозиції, хоча ця частина роботи дизайнера на вигляд здається абсолютно самостійної: у неї інші цілі (образно-естетичні), інші засоби (художня організація форми), інші прийоми та навички, що мають мало спільного з винахідницькимекспериментуванням "об'єктивного" функціонального циклу.
Однак у практичній роботі ці сторони майже не поділяються — процес проектування йде як би двома паралельними потоками, що підсилюють один одного. Але в методиці дизайну їхня різниця принципово підкреслена положеннями про подвійну природу навіть проміжних цілей проектного процесу. Бо дизайн — єдине мистецтво, яке у своїй технології спирається на дві ніби ізольовані позиції: дизайнерську та художню ідеї.
Дизайнерська ідея являє собою конкретну пропозицію технічного (процесуально-технологічного, організаційного) способу або принципу вирішення функціональних проблем, що виникли в житті. Зазвичай вона виглядає як свого роду комбінація матеріальних форм (виробів, механізмів або їх частин), що дозволяє виконати необхідну роботу або полегшити досягнення поставленої мети, як комплекс свідомо обраних дизайнером візуальних форм, що підлягає зоровому сприйняттю (що і відрізняє його роботу від діяльності інженера або конструктора).
З'єднання на одній осі мотора з подрібнюючим пристроєм в кавомолці, ліфт для підйому на верхні поверхи будинку, застосування підвісних або телескопічних систем в конструкції самого ліфта - ці начебто суто технічні пропозиції в ході проектування обростають різними доповненнями та подробицями, які перетворюють принципову схему на раціонально організовану дизайнерську структуру. Корпус і кришка кавомолки утворюють зручну в побуті конструкцію, що приховує непотрібні споживачеві механічні «начинки» приладу. Ліфт дозволяє кардинально змінити поверховість, а отже, і вигляд міської забудови. Інженерна схема витягу визначає, чи треба ховати його в шахту, вигадуючи зручне керуванняізольованою від зовнішнього світу кабіною, або робити ліфтовий механізм свого роду відкритою прикрасою інтер'єру готелю.
Реалізують ці загальні установки вельми різноманітними способами залежно від цього, у вигляді дизайну — промисловому, графічному, середовищному (архітектурному) вони задіяні, тому спектра завдань, що їм доводиться вирішувати межах кожного виду. Але найчастіше вони регулюються функціональними пріоритетами виникнення дизайнерської форми, і насамперед утилітарно-практичними потребами.
| наступна лекція = = gt; | |