Основні принципи роботи над поліфонією у старших класах ДМШ та ДШІ
Розділи: Музика
Мета: показати учневі методи роботи над поліфонічним твором і виконавські прийоми необхідних здійснення задуму композитора.
Завдання: допомогти виконавцю визначити методичні лінії голосів, значення кожного, чути їхній взаємозв'язок і знаходити засоби виконання, що створюють диференціацію голосів, різноплановість їхнього звучання.
Особливе місце у фортепіанному класі займає робота над поліфонією. Вивчення багатоголосної музики – основа основ виховання та навчання піаніста. Необхідно розвивати в учнів вміння чути і вести одночасно кілька музичних ліній, що становить чималу труднощі.
Звернемося до більш конкретного аналізу роботи над творами І.С. Баха для старших класів ДМШ та ДШІ.
І.С. Бах. Маленькі прелюдії та фуги. Фуга До Мажор (№ 4)
Перш ніж розпочати розбір цього твору слід розповісти учневі, що фуга належить до імітаційної поліфонії, що у таких творах голоси рівноцінно розвинені, “повноправні”, але й підпорядковуються закону взаємної поступливості у побудові ансамблю. Завжди слід пам'ятати, що поліфонії немає слова “Я”, а є слово “Ми”. Адже часто учні грішать тим, що сумлінно виділяють лише всі твори теми, внаслідок чого втрачається постійність, безперервність руху, адже саме це й створює єдність настрою.
Також слід учня познайомити із формою твору.
Форма триголосної фуги До мажор близька до класичної схеми.
Експозиція відкривається темою в основній тональності. Життєрадісна бадьорість її настрою визначає звучання фуги загалом. Після початковим твором теми середнім голосом виконується тема у сопрано в тональності домінанти. Далі в басутема проходить знову в основній тональності.
Після показу теми у всіх голосах слідує перша інтермедія, яка використовує мотиви теми і призводить до тональності домінанти (Сіль мажор). У цій тональності басовий голос починає проведення теми, але не закінчує його, а середній знову повторює проведення у Сіль мажорі, виконуючи його вже повністю.
Наступна друга інтермедія динамічніша і використовує третій мотив теми. Розвиваючись секвенційно, вона призводить до проведення теми у верхньому голосі (до мажорі) і визначає цим кульмінацію експозиції.
Третя інтермедія тонально стійка, йде у мінорний лад і готує розробку.
Розробка (16 т) починається з проведення теми в нижньому голосі в тональності ля мінор; четверта інтермедія аналогічна другий, але викладена трохи інакше і звучить напруженіше.
Наступна тема проходить у мінорі (20 т.) у середнього голосу.
П'ята інтермедія складається із 2-х частин. Перша – завершує розробку, закріплюючи тональність мінор, а друга – секвенційно підводить до репризи та повертає музиці колишній життєрадісний характер.
Реприза починається з проведення теми у верхньому голосі у Фа мажорі (26 т.). Основна тональність закріплюється проведенням теми середнім, а потім нижнім голосами.
Висновок (з 31 такту) аналогічний за викладом першої інтермедії, стверджує тональність До мажор і звучить як короткий підсумок п'єси.
Вивчення цієї фуги можна умовно розділити на такі етапи.
- Ознайомлення із п'єсою за голосами.
- Відпрацювання першого проведення теми: визначення темпераменту, мотивного побудови.
- Вивчення таких моментів як перехід середнього голосу з однієї руки до іншої (такти 4, 14, 20, 23, 28, 29).
- З'єднання верхнього голосу зсереднім та нижнім із середнім.
- Робота над двоголосством у партії однієї руки.
- Для того, щоб учень краще почув необхідне поліфонічне поєднання, можна йому порекомендувати пограти ці побудови двома руками. Так йому буде легше досягти потрібної звучності.
- Поєднання всіх голосів; пошуки динамічних засобів.
Отже, тема. Вона за вдачею дуже вольова, звучить як наполегливе переконання. Її не слід грати метушливо. Обов'язково треба відчувати єдиний стрижень.
Поодинокий час йде на розшифровку кожної групи шістнадцятих. Пальці дуже активні, не повинні в'язнути в кнопках.
Другу тему слід зіграти більш просвітлено.
Третя - найпереконливіша, цьому сприяє і регістр і динаміка. При грі цієї теми не можна проходити повз діалог між верхнім і середнім голосами.
Інтермедія побудована інтонаціях питання – відповіді. Тут слід відступити у звуці. Обов'язково прослухати низхідний хід у середньому голосі (т. 5, 6, 7).
Обов'язково дослухати чверті у середньому голосі.
Лінія басу має прозвучати дуже виразно, глибоким звуком. Грати її слід вагою руки. Це посилить контраст із співучістю верхнього та середнього голосів та підкреслить їхню самостійність.
Далі звучить тема та її секвенційний розвиток (cresc). Обов'язково почути початок та кінець ланки секвенції. Тут проявляється тенденція до прискорення. Щоб цього не сталося, потрібно добре прослухати лінію басу.
Наступна тема сопрано звучить на f (форте). Не можна не звернути увагу на те, що тема закінчується не в До мажорі, а в ре мінорі (11, 12 т.) і потім починається блукання за тональностями. Тут уже не діалог, а суперечка трьох голосів.
З ре мінора слід відступити у звуку, щоб було легше,потім прийти до форте (f).
Особливу увагу слід приділити другій шістнадцятій після першої залегованої. Щоб її не штовхнути, слід спокійно опускати палець (пропустити через вухо).
Не можна залишати поза увагою розмову між нижнім та середніми голосами. Закінчити інтермедію спокійно і відразу відчути нове забарвлення.
Вперше тема проходить у мінорі і цим вона втрачає свій первісний характер (з 16 т.).
Подальший секвенційний розвиток звучить як питання: Що ж сталося?
З кожним разом звучання набирає сили. Щоб не було прискорення, прослухати закінчення мотивів та діалог між середнім та верхнім голосами.
Потім наступна тема (20 т). Складність тут полягатиме в тому, що тема переходить із правої руки до лівої. Це слід добре прослухати.
У верхньому голосі звернути увагу на приховану поліфонію: не “вигукувати” звук, що повторює “мі”, а прослухати мелодійний хід: “до – сі – ля, до, сі ля сіль, ре диез – ля сіль – фа діез”.
Початок наступної інтермедії грати спокійно, з відтінком смутку, а - ось 3 ланка (26 т.) зіграти світліше, яскравіше, оскільки переходимо в тональність Фа мажор.
Над наступною темою (28 т.) потрібно попрацювати дуже ретельно (перехід із правої руки до лівої). Для забезпечення необхідного слухового контролю доцільно спочатку повчити лише тему, та був вже приєднувати інші голоса. Тут у жодному разі не можна метушитися. Велику увагу слід приділити і правильності взяття аплікатури.
Наступну тему в басу та інтермедію грати яскраво, не втомлюючись вселяти впевненість до кінця.
І.С. Бах. "Інвенції та симфонії". Інвенція мінор (триголосна) № 7
Інвенції абсолютно незамінний матеріал у музичній освіті.
Вони єсправжньою школою голосознавства.
Учню корисно розповісти, що інвенції (латинське invetio – винахід, відкриття) ставляться до стилю Бароко.
Для музики цього іміджу характерне втілення одного музичного образу – одноафектность.
Тема в баховську епоху грала зовсім іншу роль.
У центрі уваги композитора були не так благозвучність і краса, скільки її розробка в п'єсі, багатство перетворень, різноманітність поліфонічних прийомів. Цей прийом називається – розгортання. Для нього характерний тривалий секвентно-модуляційний розвиток.
Працюючи над інвенцією учням дуже знадобився б рада І.С. Баха: дивитися на голоси як на людей, а на багатоголосся як на розмову між цими людьми, причому він ставив за правило, щоб кожен із них говорив би добре і вчасно, а якщо не має що сказати, то нехай краще мовчить чи чекає, коли до нього дійде черга.
А тепер зупинимося на деяких етапах, які я вважаю дуже важливими у роботі над цією інвенцією.
Робота над інвенцією будується за тим самим принципом, як робота над фугою.
- Почнемо із теми. Це ядро, у якому закладено всю форму п'єси. Від проведення теми залежатиме дуже багато.
Тема звучить дуже тепло, щиро. Починається з паузи. Тому в жодному разі не можна штовхати перший звук (“сі”), а пам'ятати про динамічну спрямованість вгору. Наприкінці теми поставити крапку, а не обірвати закінчення. Грати тему вагою руки, глибокий, але світлий звук.
З перших уроків слід простежити розвиток теми, її “перетворення” у кожному голосі. Простежити, як змінюється характер теми.
Також слід звернути увагу на теми, які викладені терціями та секстами. Учень повинен для себе усвідомити однуважливу річ: він грає не терції та сексти, а грає два голоси.
І тут потрібно знайти зручне становище руки. Вага руки посідає ті пальці, які ведуть головний голос (прямий 5 палець і легкий 1).
2. Робота над поліфонією, є, перш за все, робота над одноголосною мелодійною лінією, насиченою своїм особливим внутрішнім життям, всілякими деталями.
Обов'язково слід врахувати будь-який поліфонічний твір за голосами.
У кожен голос потрібно вдуматися, вжитися, а вже потім можна приступати до об'єднання голосів.
3. Основний акцент у триголосному творі падає не на кожен голос окремо, але в кожну пару голосів, особливо щодо таких поєднань: середній і верхній, середній і нижній.
Зазвичай учень добре чує верхній голос і майже чує середній і нижній як самостійні лінії.
Корисно повчити ці побудови різними способами:
- Двома руками.
- Із педагогом (педагог грає один голос, учень інший).
- Грати один голос, співати інший.
Основна вимога при цьому – уважно слухати, щоб було досягнуто потрібної звукової мети, і не виявився втраченим характер кожної мелодійної лінії.
4. І ще одне важливе завдання, з яким учень стикається в цій інвенції: це розподіл середнього голосу між партіями правої та лівої руки (19 та 21 т.). Від успішного вирішення цього завдання, часто залежить точність і плавність голосознавства. Ці місця слід повчити окремо, з зупинками, пам'ятати, що стрибок завжди супроводжується прискоренням (спокійно опускати перші пальці).
5. Також одним із важливих завдань є рівне проведення всіх шістнадцятих.
Equalmente означає спокійну гру не в сенсітемпу, а рівне, спокійне виконання у сенсі сили звучності. Корисно пограти усі шістнадцяті від початку до кінця. Хороший спосіб гри з педагогом: учень гри всі шістнадцяті, а педагог всі інші.
6. Тепер те, що стосується довгих звуків. Довгі звуки не повинні припиняти своє життя раніше часу, в іншому випадку втрачається поєднання голосів, не утворюються між ними прослуховуються інтервальні співвідношення.
7. З 27 т. голоси викладено з відривом.
Тема в нижньому регістрі неминуче потрапляє першому звуковий план, тому необхідно врівноважити динамічні рівні. Потрібно прислухатися до верхнього голосу, щоб не втратити звукову перспективу.
Проблема полягає й у розбіжності фразування і динаміці (на догляді у темі, підйом у протискладання).
8. Поговоримо про характер цієї інвенції.
Учню слід знати, що музиці І.С. Баха чужі млявість, розм'якшеність. Тут слід остерігатися сентиментальності. Характер музики мужній, отже, і спосіб вилучення звуку має бути завжди зібраним, міцним, навіть піано повинно бути розпливчастим.
Вивчення бахівських творів це передусім велика аналітична робота. І як показує практика без попередньої розумової та психологічної підготовки, вивчення поліфонії приносить мало користі.