Основний твір Данте «Божественна комедія» (Божественна комедія Данте)
Найменування поеми потребує роз'яснення. Сам Данте назвав її просто «Комедія», вживши це слово в середньовічному сенсі: у тодішніх поетиках трагедією називався всякий твір з благополучним початком і сумним кінцем, а комедією — всякий твір з сумним початком і благополучним, щасливим кінцем. Таким чином, у поняття «комедії» за часів Данте не входила ні драматургічна специфіка цього жанру, ні настанова обов'язково викликати сміх. Що ж до епітету «божественна» у назві поеми, він не належить Данте і утвердився не раніше XVI в., причому з метою позначення релігійного змісту поеми, а як вираз її поетичного досконалості.
Як і інші твори Данте, «Божественна комедія» відрізняється надзвичайно чіткою, продуманою композицією. Поема ділиться на три великі частини («кантики»), присвячені зображенню трьох частин потойбічного світу, згідно з вченням католицької церкви, - пекла, чистилища та раю. Кожна з трьох кантик складається з 33 пісень, причому до першої кантики додається ще одна пісня (перша), що носить характер прологу до всієї поеми. Так виходить загальна кількість 100 пісень при одночасно проведеному через усю поему троїчному членуванні, що виражається навіть у віршованому розмірі поеми (вона написана трирядковими строфами — терцинами).
Панування в композиційній структурі поеми числа 3 та похідного від нього 9 пояснюється його містичним значенням (символізація християнської ідеї про трійцю). Вже в «Новому житті» число 9 таємничим чином супроводжувало всі значні події в особистому житті поета. У «Божественній комедії» на числах 3 та 9 заснована вся архітектоніка потойбічного світу. Вона продумана Данте до найменшихподробиць, до точного позначення всіх просторових і часових моментів. [209]
Сюди можна додати, що кожна кантика закінчується одним і тим же словом "зірки" (stelle), що ім'я Христа римується тільки з самим собою і в пеклі зовсім не згадується, як і ім'я Марії, і т.д.
За всієї оригінальності художнього методу Данте, його поема має численні середньовічні джерела. Фабула поеми відтворює схему популярного в середньовічній клерикальній літературі жанру «бачень» або «ходіння по муках», тобто поетичних розповідей про те, як людині вдалося побачити таємниці потойбічного світу. Середньовічні «бачення» підготували багато деталей, що увійшли до поеми Данте.
Тема потойбічних «бачень» розроблялася аналогічному напрямі у середньовічних літературах і поза Західної Європи. Давньоукраїнська література має на цю тему чудовий апокриф «Ходіння Богородиці за муками» (XII ст.). На мусульманському Сході збереглося переказ про бачення Магомета, що споглядав у пророчому сні муки грішників у пеклі та райське блаженство праведників. У арабського поета-містика XII ст. Абенараби є твір, у якому дані картини пекла і раю, що нагадують зображення їх у Данте. Але Данте арабської не знав, але в відомі йому мови Абенараби перекладено був. Це знімає питання про Абенарабі як джерело поеми Данте.
"Божественна комедія" має також і античні джерела. Звернення до них із боку Данте пояснюється його величезним інтересом до античних письменників, який є одним із головних симптомів підготовки Ренесансу у його творчості. З античних джерел поеми Данте найбільше значення має «Енеїда» Вергілія, в якій описується сходження Енея до Тартара з метою побачити свого покійного батька. Вплив «Енеїди»на Данте позначилося у запозичення у Вергілія окремих сюжетних деталей, а й у перенесенні у поему самої постаті Вергілія, зображуваного путівником Данте час мандрівок пеклом і чистилищу. Язичник Вергілій отримує в поемі Данте роль, яку в середньовічних «баченнях зазвичай виконував ангел. Цей сміливий прийом знаходить пояснення в тому, що Вергілія вважали в середньовіччі провісником християнства (на підставі вільного тлумачення одного місця з його IV еклоги). Існує глибока принципова різниця між поемою Данте та клерикальною літературою раннього середньовіччя. Завданням середньовічних «бачень» було відвернути людину від мирської метушні, показати їй гріховність земного життя і спонукати його звернутися думками до потойбіччя. Данте ж використовує форму «бачень» з найбільш повного відображення реального земного життя; він творить суд над людськими злочинами і пороками не заради заперечення земного життя як такого, а з метою його виправлення, щоб змусити людей жити як слід. Данте не відводить людину від дійсності, а, навпаки, занурює людину в неї.
Зображуючи пекло, Данте показує у ньому цілу галерею живих людей, наділених різними пристрастями. Він чи не перший у західноєвропейській літературі робить предметом поезії зображення людських пристрастей, причому для знаходження повнокровних людських образів спускається у потойбічний світ. [210]
На відміну від середньовічних «бачень», що давали найзагальніше, схематичне зображення грішників, Данте конкретизує та індивідуалізує їхні образи. Усі персонажі «Божественної комедії», особливо її першої кантики, найсильнішої у художньому відношенні, глибоко відмінні друг від друга, хоч і змальовані лише двома-трьома штрихами. Вміння намалювати образ насправдівузькому просторі - одна з основних рис дивовижної поетичної майстерності Данте, що не має в цьому відношенні рівних собі у всій світовій поезії. Ця майстерність має у нього суто реалістичний характер.
Фантастична за своїм загальним задумом, поема Данте побудована цілком із шматків реального життя. Так, при описі муки лихоімців, кинутих у киплячу смолу, Данте згадує морський арсенал у Венеції, де конопатять судна у розтопленій смолі («Пекло», пісня XXI). При цьому біси стежать за тим, щоб грішники не виринали нагору, і стикають їх гаками в смолу, як кухарі «топлять м'ясо вилками в казані». В інших випадках Данте ілюструє описані муки грішників картинами природи. Так, наприклад, він порівнює зрадників, занурених у крижане озеро, з жабами, які «виставити спритні, щоб поквакати, приймочки з ставка» (пісня XXXII). Покарання лукавих порадників, ув'язнених у вогняні мови, нагадує Данте долину, наповнену світляками, тихого вечора в Італії (пісня XXVI). Чим незвичайніші описувані Данте предмети та явища, тим більше він прагне наочно уявити їх читачеві, зіставляючи з добре відомими речами. [211]
Він точно позначає відстань від одного ступеня гори чистилища до іншого, кажучи, що воно дорівнює зросту трьох людей. Коли ж йому треба дати уявлення читачеві про райські сади, він, не вагаючись, зіставляє їх із квітучими садами своєї прекрасної батьківщини. Надзвичайно розвинене у Данте почуття природи, вміння передати її красу і своєрідність роблять Данте вже людиною нового часу, бо середньовічній людині був далекий від такого напруженого інтересу до зовнішнього, матеріального світу. Поет володіє палітрою, винятково багатою на фарби.Кожна із трьох кантик поеми має свій основний барвистий тон. Так, «Аду» властивий похмурий колорит, густі зловісні фарби, серед яких панують червона та чорна, що виступають у найрізноманітніших поєднаннях. На зміну їм приходять у «Чистилищі» м'якіші, блідіші та туманніші кольори — сіро-блакитний, зеленуватий, золотистий; це пов'язано з появою в чистилищі живої природи - моря, скель, зелених лук і дерев. Нарешті, в «Раї» ми знаходимо сліпучий блиск і прозорість, променисті фарби; рай - обитель найчистішого світла, гармонійного руху та музики сфер. Зіставлення двох описів лісу (у I пісні «Ада» і в XXVIII пісні «Чистилища») ясно показує різноманітність фарб «Божественної комедії», що відповідає різному настрою поета в різних кантиках: якщо в першій пісні «Ада» ліс зображений похмурим та зловісним, то у «Чистилищі» він намальований м'якими фарбами.
Поруч із мальовничою майстерністю Данте слід відзначити властивий йому пластичний дар. Кожен образ «Божественної комедії» відливається у справді скульптурні форми. Так, Фарината дельї Уберті стоїть, гордо випроставшись на весь зріст, у своїй палаючій могилі. Так, трубадур Бертран де Борн зображений таким, що тримає власну голову у високо піднятій руці. Трубадур Корделло сидить, гордий і нерухомий, на своєму камені, «ніби лев коли він відпочиває». Поета Брунетто Латіні зображено з обличчям, висушеним пекельним жаром. Форезе перетворився на скелет з голоду. Особливо виразний у цьому сенсі один із найстрашніших епізодів поеми — епізод з Уголіно, якого поет зустрічає в дев'ятому колі пекла, де карається найбільший з його погляду злочин — зрада. Уголіно люто гризе шию свого ворога, архієпископа Руджері, який, несправедливо звинувативши його у зраді, замкнув його з синами в вежі та вморивголодом.