Особливості японських тривіршів
Хокку – це ліричний вірш про природу. Японське хокку зображує життя природи і життя людини в їхній нерозривній єдності на тлі круговороту пори року. Хокку – непросто поетична форма, а щось більше – певний спосіб мислення, особливий спосіб бачення світу. Хокку поєднує мирське та духовне, мале та велике, природне та людське. Воно таке ж миттєве, швидке та красиве, як політ метелика. Весна-Літо-Осінь-Зима – це традиційний поділ має ширше значення, ніж простий розподіл віршів по сезонним темам. У цьому єдиному часовому просторі рухається і змінюється не лише природа, а й сама людина, в житті якої є свої Весна-Літо-Осінь-Зима. Світ природи поєднується зі світом людини у вічності. Мабуть, немає іншого літературного жанру, який так висловлював японський національний дух.
Насамперед, говорячи про хокку, давайте з'ясуємо, - як правильно: "хокку" чи "хайку"? Якщо не вдаватися в тонкощі, виявляється, можна і так і так. Деякі особливості хокку можна зрозуміти лише познайомившись з його історією.
Хокку – древня японська національна віршована форма, виникла приблизно 15-16 столітті. Складається із трьох нерифмованих рядків-віршів.
З найдавніших часів у японській поезії була поширена танка - " п'ятивірші " . Особливо цей жанр поезії було поширено в аристократичних колах. Зокрема, оволодіння мистецтвом твору танка було обов'язковим у системі виховання японських самураїв. Якщо самурай був змушений накласти на себе руки, за давнім звичаєм перед ритуальним самогубством він повинен був скласти прощальний вірш. Широко практикувалися поетичні змагання. Ці турніри проводились по-різному. Наприклад, поети змагалися на найкращу танку ззаданій темі. Або ж на вдалий вірш одного поета інший мав вигадати "гідну відповідь". Але особливої популярності користувався колективний вірш. Згодом танка розділилося на дві строфи: тривірші та двовірші. Дуже часто один поет складав першу строфу (задаючи тон вірша), а інший – наступну (красиву розв'язку). Таким чином, чоловіки і жінки фліртували один з одним: поет (поетеса) посилав людині, що сподобалася, перші три рядки і вишукана відповідь часто була запорукою успіху подальших відносин. Через війну розвитку поетичних змагань традиційна танка зажадала появи ренгу.
Ренга, з якої і розвинулися власне хокку, з'явилася приблизно в 12 столітті, ("нанизані строфи") - вірші-ланцюги, що складаються з трьохвіршів і двовіршів, що чергуються. Перше тривірш називалося "початковою строфою", японською "хокку". Тематичної єдності ренгу не мало, мотиви та образи найчастіше були пов'язані з описом природи, з обов'язковою вказівкою на пору року.
До природи японець ставиться дуже чуйно, трепетно насолоджується її красою, вбирає її. Можливо, причину такого ставлення треба шукати в давній релігії японського народу - синтоїзмі? Синто проповідує: будь вдячний природі. Вона буває безжалісною та суворою, але частіше – щедрою та ласкавою. Саме синтоїстська віра виховала в японцях чуйність до природи, вміння насолоджуватися її нескінченною мінливістю. На зміну синто прийшов буддизм, подібно до того, як на Русі християнство витіснило язичництво. Синто і буддизм – разючий контраст. З одного боку – священне ставлення до природи, шанування предків, з іншого – складна східна філософія. Парадоксально, але ці дві релігії мирно уживаються в Країні сонця, що сходить. Сучасний японець будемилуватися квітучою сакурою, вишнею, осінніми кленами, палаючими вогнем, що знаходить своє відображення в японській поезії.
Найвищий розквіт ренги припав на 15 століття. Було розроблено точні межі пір року і чітко визначено сезонність того чи іншого явища природи. З'явилися навіть стандартні " сезонні " слова, які умовно позначали завжди і той ж сезон року й у віршах, описують інший час року, не вживалися. Початкова строфа (хокку) часто була кращою строфою у складі ренги. Так стали з'являтися окремі збірки зразкових хокків.
Особливості японських тривіршів
Порівняльний аналіз історії походження хокку з українським віршем показав, що хокку самі по собі трохи давніші за українське чотиристопне ямба, що з'явилося вперше в XVII столітті і закріпилося в столітті XVIII.
український чотиристопний ямб та інші розміри, що утвердилися в українській літературі до середини XVIII століття, витіснили з української поезії розміри, що ґрунтувалися не на чергуванні ударних і ненаголошених складів усередині окремого віршованого рядка, а на кількісній сумісності складових обсягів рядків (довжина, виражена) . Така система віршування називається силабіческой. Ось приклад силлабічного вірша, який легко отримати, трансформуючи звичний для нас вірш силлабо-тонічний:
Дядько мій, найчесніших правил,
Коли занедужав не жартома,
Він змусив себе поважати
І краще вигадати не міг.
На перший погляд, це чотиривірш – просто зруйнований пушкінський вірш. Насправді, оскільки всі слова "оригіналу" збереглися при цьому "перекладі", зберігається і впорядкованість віршів за кількістю складів - у кожному непарному рядку їх 9, у кожному парному - 8. Наш слух,Звиклий спиратися на наголоси, цієї впорядкованості не помічає, але це не означає, що силлабіческій вірш органічно нам чужий. Хокку - це якраз вид силабічного вірша. Правила, за якими пишуться хокку, прості:
1. Кожен вірш складається із трьох рядків,
2. У першому та третьому рядку - по 5 складів, у другому - 7.
Японські хокку, крім того, дотримувалися низки правил, пов'язаних із системою образів, композицією та лексикою. Вони будувалися навколо кіго (слів, що прямо чи опосередковано позначають пори року), ділилися на дві частини (2 перші рядки+1 заключна) і пов'язували швидкоплинну мить, зображену в психологічно конкретному переживанні і космічний час
У ході порівняльного аналізу української лірики та японських тривіршів ми виявили деякі закономірності.
Є у світлі осінніх вечорів
Розчулена, таємнича краса:
Зловісний блиск і строкатість дерев,
Багряного листя важкий, легкий шелест,
Туманна і тиха блакить
Над сумно-сиротіючої землею,
І, як передчуття східних бур,
Поривчастий, холодний вітер часом
Якщо у віршах Тютчева можна побачити бурхливі, ефектні картини, то японської поезії немає такого розпалу пристрастей. Опис природних явищ лаконічно:
Навіть коли розквітають вишні
Водночас можна провести паралелі між поезією Тютчева та хокку. У віршах Федора Івановича як і в японських тривіршах виражається думка про нерозривний зв'язок людини і природи, про зв'язок земного і космічного життя:
Як пташка, ранньою зорею
Світ, прокинувшись, стрепенувся
Ах, лише одного глави моєї
Сон благодатний не торкнувся!
А ось спосіб віршування А. А. Фета схожий зі способами,які використовуються для написання хоку. Фет був «імпресіоніст» і прагнув передати миттєве враження від картин природи. Він природно і неупереджено зображував світ у його рухливості та мінливості, передавав свої скороминущі враження. Виходячи з цього, ми можемо назвати жанр, у якому працював Фет ліричною мініатюрою:
Як ти мені рідна:
Світло небес високих,
І блискучий сніг,
І саней далеких
Адже японські тривірші пишуться в тому ж жанрі! Але при всьому цьому ці вірші мають безліч відмінностей. Хокку має певний розмір, а Фет не обмежує себе в кількості рядків. Також він не нехтує прикметниками, які прикрашають його вірші.
Музика хокку, зовсім відмінна від звучання українського вірша, як не схожа японська класична музика на Моцарта чи Шопена.
Говорячи про особливості хокку, можна назвати головні:
• простота – глобальність, масштабність відсутні. Хокку не займається вирішенням світових проблем, частіше порушує питання, ніж відповідає на них. Це експромт, моментальний малюнок із кількох, але основних ліній, зафіксоване враження із життя. Чи не точний знімок, а саме емоційне враження. Несподівана замальовка, спонтанна, випадкова, якщо завгодно. Хокку - це велике у малому.
• лаконічність - вірш стискується максимально, наскільки це можливо. Зайві слова видаляються безжально. Залишаються ті слова, без яких втрачається сенс твори, зміст яких потрібно передати і неможливо зробити рахунок інших слів. Кожне слово відповідає не лише за свій зміст, воно несе смислове навантаження відразу кількох слів, яких у вірші немає, але які незримо присутні. Слово у хокку як пропозиція в абзаці!
Монументальні засади жанру японської поезії хокку.
Тривірш міцно утвердилося в японській поезії і набуло справжньої ємності в другій половині 17-го століття. На неперевершену художню красу підняв його великий поет Японії Мацуо Басьо, творець як поезії хокку, а й цілої естетичної школи японської поетики. Вірші Басьо і нині, після трьох століть, знає напам'ять кожен культурний японець. Про них створено величезну дослідницьку літературу. У кожному маленькому хоку Басьо відчувається подих величезного світу.
І хоча хокку існувало ще за століття до Басьо, саме він зумів вперше надати розважальному, до нього жанру характеру високої лірики. Він визначив такі монументальні принципи цього жанру поезії: вабі - аскетична смуток самотності; сабі - смуток екзистенції, скорбота незворотного перебігу часу; сибумі - терпка гіркота пережитих миттєвостей; карумі – легкість зображення серйозних речей; фуекі рюко - сприйняття вічного у мінливому та непостійному.
Ці основи поетики хокку залишалися непорушними протягом майже трьох століть. Іноді окремі поети чи поетичні школи намагалися внести деякі нововведення, але на тлі фундаментальних основ, закладених Басьо, вони виглядали легковажно.
Про тлумачення значення деяких хоку
Японська культура часто зараховується до «закритих» культур. Не відразу, не з першого знайомства відкриваються європейцю своєрідність японської естетики, незвична чарівність японських звичаїв та краса пам'яток японського мистецтва.
Щойно я добрався,
Змучений, до нічлігу
І раптом – гліцині квіти!
Усього три рядки. Кілька слів. А уява читача вже намалювала картину: втомлений мандрівник, який багато днів був ушляхи. Він голодний, змучений, і ось, нарешті, ночівля! Але наш герой не поспішає увійти, бо раптом, за мить, він забув про всі негаразди на світі: він милується квітами гліциній.
Від людських голосів
Палохливо здригаються вечорами
У Японії дуже люблять квіти, причому воліють прості, польові з їх боязкою і непомітною красою. Біля японських будиночків часто садять крихітний городик або клумбу з квітами. Японія - країна зелених гір та морських заток, мозаїчних рисових полів, похмурих вулканічних озер, мальовничих сосен на скелях. Ритм свого життя японці підкоряють подіям у природі. Сімейні урочистості приурочуються до цвітіння сакури, до осінньої повні. Весна на островах не зовсім схожа на європейську, із таненням снігів, льодоходами, розливами. Вона починається з буйного спалаху цвітіння. Рожеві суцвіття сакури захоплюють японців не лише своєю безліччю, а й недовговічністю. Пелюстки настільки неміцно тримаються в суцвіттях, що при найменшому подуві вітерця на землю струмує рожевий водоспад. В одному з хоку ліричний герой страчує себе за те, що зламав гілку квітучого деревця.
Каменем киньте в мене.
Гілку квітучої сливи
Я зараз уламав.
Перший сніг – теж свято:
Я б насипав його на тацю,
Все б дивився та дивився.
У Японії він випадає не часто. Але коли він йде, у будинках стає дуже холодно, тому що будинки японців – легкі альтанки. І все ж таки перший сніг - свято. Відчиняються вікна і, сидячи біля маленьких жаровень, японець п'є саке, милується сніговими пластівцями, які лягають на лапи сосен, на кущі саду.
Верба схилилася і спить
І здається мені, соловей на гілці-
Який ми зазвичай бачимо вербу? Це дерево з сріблясто-зеленими листочками, схилене біля води, удороги. Всі гілочки верби сумно опущені вниз. Недарма у поезії верба – символ смутку, смутку, туги. Смуток, туга - це не твій шлях, каже нам поет, віддай цей тягар вербі, адже вона вся - уособлення смутку. Що ви можете сказати про солов'я? Ця пташка непоказна, сіренька, але як співає! Чому ж соловей - це душа сумної верби? Очевидно, ми дізналися про думки, про мрії, про надії деревця з пісні солов'я. Він і розповів нам про її душу, загадкову та красиву.