Педро Альмодовар - Кіно не
В одному зі своїх інтерв'юПедро Альмодовар позначив коло художників, режисерів, музикантів, які зробили на нього безпосередньо вплив: це «досліди Уорхолла, Бунюель мексиканського періоду,Хічкок та Біллі Уайлдер».
Мовіда - Супер-8
Мовіда, або «Нове іспанське кіно», було відповіддю молодого мистецтва режиму Франка. Щось подібне було в момент хрущовської відлиги в СРСР, коли раптом у життя з нічого потужного струменя увірвалося мистецтво шістдесятників. Панк-глем-рок, арт-хауз, експерименти з коміксами, мультфільмами, короткометражками, атмосфера гарячкова та карнавальна. У неї відмінно вписався дует братів Альмодовар: Педро і Агустіно.
Педро, слідом за Моррісі, Іоко Оно іУорхоллом, знімав на плівку «Супер-8» короткометражні фільми (5 – 30 хвилин) з епатуючою назвою і не менш епатуючим сюжетом: «Дві повії, або Любовна історія, закінчилася весіллям», «Секс туди-сюди», «Трахни ж мене, Тім». Вони являли собою їдку суміш пародії на короля фільмів-фламенка Карлоса Саури та інших «придворних режисерів», сатиру на політичний режим із шокуючим «роздяганням», сексом та розмовами про нього.
Іспанський Уорхолл
Проривом на «великий екран» була постановка повнометражного фільму «Пепі, Люсі, Бом та інші дівчата» (1980). Емоції, фарби і – таке враження, що аромати – буквально вихлюпувалося у зали для глядачів.
Цією картиноюАльмодовар поставив жирну точку на ранніх дослідах «безсюжетного концептуального кіно», наголосивши на оповідальне, сюжетне, «смішне і непристойне», однаково привабливе для масового та елітарного глядача. І не помилився. За особистим зізнаннямАльмодовара, фільм мав статипанківським коміксом, грубим, вульгарним та провокаційним твором поп-арту. Що, втім, не завадило йому одночасно бути колискою жіночих образів, котрі пізніше стали ключовими у фільмах режисера. У зйомкахАльмодовару допомагала театральна трупа «Лос Голіардос». З того часу режисер обзавівся звичкою працювати з постійним акторським складом. Це стосується насамперед актрис. У фільмі «Пепі, Люсі, Бом…» зняласяКармен Маура, його перша муза.
Другим (і останнім) чистим експериментом у дусі уорхолловського поп-арту (легковажної та сюрреалістичної пародії) та комедії-бурлеску став фільм «Лабіринт пристрастей» (1982). У ньому дебютувалиАнтоніо Бандерас та Іманол Аріас. А надихнулиАльмодовара на написання історії жіночі журнали, жовта преса та кітчеві псевдоісторичні картини у стилі «Імператриці Сісі» (з Ромі Шнайдер).
За влучним зауваженням критиків, так само міг би називатися і будь-який інший фільм режисера. Однак є те, що відрізняє «Лабіринт пристрастей» від інших: нестримне фантазерство і абсурд. Взяти хоча б епізод, у якому Сальвадор Далі зустрічається з Папою в Мадриді, і ця зустріч — початок роману героїв. З фінальної версії фільму сцену вирізали, що, очевидно, стало своєрідним поштовхом до створення нового сценарію, присвяченого «релігійній темі».
Перемішати, додати сміх і сльози до смаку
Перша мелодрама народилася з проектуАльмодовара та Луїса Кальво, продюсера обох картин. Забігаючи вперед, скажімо, що історія співпраці режисера та продюсера лягла в основу сюжету «Розімкнуті обійми » (2009): Кальво попросивАльмодовара зняти свою дружину, непрофесійну актрису, в головній ролі нового фільму .
Власне, саме тому, щофільм«Нескромна чарівність пороку» був замовним, уАльмодовара народилася ідея зробити головний жіночий образ схожим на героїню Марлен Дітріх у «Білявій Венері». Іоланта виявляється співачкою та актрисою (наркоманкою, п'яницею, брехнею та вигадницею), що ховається в монастирі від переслідувань поліції. У неї закохується черниця, очима якої, незважаючи на недоліки, Йоланта показана у фільмі.Альмодовар грає символами, замінюючи Діву Марію – Іолантою і вперше у своїх фільмах перетворюючи поняття «християнської» любові на любов як таку, оскільки «природа їх однакова».
Без Хічкока не обійшлося
Звичайно, посилання до майстра психологічного трилера були вже в «Лабіринті пристрастей»: кумедна постать психоаналітика, герої, які постійно звертаються до своїх «дитячих травм» у ґрунтовно продуманих «планах з минулого» а ля Хічкок, навіть музика до фільму, дуже схожа на те , що робив спеціально дляАльфреда Хічкока композитор Бернард Херрманн.
Незважаючи на те, що фільмиАльмодовара досі відрізнялися життєвістю та реальністю, «Матадор» його найабстрактніший фільм, фільм-ідея. І незважаючи на те, що всі його героїні є втіленням пластичності та жіночності, саме тут стерто різницю між статями. Так, багато в чому несвідомо, Альмодовар підготував ґрунт для появи наступних героїв, через які йому доведеться вийти зі спілки кінематографістів Іспанії та заснувати власну кіноакадемію («Ель Десео»).
Чоловіки на межі нервового зриву
Сценарій нового фільмуПедро Альмодовара «Закон бажання» (1987) був написаний у паралель до «Матадора». І хоча в Іспанії як такої офіційної цензури немає, цензура «моральна» зробила так, що «Закон бажання» став першим фільмом режисера,який був навмисне не помічений, викреслено зі всіх аркушів на отримання дотацій міністерства культури і не взяв на батьківщині жодної премії. Цього виявилося більш ніж достатньо, щоб Педро з братом Агустіно створили власний продюсерський центр – студію «Ель Десео» (Бажання), яка явно перегукується з назвою картини.
«Закон бажання» є безліч ліній: це любовний трикутник, однією з вершин якої є режисер; і історія двох братів (або брата і сестри), які закохуються в тих самих людей. Це й історія двох бажань: одного швидкоплинного, легкого, другого – болісного, нереалізованого. Брат-режисер став alter egoАльмодовара: на очах у глядача він «створює» фільм «Закон бажання». І творцем власної історії, в якій перемішалося безліч жанрів – і кримінального детектива, і мелодрами, і трагедії… Не обійшлося і без фарсу: у несподіваному амплуа постала Кармен Маура. Вона «зіграла того, хто грає жінок», другорядного персонажа, актрису-трансвеститу, об'єкт справжнього бажання та пошуків. За цю роль Мауру охрестили «гей-іконою» Іспанії.
За словами режисера, «Закон бажання» став поворотним фільмом у його кар'єрі: з нього розпочався період зрілої творчості, в якому Альмодовар переосмислює багато тем, сюжетів, мотивів, а головне, в якому режисер знаходить вірне поєднання трагічного та комічного, пафосного та фарсового. Саме тут насичені фарби, візуальні подразники вперше виявили себе у всій повноті. Потім це стане візитівкою Альмодовара.
До речі, робота з кольором, тема бажання, задоволення, любові-пристрасті, сім'ї та стосунків матері (батька) та дитини; прийом "фільм у фільмі", що оформилися в окремий пласт кіноцитатиАльмодовара - все це пройде через фільми 1990-х, вяких зіграли його улюблені актори:Кармен Маура, Маріса Передес, Вікторія Абріль, Бланко Портільо,Антоніо Бандерас,Хав'єр Бардем, Россі ді Пальма таПенелопа Крус : «Зв'яжи мене» (1990), «Високі підбори» (1991), «Кіка» (1993), «Квітка моєї таємниці» (1995), «Жива плоть» (1997). Студія «Ель Десео» відкривала нові таланти, багато акторів виростали у фільмахАльмодовара, розкривалися і зміцнювалися для бажаного Голлівуду. Але це все буде згодом. А спочатку «Ель Десео» потрібне було світове визнання.
Воно прийшло в образі істеричних і дуже сильних жінок, або, як їх ще називають Almodovar's Girls.
У джазі тільки дівчата
Хоча наступний фільмАльмодовара не отримав Оскара в номінації «кращий фільм іноземною мовою», Біллі Вайлдер був задоволений. Йдеться про сьомий за рахунком і один з перших за значенням для світового кінематографа фільм «Жінки на межі нервового зриву» (1988). Саме з ним Альмодовар із європейського режисера, який знімав екзальтоване містечкове кіно, перетворився на світову зірку. У цьому йому допомогли три музи та зірки:Маура, Серрано та Барранко.
Сюжет латиноамериканської мильної опери трансформується на очах у яскраву комедію, головні героїні – Люсі, Пепі, Бом, які виросли. «Жінки…» — це три стадії незадоволеної жіночої пристрасті, які знову займаютьАльмодовара.
У цьому фільмі використовуються всі улюблені прийоми режисера в подвоєному розмірі, і одночасно розкривається природа його кінематографічної мови, ім'я якої постмодернізм.Альмодовар потрапив у художній мейнстрім зі своїми кіноцитатами та пародіями, любов'ю до перевтілення, відсутністю будь-яких норм.
Постмодернізм, або тримай злодія!
Альмодовар нібипереписує історію кінематографа: введені у тканину сюжетів кіноцитати змінюють свій сенс. Відчувши це і боячись «запізнитися», Американська Кіноакадемія не забула відзначити Оскаром один із найскладніших з точки зору того матеріалу, з яким він працює, фільм «Все про мою матір » (1999). Тільки на рівні «видимих» цитат можна впізнати фільм «Все про Єву» (звідки береться назва«Все про мою матір» ), «Трамвай «Бажання»» та багато іншого.
У посвяті «моєї матері»Альмодовар нібито передбачив події осені 1999 року: смерть матері, яка мало не знищила творця найяскравіших та найоригінальніших комедій…
Коли ти помреш, я не валятиму дурня
… проте таки зваляв, влаштувавши справжню битву зі стереотипами, які сам і придумав.
Два фільми, пов'язані ідеєю «таємниці» і «смерті» (а як інакше, якщо потрібно було вижити в собі страх перед смертю, яка увірвалася несподівано в життяАльмодовара ?), це оскароносна картина«Поговори з нею» (2002) та«Дурне виховання» (2004).
Незважаючи на різницю в сюжеті, ці фільми ріднить настрій; роздуми про долю художника; про силу сказаного слова ... У них перевертається з ніг на голову поняття любові: вона «пахне» смертю. У них явлено повну відсутність того візуального ряду, до якого звикли глядачі: ні тобі поп-арту, ні дівчат з модних журналів… У них, нарешті, сюжет розвивається в кілька ліній, паралельно, у прямому та зворотному порядку — словом, так, як зазвичай розвивається лише сторінках роману.
Після неоднозначного героя-аутиста Беніньо в «Поговори з нею» критиків найбільше вразило «погане виховання» режисера. І хоча фільм був удостоєний честі відкрити Канський фестиваль, на батьківщині його було прийнятопоказово байдуже. Публіці не сподобався один із головних героїв — спадкоємець талановитого містера Ріплі – Альона Делона, талановитого красеня-вбивці, та «епатажно» подана тема релігійного виховання.
Альмодовару нічого не залишалося, як вийти з спілки кінематографістів... Повернутися до фарб, улюблених жінок, трагікомічних сюжетів і створити ще два шедеври.
Фільм про фільм
У 2006 році, якщо говорити про життяАльмодовара, у ньому відбулися великі зміни. Він нарешті відвідав Ла-Манчу, де народився. У сценарії нового фільму —«Повернення» (2006) місце дії з улюбленого Мадрида перенесено до маленького містечка, добре знайомого режисерові з дитинства.
Якщо говорити про роботу, через роки Альмодовар зібрав зірковий склад Almodovar's Girls:Маура, Портільо, Крус … «Дівчата» блискуче зіграли у думці двох попередніх картин — «За що мені це?» та «Жінки на грані нервового зриву».
Загалом, і«Повернення», і наступний (останній на сьогодні) фільм Альмодовара«Розімкнені обійми» (2009) — енциклопедія його творчості та життя. І хоча режисер якось стверджував, що нізащо й ніколи не створить містичного трилера, сіквела, біографічного фільму та підліткової комедії, та та й інша стрічка сповнені штампів та прийомів, взятих із цих жанрів. А головне, кожним кадром відсилають нас до величезного 20-річного досвіду Альмодовара, який продовжує знімати і знаходити нові історії для своїх сценаріїв.
Як сказав один із критиків: «Бідний Педро Альмодовар! Він настільки гарний, що глядачі чекають від нього шедевра щоразу, коли він щось знімає! І в нього це чудово виходить».