Піаніст інтерпретатор

Робота учасника всеукраїнського Інтернет-проекту «Педагогічний досвід. Інновації, технології, розробки»www.методкабінет.рф

Піаніст – інтерпретатор. Сучасний піанізм.

Іовенко Юлія Євгенівна, викладач фортепіано МАОУК ДОД Дитяча музична школа м.Комсомольськ-на-Амурі Хабаровського краю

Мійпроектстосується проблем інтерпретації фортепіанної музики.

У ньому я трохи торкнусятему історії фортепіанного виконавського мистецтва, а також торкнуся питання про тенденції в сучасному виконавському піанізму, розповім про деяких піаністів нашого часу, які на мій погляд є найкращими інтерпретаторами того чи іншого композитора .

Музика у низці мистецтв займає особливе місце за своєю специфічністю. Об'єктивно існуючи у вигляді нотного запису, музика потребує акта відтворення виконавцем, його художньої інтерпретації. У самій природі музики закладено діалектичну єдність музичного твору та виконання.

Музичне виконання завжди є сучасна творчість, творчість цієї епохи, навіть коли сам твір відокремлено від неї великим відрізком часу.

Залежно від доби розвитку фортепіанної музики у піаністів формувався певний стиль виконання, певна манера гри.

Клавірний періодє для фортепіанного виконавства передісторією. У цей час складається тип музиканта-практика, що «грає композитор». В основі виконавської майстерності лежить творча імпровізація. Віртуозність такого музиканта зводилася не так до технічної досконалості, як до вміння «говорити» з аудиторією за допомогою інструмента.

новийважливий етап музичного виконання настаєдо кінця 18 століттяз висуванням нового сольного інструменту - молоточкового фортепіано. Ускладнення музичного змісту викликало необхідність точного нотного запису, а також фіксації спеціальних виконавчих вказівок.

Фортепіанне виконавство набуває емоційної насиченості, динамічності.

Наприкінці 18 століття виникла нова форма музицирования- громадський, платний концерт. Відбувається поділ праці композитора та виконавця.

На початку 19 століттяформується новий тип музиканта - «вигадуючий віртуоз». Нові просторово-акустичні умови (великі концертні зали) зажадали від виконавців більшої сили звучання. З метою посилення психологічного впливу вносяться елементи видовищності. «Гра» обличчя та рук стає засобом просторового «ліплення» музичного образу. На публіку впливає віртуозний розмах гри, сміливий політ фантазії, яскрава гама емоційних відтінків.

Практично все19 століттяхарактеризується потужним розквітом фортепіанного виконавства. Виконання стає другим творінням, де інтерпретатор виявляється рівноправним із композитором. Основною фігурою у виконавській сфері стає мандрівний віртуоз у всіх його різновидах – від «акробатів» фортепіано до виконавців пропагандистів. У діяльності Шопена, Ліста, братів Рубінштейнів панує ідея єдності художнього та технічного початків, з іншого боку Калькбреннер та Брехня ставлять головною метою виховати учня віртуоза. Стиль багатьох майстрів 19 століття був наповнений таким виконавським свавіллям, що ми вважали б його повністю несмачним і неприйнятним.

XX століттясміливо можна назвати століттям великих піаністів: так багатов одному проміжку часу, здається, їх ще ніколи не було. Падеревський, Гофман, Рахманінов, Шнабель - на початку століття, Ріхтер, Гілельс, Кемпфф - у другій половині. Список можна доповнювати нескінченно.

На рубежі XX-XIстоліттярізноманітність інтерпретацій настільки велике, що розібратися в них часом зовсім не просто. Наш час – строкатість виконавських манер.

Сучасне мистецтво грати на фортепіано. Що це таке? Що в ньому відбувається, що відмирає та що народжується?

Загалом тенденція фортепіанного виконавського мистецтва сьогодні на відміну скажемо від того, що було навіть років 50 тому – це є пріоритетом деталей над загальною концепцією. Саме в різному прочитанні мікродеталей сучасні виконавці хочуть знайти свою індивідуальність.

Також - це існування негласного правила виконання: «гомофонії немає. Вся фортепіанна фактура і завжди наскрізь поліфонічна і навіть стереофонічна. З цим пов'язаний фундаментальний принцип: кожен палець – це окремий і живий і конкретний інструмент, відповідальний за тривалість та якість звучання» (цитата з лекції – уроку Михайла Аркадьєва).

Ще одна тенденція рубежу століть, яку можна висловити словами так: «Художньо в піанізмі все, чи нічого! Аж до мікромотивів та пульсу, які необхідно інтонувати у будь-якій складності та віртуозності пасажу» (цитата з лекції – уроку Михайла Аркадьєва).

Стиль для сучасного виконавця – це два різні явища, пов'язані з цілісністю, системністю. Одне – стиль композитора (школи, епохи), друге – стиль самого виконавця, стиль оригінального прочитання тексту. По суті він - піаніст інтерпретатор, творець нового музичного тексту, самостійність якого стає новим об'єктом теоретичного.осмислення.

Звучить «Музична табакерка» Лядова у двох інтерпретаціях (Мацуєв та Гофман).

Зрозуміло, що у XI столітті і піаністи інші, і підхід до музики відрізняється вже навіть від Еміля Гілельса, Володимира Ашкеназі, Дмитра Башкирова, Святослава Ріхтера та інших.

Як і раніше, є віртуози. Наприклад, Борис Березовський, Аркадій Володось, Марк-Андре Амлен, Денис Мацуєв, але далеко не рівноцінні один одному.

Є непогані інтерпретатори, які спеціалізуються на одному-двох композиторах, наприклад, бахистка Анжела Х'юїтт, моцартіанка Міцуко Учіда, "віденський школяр" Андрій Шифф, знавець модерну П'єр-Лоран Емар, так і універсали, як Мюррей Перайя.

Є історичне виконавство: усіма шанований Любимов, Штайєр, Браутігам та ін.

Анджела Х'юїтт (нар. 26. VII. 1958)

Ця канадська піаністка визнана одним із найкращих інтерпретаторів Баха.

Канадка Анджела Х'юїтт входить у вузьке коло піаністів, які сьогодні визначають напрям у світовому виконавському мистецтві. Х'юїтт, як і її великий співвітчизник Глен Гульд, здобула світову популярність як чудовий інтерпретатор музики Баха. Анджела Х'юїт - наступниця Гульда. Так вважають у неї на батьківщині. Їй, одній з перших, було дозволено грати на роялі Стейнвей CD 318 – улюбленому роялі Гульда.

Анджела почала займатися фортепіано у 3 роки, у 4 вже грала на публіці, а у 5 років виграла свою першу стипендію.

У 9 років вона дала свій перший сольний концерт у Королівській консерваторії в Торонто, де й провчилася з 1964 по 1973 рік.

Анжела Х'юїтт успішно виступила на кількох міжнародних конкурсах.

Широкий репертуар піаністки – від Куперена до сучасної музики. Її дискографія включає CD Гранадоса, Мессіана, Шабріє, Рамо,Бетховена, Шумана, повне зібрання фортепіанних творів Равеля, Шопенівські ноктюрни та експромти.

Від часу її тріумфу на Міжнародному конкурсі ім. Баха в Торонто її називають "найкращим виконавцем Баха нашого часу" та "піаністом, який визначатиме виконання Баха на роялі на багато років уперед".

Звучить Маленька прелюдія Баха до-мінор, триголосна інвенція Баха Мі-мажор.

Стиль Учіда називають вишуканим, елегантним, витонченим, витонченим, суворим. Глибока та мудра піаністка. Її Моцарт - незрівнянний!

Навчалася у Віденській музичній академії у Ріхарда Хаузера, а потім у Вільгельма Кемпфа та Штефана Ашкеназе.

Основна частина репертуару піаністки - це твори Моцарта, Бетховена, Шумана, Шуберта, Шопена, Дебюссі, Шенберга. Виконала та записала всі фортепіанні сонати Моцарта.

Починати знайомство із фортепіанними сонатами Моцарта сьогодні варто, мабуть, із записів Міцуко Учіди.

Звучить соната Моцарта фа- мажор.

Марк-АндреАмлен (нар. 5. 09. 1961)

Франко-канадський піаніст та композитор Марк-Андре Амлен розпочав свої заняття на фортепіано у 5 років, а у 9 років уже виграв першу премію на Канадському музичному конкурсі.

Марк-Андре Амлен отримав міжнародне визнання за свою невимушену віртуозність і рафінований піанізм - багато хто вважає його найвидатнішим сучасним віртуозом фортепіано. Можливо, найбільшу свою популярність Амлен заробив, виявляючи інтерес до забутих композиторів, особливо до композиторів кінця 19 початку 20 століть (Лео Орнштейн, Микола Рославець, Георгій Катуар, Чарльз Айвз), а також виконуючи найскладніші твори піаністів-композиторів як Леопольд Годовський, Шарль-Валентин Алкан та Сорабджі. У свої сольні виступи Амленпрагне запровадити маловідомі речі композиторів усіх часів, хоч і стандартний репертуар йому не чужий. Йому доручали прем'єрні виконання своїх творів багато композиторів Канади та Америки.

Марк-Андре Амлен записав дуже багато дисків із традиційним репертуаром: із творами Шопена, Шумана, Ліста, Сен-Санса, Гайдна, Брамса, Альбеніса, Шостаковича, Щедріна, Метнера, а також із зовсім нетрадиційним: творами Леопольда Годовського (у тому числі з транскрипціями етюдів Шопена), Шарля-Валентина Алкана (концерт для фортепіано соло та ін.), Миколи Капустіна (Варіації, 8 етюдів та ін.), Лео Орнштейна ("Самовбивство на аероплані", фортепіанна сон.

Нині постать Амлена у колах академічної музики вже стала легендарною.

Вражає віртуозність, непідробленість та легкість музики, яку дарує Амлен слухачам.

Звучить Годовський-Шопен етюд № 1.

Використана література:

  1. Алексєєв А. Історія фортепіанного мистецтва, чч.1-2. - М., 1962, 1967.
  2. Алексєєв А. українська фортепіанна музика, чч. 1-2. - М., 1963, 1969.
  3. Баренбойм Л. Музична педагогіка та виконавство. - Л., 1974.
  4. Видатні піаністи-педагоги про фортепіанне мистецтво. - М.-Л., 1966.
  5. Гакель Л. Фортепіанна музика XX століття. - М.-Л., 1976.
  6. Видатні піаністи-педагоги про фортепіанне мистецтво. - М.-Л., 1966.