Під моряцький оркестр
«Весілля», поставлене Володимиром Панковим на замовлення Чехівського фестивалю спеціально для ювілею, грають у Мінському театрі імені Янки Купали майже рік, і хотілося б побачити, як там воно йде. Головний театр Білоукраїнсії - академічний, неповороткий, традиційний до архаїчності - віддав свою сцену музичним безумствам Володимира Панкова, які і в Москві, куди більш звикли до незвичайного, досі вважають за відомством експерименту. Кажуть, зал у Мінську розділився навпіл – молоді дуже подобається, а літні завсідники театру Янки Купали страшенно обурюються і гніваються, вже не знаю на що. Напевно, на «спотворення класики», як заведено було говорити за радянських років. Контекст багато означає для вистави, і думаю, що якби мені довелося побачити «Весілля» на сцені Янки Купали, я б визнала, як чудово, що в його важковаговому репертуарі з'явилася така незвичайна вистава. Та я і без поїздки до Білоукраїнсії так думаю.
Але показ спектаклю Панкова на ювілейному Чеховському тижні ставить його зовсім в інший контекст – контекст кращого сучасного театру, поряд із «Дядьком Ванею» Тумінаса, прем'єрами Кримова та Фінці Паски. Змінюється масштаб і ставитися до білоукраїнської постановки доводиться по-іншому.
З часів своєї українсько-французької постановки Цвєтаєвої Панков полюбив грати мовами, влаштовувати їх переклички, дублювати український текст перекладом. Те саме він робить і у «Весіллі», витягуючи максимум із отриманої можливості пустити у справу окрім хрестоматійного чеховського тексту та його переклад на білоукраїнський. Вистава починається з урочистого виходу персонажів, і виявляється, що більшість з них розмножені: Ятей чотири, Зміюкиних три, мати три, і так далі. Отже, можна так само розмножити серед них кожну репліку: доНаприклад, два-три рази повторити її білоукраїнською, а потім українською. На додаток до загального дещо похоронно-апокаліптичного тону вистави сприймається такий хід дуже важко: після того, як по чотири рази повторяться перші півтора десятки реплік, та ще в уповільненому темпі під похмурі звуки матроського оркестру, що робить акцент на кожній фразі, починаєш думати не про спектаклі, а про те, що якщо так піде справа, то закінчиться «Весілля» до ранку. До другої половини спектакль, щоправда, стає дещо енергійнішим, зал заводять ударні танцювально-естрадні сцени, на кшталт тієї, де одна зі Зміюкіних, вийшовши до мікрофона важкою дівою, співає щось пристрасне на текст «махайте на мене, махайте». Але думка вистави від цього виразнішою не стає.
Панков переносить дію «Весілля» за радянських часів, тут чоловіки ходять у мишачих пальтах із каракулевими комірами та каракулевими вушанками, а жінки носять великі пучки, на Зміючиних гобеленові сукні-килимки з оленями, а грек Димба у кепці-аеродромі. Вся декорація будується з дешевих громадських харчових столиків на залізних ніжках, які то вишиковуються в багатоповерхову конструкцію, то розставляються весільними рядами (художник Максим Обрізков). Тут усі музиканти ходять у матроській формі з ім'ям Чехова на стрічках безкозирок, а одна зі сцен раптом переносить усіх у курортну обстановку - на простирадло проектуються морські краєвиди, а батьки нареченої в білому начебто вирушають від берега на човні. Все це симпатично, але не зовсім зрозуміло до чого - жодної іскри з осучаснення спектакль не висікає. Хіба що одного разу публіка радісно реагує на зустріч білоукраїнського та радянського у «Весіллі» – коли серед музичного різностилью саундрам, що включає навіть музику Стравінського, батьки нареченої за столом раптомвиразно і безладно заспівають «Олесю» «Сябров».
Володимир Панков не раз розповідав про приголомшений його збіг: він дивився по телевізору старий фільм «Весілля» (той, що з Раневською) і тільки подумав про те, яка це прекрасна п'єса і як добре її колись поставити, як зателефонував генеральний директор Чеховського фестивалю та запропонував постановку. Знову почувши цю історію після вистави, я не могла з розчаруванням не подумати про те, як далеко у своїй постановці режисер поїхав від фільму, що його надихнув. Адже білоукраїнські актори могли б зіграти не лише масу, що звучить, а й цікаві ролі, це видно. Не у всіх є можливість проявитися в такому перевантаженому дійстві, але навіть зараз можна сказати, що і літня втомлена наречена, і манерний наречений, і кирпата бой-баба матуся - актори, що стоять. А зворушливий «генерал» Ревунов-Караулов — безпосередній, добродушний, сяючий, що без кінця пливе у свої морські спогади — дуже гарний, і найкраща сцена вистави — його застільні бурмотіння.