Прикладне Мистецтво - Мистецтво та культура Китаю
Китайський народ, з його найбагатшою фантазією, вихованим тисячоліттями тонким художнім смаком і віртуозною майстерністю, що увійшов в історію, створив не протягом часу безліч відомих усьому світу виробів художнього ремесла. З найдавніших часів, з віку у століття, з покоління в покоління передавалися навички та секрети виготовлення виробів з різних порід каменю, дерева, з глини та лаку, виробництво тканин та вишивок.
Найтонші, з ажурним різьбленням по краю, плоскі диски "бі"-давні знаки імператорської гідності, виточені в середині I тисячоліття до н.е. з нефриту - каменю більш твердого, ніж сталь, і тендітного, як скло, вражають глядача красою свого фантастичного і водночас суворого візерунка, прозорістю та дорогоцінною грою фактури каменю. Вже в давнину майстри Китаю, навчившись виявляти і показувати художні якості матеріалу, використані з цією метою гру його кольорів, плями, відмінність фігур, гладкість поверхні. Найдавніші судини з глини та каменю відрізняються, подібно античним, досконалою гармонією форм та ясністю членувань.
Китайські майстри перейняли від давнини багато навиків, манери та техніки, традиційні форми візерунків.
Проте самі потреби, які висунула нова історична епоха, породили й численні нові види і техніки художнього ремесла, що змінилися з віку в століття.
Пов'язане з побутом, з потребами міського населення, що зростають, художнє ремесло в образотворчому мистецтві Китаю з'явилося не тільки одним з наймасовіших і найпопулярніших, але й одним з найактивніших видів.
Відрізняючись властивими всьому китайському мистецтву рисами стилю, воно водночас найчастіше видозмінювалося, оновлювалося і розвивалося протягомстоліть.
Весь світ використовує китайські вази, чашки та інші предмети домашнього вжитку. Його дивовижні форми вражають нас. І змушують захоплюватися ними знову та знову. У себе на батьківщині китайська порцеляна разом з іншими видами мистецтва має найширше застосування. Китайська кераміка використовується для облицювання скульптурних робіт.
Хоча не кожен знає, що китайська порцеляна має велику історію. Він є валютою та монополією для Китаю. Ця історія великої людської праці та шукань.
Де тисячі людей, прагнучи досконалості, залишили свої праці та відкриття.
Вже у давнину китайці для своїх гончарних виробів вживали сорти високоякісної глини. Однак справжня заслуга винаходу порцеляни належить майстру середньовічного Китаю. Епоху Тан, у період високого розквіту всіх областей китайського духовного життя, з'явилися перші вироби з порцеляни, що набули швидкого поширення. Фарфор оспівувався поетами, шанувався як коштовність.
Виробництву порцеляни в Китаї сприяли багаті поклади необхідних для нього матеріалів: фарфорового каменю (природного з'єднання польового шпату та кварцу) та місцевої глини - каоліну. З'єднання цих двох складових частин дає необхідну пластичність та сплавлюваність. Обробка фарфорової маси дуже складна. Матеріали, перш ніж змішуватися, повинні пройти тривалу обробку (дроблення – для каменю. Промивання та тривале гниття у воді – для глини). Відформовані вироби піддаються також тривалого (близько року) просушування. Розпис фарбами, покриття глазур'ю, куди для надання кольору додаються різні оксиди металів, - це також тривалий і складний процес, що вимагає чудового знання особливостей матеріалу, зміна барвистого складу після випалу тощо. Розписане фарбамифарфорові вироби полягали в особливі капсулі і багаторазово обпалювалися при різній температурі, що сягає 1400 о . Випал проводився протягом декількох днів, після чого печі, що являють собою цілі споруди, протягом декількох днів остигали. Проте майстри мали ходити в ще гарячі печі, де закладалися нові партії порцеляни.
Це коротке перерахування процесів виготовлення порцеляни далеко не вичерпує всієї тривалої, копіткої та багаторічної праці, яка вкладалася у кожен художній виріб. Кожен із фарфорових предметів Китаю глибоко продуманий, виконаний не як предмет ремесла, а як самостійний художній твір, виконаний з такою самою натхненням, свободою та сміливістю, як і твори цього часу.
Форми тонких судин округлі, м'які та масивні. Особливо славиться цей час білий фарфор, що виробляється в місті Сінчжоу, гладкий і матовий, що зберіг монументальність стародавніх виробів. Багато посудин цього часу розписувалися яскравими кольоровими глазурями, куди домішувалися окиси міді, заліза і марганцю, що давали жовті, коричневі, зелені та пурпурові соковиті тони. Але особливого розмаїття і шляхетності фарфор сягає XI - XIII століттях.
Китайська кераміка має також як і поезія та живопис точку перелому у своєму розвитку. При тайському періоді кераміка має різноманітну колірну гаму. Але при суні вона вже відрізняється простотою та скромністю. Китайська кераміка має точні та тонкі лінії та простоту кольору. Сунські майстри-керамісти були такі ж поети як і сунські живописці, які знають секрети майстерності та природи.
Використання природних фарб властиве цього часу. Сіро-блакитний та сіро-зелені кольори можна часто зустріти на китайській страві ілі вазі. Дрібнітріщини це дефект майстра, а тонко продуманий крок. Нерівності глазурі, засохлі краплі облицювання та дрібні тріщини по всій поверхні дають відчуття закінченості виробу.
Мінська порцеляна, на відміну від сунського, багатобарвна. Майстри використовували його білу поверхню як мальовниче тло, де часом цілі пейзажні чи жанрові композиції. Багатобарвна ошатність змінює вишукану простату і ніжність сунських монохромів. Сюжетів і типів розписів, так само як і барвистих поєднань, з'являється дуже багато - синьо-біла порцеляна, розписана під глазур'ю кобальтом м'якого і шляхетного типу та малюнка, багаті на фарби кольорові глазурі, триколірні та п'яти кольорові тощо. Ще більше технік і типів порцеляни з'являється у XVII – XVIII століттях. З'являються чорні гладкі і блискучі судини, судини, розписані верхи яскравими і сяючими емалями. Аж до кінця XVIII століття, коли всі інші види мистецтва вже занепали, художній рівень китайської порцеляни залишався високим.
Види танського та сунського прикладного мистецтва різноманітні. У цей час вироблялися за зразком давнини бронзові дзеркала, багато прикрашені з зворотного боку пишним рельєфним візерунком квітучих рослин, тварин, птахів і плодів, що граються. Чисто подібні дзеркала виготовлялися зі срібла, покривалися найтоншим шаром золота, інкрустувалися перламутром та коштовним камінням. Меблі вишивки та тканини цього часу – всі предмети художнього ремесла стоять на високому рівні мистецтва.
Тканини “ке-си” (різаний шовк), що досягли в сунський час блискучої майстерності, особливо близькі живопису цього часу. Візерунки цих тканин створювалися за зразками відомих художників. Ке-си відрізняється на вигляд надзвичайною м'якістю, ніжністю, якоюсь особливо дорогоцінною зернистою.матовістю фактури. Легкі птахи на гілках, краєвиди; бутони, що розпускаються ніжно-рожевої сливи мейхуа - основні мотиви, зображені в ке-сі.
Процес виготовлення цих тканин відбувається наступним чином: на верстат натягується ниткова основа, по якій вручну тче поперечний візерунок, а потім, окремо, фон.
Кожен колір візерунка, кожен тон ткається також окремо, завдяки чому візерунок трохи відокремлений від фону звідки і походить назва (різаний шовк).
Прикладне мистецтво XV - XVIII століть - це цілий особливий світ, куди ніби перетікало живе життя з мертвих мальовничих сувоїв.
У живому танці оповиті тонкими шарфами згинаються красуні, виточені з фантастичною віртуозністю з цілісного шматка рожевого кварцу або агату, що перетворився на руки вправних різьбярів на м'який і податливий матеріал. Ледачі буйволи дрімають у тіні дерева, танцюють захмелі рибалки, що йдуть з риболовлі, незліченні добрі духи, демони - покровителі побуту, створені з давніх-давен народною фантазією, фігурують як персонажі різьблення по дереву. Особи і фігури цих дерев'яних зображень виконані з такою свободою і невимушеністю, ніби майстер не знав жодного обмеження ні своєї фантазії, ні своїх технічних можливостей.
Загальний обсяг і різноманіття форм і техніки прикладного мистецтва Китаю XV - XVIII століть та його періодів роль культурі висувають цю область однією з провідних місць у мистецтві Китаю. Прикладне мистецтво як народна творчість розвиває цей час багато якостей культури. Його майстерність, масовість і доступність образів зробили цю сферу вже у давнину всесвітньо відомою виразницею художніх традицій китайського народу.